太棒了！我逐渐理解一切！

随着这句话和相关表情包的爆火，《电锯人》（官方译名《链锯人》）突破圈层彻底融入了当下年轻人的生活。

你可能被这样奇奇怪怪的梗刷过屏：“好耶”“我的精神病人”“万圣节”，这些也都来自《电锯人》。

小白初看到这种梗，可能会有这部漫画是不是不太正常的感觉，本花要在此严正声明，你感觉得没错！

《电锯人》被认为是《少年JUMP》近来最“自由”的漫画，作者藤本树也被认为是“地表第二自由”的漫画家，因一次次令人难以捉摸的超展开而引发大范围讨论。

猎奇的画面、残酷和鲜血、断肢和美人，角色崩坏的精神，放飞的剧情，让《电锯人》动画未开播时，就已经在国内爱好者中引发超现象级的关注，这种情况在近年来愈发少见。

就在上周，改编动画《电锯人》面世，其中鲜血铺满屏幕的第一集堪称对漫画的高度复刻，是10月最受期待的动画之一。

01

   B级片？cult漫？ 

  《电锯人》的看点只有猎奇吗？ 

对于大众来说这部作品最吸引人的点可能还在于“B级片”“Cult片”“血腥猎奇”，这的确是《电锯人》的一部分特性，但深入了解之后，反而最让自己无法自拔的是它的荒诞不经。（以下涉及剧透）

相比让藤本树小火的《炎拳》，《电锯人》的设定更倾向于普通少年漫：穷苦青年电次在恶魔横行的世界中苟延残喘，被父亲留下的天价债务逼得上天入地皆走投无路。

直到有天他遭遇埋伏惨被分尸，捡来的小恶魔波奇塔为拯救他与他融为一体，电次获得了变身电锯人的力量。

因为这份力量，他加入了公安机构成为官方认证的恶魔猎人，听起来很正统，很正能量，与伙伴们并肩作战，路遇无数奇怪的恶臭，披荆斩棘一路战斗的热血少年漫.....才怪！

电次的成长环境与现实处境就注定了想象中的“对决”“友情”“梦想”“正义”都是言之无物的背景板。

他是如何获得电锯人的能力的？以自己死过一次，唯一一个恶魔伙伴消失为代价。加入公安机构对他来说唯一的意义就是生存下去，能温饱最好，最遥远的梦想是“抱过女人再死”。

与其他在底层挣扎的主角不同，电次过于真实，真正的底层没有梦想，没有高级趣味，没有知识与阅历，没有人生规划，没有责任感，甚至没有爱。

他不是读者想象中的少年英雄，他不伸张正义，他的大杀四方是为了糊口，和本花每天早上定五个闹钟爬起来上班一样（当然本花也是为了热爱，二次元赛高）。

一个本应该成为超英“符号”的角色，对这个符号做出彻底的反叛与解构。这也直接造就了《电锯人》的自由气息，因为处处充斥着不协调的感觉。

电次的伙伴上一话还生龙活虎，下一话就惨死街头，他说自己或许今生都不会再有悲喜。下一秒听说可以放假去旅行，立刻跳起来“好耶”！

放在热血少年漫中显得剧情走向毫无规律，人物崩坏彻底，“自由”放飞天际。

然而回归现实，这真的那么“自由”吗？听说同学逝世的消息后，本花也会伤心欲绝后为自己的生活继续“好耶”。

因为人生那么疲惫，生存如此艰难，谁真的会为他人“今生不会再有悲喜”？只是漫画将这种特质放大了，以至于出现戏剧性的效果。

一切怪异的事情，在怪异的世界里发生地顺理成章。藤本树在采访中曾提到，自己是抱着“世界就是这样子的世界，震惊是理所当然的”这种感情画的。

回过头来竟然发现，藤本树说得再真诚不过，他画的不是反套路、反规则，而是世界就是这样子的世界，震惊是理所当然的。

我们震惊的更大一部原因可能还是：我们来这里本是为了寻求世界是那样子的世界。

这份“自由”与震惊，才是《电锯人》屡次出圈的原因。

02

  虚无迷惘，粗俗野蛮  

  他是时代的精神病人 

《电锯人》的血腥程度之高，刻画暴力场面之频繁与丑陋，并不像一个可以划分在少年漫中的作品。

藤本树对暴力的着墨是痛苦与恐怖的，这是对少年漫的另一个解构，往往在传统热血漫画中，暴力会随着正义与梦想而美化，这并不是在指责谁或者某部作品。

而仅仅是指《电锯人》其实已经超脱少年漫而在各种层面上进入了现实的范畴。

因为在现实生活中，我们绝不会为了什么去美化暴力，更不会信奉以暴制暴。电次变身时的表情也过于惊悚、错乱，超能力的获得被表现为受虐现场。

有种要伤人、先伤己的意味，这可以被挖掘成一种告诫，但却以猎奇的方式展现。

还有大boss虐杀数百万人类的场景，却出乎意料地放弃了死伤刻画，仅仅用罗列受害人姓名的方式以弥补这种想象。

在一部已经以视觉冲击为主要元素的漫画作品中，突然插入过于现实的百万计的死亡播报，更让人感到毛骨悚然、触目惊心。

这种代入现实的、无法与幻想世界完全割裂开的描绘手法让《电锯人》的猎奇不再那么刺激，取而代之的是一种难以言喻的恐惧。

与此同时，主角电次内心的虚无与迷惘也贯穿整部作品，温饱得到满足后轮到色欲，色欲得到满足后人生也并不会因此变得更好。

他像一团初生的懵懂的迷雾，在拥有了电锯人的能力之后才慢慢散开，露出其中的本来面目。

但遗憾的是他也不知道本来面目应该长什么样子，只能通过与世界的联系和摩擦探索自我的边界。

当填饱肚子之后，他对生命的困惑与空虚才首次暴露出来：他此时才有条件和余地向世界、向自己，发出首次振聋发聩的疑问。

这疑问同样不来自幻想世界，而来自现实又引向现实。

此前作为人，他却只有动物本能的思维模式，成为电锯人之后，他才开始拥有属于人的思考，就像婴儿第一次通过镜像辨认自我一般。

最初战斗时不管不顾，只为了揉X，没有思想，只有本能

这也更像当代青年面对庞大世界时的复杂心态，从暴躁而单纯，逐渐觉醒了痛苦（指面对自我与世界的关系时的痛苦）的“能力”，继而有了无数惶惑的问题：他们可能会将可贵的爱弃如敝履，并非想要这么做，仅仅因为不知所措。

也可能会为了迈入“康庄大道”横冲直撞，结果是步入了无法想象的悬崖与深渊。

事实上，虚无的气质并非是藤本树某个单一作品的标签。

比如《再见绘梨》，被奇幻一层一层包裹起来的死亡，让我觉得由生到死也不是一件那么可怕的事，或者至少变成了不断削弱神秘褪去恐怖后的可以接受的命运。

整个阅读过程都感觉对未知的恐惧被深深抚慰着。而同时，他人也有他人的感悟和体验。

和当代青年形成共振——无论世界就是这样子的世界的震撼与不可测，还是粗俗中流露出的最原始蓬勃的活力，还是面对扑面而来的他者、外界时的成长或不成长，是藤本树的最强序列。

藤本树要是个精神病人，也是时代的精神病人，而深爱他的读者，无不是共患。

03

   动画好坏参半？为时过早！ 

目前，对动画第一话的播出粉丝的评价也有好有坏，“没内味儿了”可能是许多观众的共鸣。

因为漫画每一章节都以全面的场景映入眼帘，剧情和视觉冲击力同时出现，不需要像动画一样逐帧推进，所以漫画的张力无疑会比动画更强，留有的想象空间也更大。

而一向以“疯房子”著称的MAPPA，在藤本树面前也缺少了一丝不含章法的“疯”的韵味。

但是第一话对于漫画的复刻程度还是相当高，细节拉满，制作精良，诚意十足。

而且本花也认为，就一两话的品质来对改编动画抱有失望或期待，仍为时尚早。

无论如何，原作是动画的保障，MAPPA也是动画的保障，何不让它自己证明自己？

别管！玛奇玛小姐的狗，我做定了！

-THE END-

 
 

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