世界摄影大师的个性自拍

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对于杰出的摄影家而言，摄影已经不仅仅是他们观察风光、社会和特定模特的渠道，更是他们自我思想的客观再现。几乎每一位摄影师都会为自己拍摄自拍照，就如同画家的自画像一般，是对自己技艺的反映与艺术风格的体现。尤其是女性摄影师，常常把镜头对准她们自己，并且扮演各种角色，以表达自我对生命的认同。在陶醉和认同的过程中，摄影师们又逐渐深入下去，将自拍转换成一种文化批评和社会批判的重要手段。自拍像作为摄影的必修课，往往一张就胜过千言万语。

以下即为世界著名的摄影大师的自拍照，他们中很多人都在摄影史中留名，拍摄手法也各有特色。

罗伯特·杜瓦诺

法国人文主义摄影的主要代表之一。在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

安德列亚斯·费宁格

德裔美国摄影师，出生于1906年，其父利奥尼·费宁格是一位表现主义画家。费宁格镜头下的静物、人物、街景、建筑均体现出对细节的不懈追求。他的自拍像给人留下了深刻的印象。

罗伯特·卡帕

罗伯特卡帕（Robert Capa）,匈牙利人，1913年生于布达佩斯，原名安德烈，卡帕是他的笔名。他17岁时就立志要当摄影家，二十世纪最著名的战地摄影记者之一。在柏林大学求学后，先在柏林一家通讯社做暗房工作，后到巴黎当记者。由于他的摄影作品受到一家摄影杂志社的重视，他便被委派到战地进行采访。马格南图片社创始人之一。

比尔·布莱德

1931年起以自由投稿方式在伦敦为《插图周刊》《图片邮报》等从事社会纪实摄影。自1945年起至去世前，一直以自由投稿人身份活跃于摄影界。1977年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉博士称号。

艾德·范·德·艾尔斯肯

荷兰摄影家，创作生涯从上个世纪50年代一直延伸到70年代。他最初受到摄影家维基的作品《裸体的城市》的影响，从而成为一个摄影家，其图像的栖息地更多地是在人类生存的较为黑暗的部分。1950年他从出生地荷兰移居巴黎，以《左岸之恋》成为最有影响力的作品。

理查德·阿维顿

理查德·阿维顿 1923年出生在纽约。他的家庭是来自俄罗斯的犹太人。他是《时尚芭莎》《时尚》《纽约客》等杂志的首席摄影师。2004年，他在德克萨斯拍摄美国大选的时候脑溢血发作去世。

塞西尔·比顿

被公认为二十世纪最伟大的英国摄影家。比顿事业的起步应该说是很顺利的，在其开始职业摄影师生涯的第五年，也就是1927年他便有了第一个个人作品展。从此以后，比顿频繁穿梭于伦敦，巴黎和纽约三大城市，开始了他作为时装摄影师的工作。自此，塞西尔·比顿这个名字与世界最著名的时尚杂志Vogue 再也分不开了。无论是英国版，还是法国版，或是美国版的Vogue都与他有着长期密切的合作，他为它们拍下了许多经典珍贵的照片，在Vogue发展壮大的过程中立下了汗马功劳。

阿斯特丽德·科尔什赫

一位德国摄影师、艺术家。在汉堡，她因为披头士拍照而为人所知。1960年，科尔什赫在汉堡的酒吧遇到斯图尔特，后来他们订婚了。但斯图尔特在1962年病逝。虽然科尔什赫说她1967年以后就很少拍照，但她早年的作品在汉堡、不来梅、伦敦、利物浦、纽约、华盛顿、东京、越南等地及摇滚名人堂都展出过。科尔什赫已经出版了三本限量版摄影集。

安妮·莱博维茨

美国著名女摄影师，《名利场》杂志的御用大牌，也是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。她第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。除名人肖像外，莱博维茨也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。她是第一个在美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家,曾三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。

莎莉·曼

美国女摄影师，1951年出生于弗吉尼亚，获美国霍林斯学院硕士学位。她的作品具有强烈的叙事性和纪实性，充分体现了摄影的特性和记录的本质；拍摄的手法和她要表达的情感非常贴。

胡博

英国著名摄影大师，因擅长给达官政要及名人拍摄人像而闻名于全球。

赫尔穆特·纽顿

澳大利亚籍德国犹太裔，生前为国际著名时装、人体和名人摄影家。1920年出生于德国柏林，20世纪40年代在澳大利亚定居，国际著名时装、人体和名人摄影家。他对于西方时尚摄影的巨大冲击，即在于打破了时尚摄影以往优雅的姿态，将色情主题带入到了摄影的主流。黑白照片、赤裸女人是牛顿作品的标志。纽顿从不避讳他是个色盲，他分不清黄绿和蓝绿，所以他拍的彩照中多是鲜艳夺目的红色。受邀为各国时尚杂志拍摄照片，独特的影像风格使他成为时尚圈顶尖杂志的宠儿。

伊尔塞·宾

有“徕卡女王”美誉的德国摄影师，因其在30年代的巴黎使用35mm小型相机的专业生涯闻名。

1931年拍摄的《和徕卡在一起的自拍像》成为了她最为重要的作品之一。在这幅照片中，宾不仅自己面对镜子，而且通过侧面的一个镜子，产生了双重的反射效果，同时也使手中的徕卡相机形成了两个不同的视觉空间造型，并向两个不同的方向构成强大的张力。她和照相机的镜头构成了多重的目光视点，我们还可以从这幅照片上发现，女摄影家在拍摄时的眼睛和照相机并非接触的，是保持一段距离的，因此不仅在拍摄者和被拍摄者之间是有距离的，摄影家和照相机之间的距离，也必须是由一种被称之为“凝视”的东西连接的。这样的一种凝视就是一种张力，这样一种张力正是令人激动的神秘因素所在。

阿诺德·纽曼

世界上最知名也最值得尊敬的摄影师之一，他广为人知的“环境肖像”系列作品拍摄了许多明星以及政治名人。这系列主题主要强调被摄者与周遭环境的关系，从而达到震撼人心的效果。

维利·罗尼

著名法国摄影家。1953年罗尼和亨利·卡蒂尔·布雷松等五位法兰西摄影师的作品在纽约市曼哈顿现代艺术博物馆展出。1979年罗尼荣获法国教育部颁发的摄影艺术金奖。罗尼是美国生活杂志的第一个法国摄影记者。罗尼从事摄影近半个世纪，专门拍摄法国人民，特别是首都巴黎市民的日常生活，他最喜爱的相机是法国出产的徕卡FOCA 35毫米照相机。

维京

出生于1899年，他一生都在拍摄凶杀案现场，纯粹靠出售凶杀案照片的新闻价值获得收入，其拍摄风格也极为特殊——清一色使用闪光灯，无论是受害者的尸体还是白天衣着光鲜的名人都在镜头前赤裸裸地曝光，有趣的是，正是这种没有传统新闻、摄影观念约束的拍摄方式捕捉到镜头前最本质的人性表露，“用闪光灯剥掉人们的外衣”。

尤维·奥莫

还很年轻的时候就对摄影入迷。1962年移居巴黎，从摄影家的助手开始，仅仅几年以后，他就建立了自己的工作室，主要拍摄时装和广告。很快他的作品在巴黎得到了承认之后，奥莫开始在当地的画廊展示作品，并且在1979年出版了自己的第一本书，是个人的作品和广告作品的选集。在以后的几年里，他推出五本新的作品集。2002年，奥莫获得了皇家摄影社团的终身成就奖。他的重要作品集包括《黑人女性》《亚洲女性》《穿越》以及《1000个家庭》。

薇薇安·迈尔

薇薇安.迈尔，美国业余街头摄影师，出生纽约在法国长大，后回到美国，一个在芝加哥工作了40年的保姆她的作品仍直到他们被一个当地的历史学家，约翰马鲁夫在2007年发现才公之于众。

森山大道

1938年出生于大阪，摄影师。与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，已是获得世界性承认的重要摄影家。

雅克·亨利·拉蒂格

法国摄影家，6岁的时候，用爸爸的照相机拍下了第一张照片。1904年，他开始一边摄影一边画素描。眼中捕捉的题材，从少年经历、家庭兄弟姊妹间的游戏，到20世纪初飞机和汽车发明的种种见闻佚事、巴黎大街上美丽聪惠的女人、社会事件和体育比赛等等话题。从1911年开始一生没有间断过的日记写作。这位充满对生活的热爱和无尽好奇心的摄影爱好者，尝试了各种可能的摄影和冲印技术，不嫌疲倦地记录下每次拍摄的快门光圈指数，上10万张作品被他小心翼翼地整理收藏在大相册中。

荒木经惟