你是否看过《志明与春娇》系列的电影？

 

电影有段情节讲的是，志明指着一尊雕塑对春娇说，这是每个男人都要有的艺术作品。

春娇不解地看着这尊雕塑，问道：“多少钱？” 

志明支吾答道：“9w5港元。”

春娇当即不满：“你别花这么多钱买没用的东西好不好？”

志明把雕塑当作至宝，春娇却觉得只是无用的玩具。

电影里的雕塑，来自于一位20世纪超现实主义大师之手，他就是萨尔瓦多・达利。

正如影片中对雕塑价值的争吵，达利的存在，本身就是争议。

更让人意想不到的是，萨尔瓦多·达利和华特·迪士尼，一个超现实主义鬼才，一个动画大亨，这对看似风牛马不相及的组合，竟能摩擦出奇妙的火花——

他们联合制作了这部短片，还获得了奥斯卡最佳动画短片提名。

命运 (Destino) 2003 

第76届奥斯卡金像奖 最佳动画短片(提名)

华特迪士尼动画工作室

达利立下过的“狂言，如今已经成为了现实：

我的作品会让我不朽。

而他的不朽，除了来自惊艳世界的画作，还归因于他恣意放纵的人生。 

正如他自己所言，“我不吸毒，我就是毒药。”

 达利不生产艺术，他就是艺术本身。

01

   从生到死，他画了一辈子   

达利是超现实主义大师，他吸取了弗洛依德的精神分析学，创作了大量脍炙人口的作品。

他的画作依赖于非理性的梦境，虚无飘渺的幻想、神话宗教故事、个人的潜意识，描绘出来自灵魂的震颤。

在家乡的利特港口外，静谧的岩石、宽大的河流，给予了他挥洒想象的幕布。

《Surrealist Composition with Invisible Figures》

早期的达利，绘画对象多是家乡的风景与人，风格也在传统与先锋之间来回不定。

不久，他感觉到自己被传统的艺术手法束缚。

于是，他创作了第一幅超现实主义的画作——《蜜比血更甜》。

《蜜比血更甜》

后来，他学会通过潜意识，寻找到心智后面那个截然不同的精神世界。

在《记忆的永恒》中，他描绘了时间的荒原，平时材质坚硬的钟表，竟瘫软在这片海滩上。

《记忆的永恒》

《蜕变的永恒的记忆》

西班牙内战时，战争让他对现世产生迷茫，《傍晚的蜘蛛》《人类的复活》《内战的预感》等画作正是此阶段的产物。

《傍晚的蜘蛛》

《人类的复活》

《内战的预感》

同样，《光与噪音》《原子忧伤》是源自于广岛原子弹的爆炸后。在这些作品中，他投射了更多关于社会的思考。

《原子加拉》

在生命衰老之际，他开始更加关注永生、怀旧、疾病、灾难等元素，画作不再基于人的任性、梦境或潜意识，而是基于自身与存在。

在《我们随后就来，大约五点》里，他用奇妙而神秘的黑暗空间隐喻即将到来的死亡。

《我们随后就来，大约五点》

《燕子的尾巴》，是他结合了数学家的灾难理论，画出的艺术生涯中最后的作品。

《燕子的尾巴》

晚年的他，还时常阅读《时间简史》，保持着浓浓的好奇心。正是好奇心，让他在一生中不断切换作品的风格、流派，创造出大量引人思考的画作...

《晚祷》

《欲望的诞生》

《面部幻影和水果盘》

《美国圣诞节的寓言》

《雨后的返祖痕迹》

《仪器和手》

 

02

   贪财好色，他是个大俗人？   

在晚年弥留之际，达利经常追忆自己的青春。

是的，年轻时的达利，是如此令人着迷。

他的面容俊俏，眼神严肃而调皮，魅力十足。

“他们是想看我的画吗？其实并非如此，他们只是对我的胡子感兴趣。”达利自己说。

达利深谙此道，于是他一面享受人群的簇拥，一面继续恃靓行凶。看这个反重力胡子，就宣告着达利的怪诞和不凡。

“追求我的人越多，我的画就越值钱。如果不知道这一点，就太愚蠢了。”

他并不忌讳“世俗”这件事情，反倒用疯狂而怪异的举止，让世界喜爱他，甚至臣服于他。

有时候，达利更像是一个行为艺术家。

他在海上弹钢琴，用画笔在巨型气球上作画。

‍

他在聚会上，将夫人加拉打扮成独角兽，并让她在红丝绒床上招呼大家，招待客人的菜肴则是活青蛙。

晚年的他，也可以牵着自己的萌宠食蚁兽招摇过市。

他将自己的艺术传播到社会的各个领域，让世界为之疯狂。

其中包括电影。

达利参与创作的电影《一条安达鲁狗》，以超现实主义代表作的评价，跻身影史经典。

在希区柯克的《爱德华大夫》里，也有达利设计的令人惊艳的梦魇场景。

希区柯克所言极是：

“ 我根本不是看重达利的名气，他是最能表现我电影需要的选择。”

也包括摄影，电影《沉默的羔羊》海报灵感正是源于他的摄影作品。

摄影作品《In Voluptas Mors》

他还是一个天才设计师，热衷于装置艺术，他亲自设计了自己的家、博物馆和私人城堡。 

 装置艺术：《女明星梅维斯的脸》

03

   大师也甘做舔狗？   

除了艺术和事业上有成，达利还有一段至死不渝的爱情。

1929年，达利在一次聚会上爱上加拉。

对于这段往事，达利调皮且骄傲地说道：

“我打开家里的门，看见加拉赤身裸体躲在门后，自己便找来山羊粪，因为山羊粪能够挑起自己的性欲，所以觉得它也能够挑起加拉的兴趣。”

加拉原本是达利好友的妻子，但她却抛夫弃女，转而同达利厮守了一生。

这位缪斯女神，‍不仅给了达利极大的灵感，还成为了达利的财务管家，一直帮助达利联系最好的画廊和客户。

《伟大的自慰者》

《天使加拉》

《我赤裸的妻子看着她的身体》

达利是如此钟情于加拉，不仅为她设计珠宝，自己编纂的美食书籍里也有一道春药食谱，食谱名字就叫 “eat gala”。

甚至，达利还买下了整座普波尔城堡给加拉。

但在接受那座城堡作为礼物时，加拉提出了近乎无情的要求：“你只有接到我的书面申请时，才能来见我”。

面对如此奇怪的要求，达利抱持着被虐的享受心态，因为他认为，情感与距离产生的煎熬，让加拉更具神秘感。

加拉死后，达利郁郁寡欢，缪斯女神的逝去，让他丧失了创作的热情，他把自己藏在加拉的房间里，不出门，什么人都不见。

 

04

   脆弱的凡胎，天才的灵魂   

失去加拉的他，晚年又患上了严重的帕金森症，双手颤抖无法画画。

为了维持奢华生活，达利竟叫人画赝品。他雇助手画画，再雇助手进行签名，并从中获利。

天才的不凡和人性的复杂脆弱，都集中展现在达利的身上。

他亲口说道，自己最古怪的一面，正是最悲惨的一面。

达利童年的时候，被父亲暗指自己是逝去哥哥的转生，这让他极度惧怕死亡。

他早期的画室只有22平米，他把它类比为一个“彩色的子宫”。而他后期的画作时常有一个主题，那就是对死亡本身进行剖析。

他的心灵如此脆弱，他的思想深邃莫测，他的行为癫狂纵情，尽管拥有种种争议，但他仍旧是伟大的艺术家达利。

毛姆在《月亮与六便士》里以画家高更为原型描述过动人的故事：

获得成功的中年男子，为了追求绘画，突破世俗的藩篱，抛妻弃子，最终画出巨型壁画，为艺术燃尽生命。

而达利或许是那个仰望星空，看到月亮，还顺路捡了便士的奇异之人。

达利曾经说过：“我极为享受我生命中的每一刻，因为死亡一直以极近的距离靠近我。但只要它5分钟没有抓住我，我就会很开心。”

对超然与永生的渴望，成为他生命中的阵痛与感慨，因此他选择当一个大俗人，享受生活的每一刻。

-THE END-

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