最活跃的建筑事务所之一，如何开创性的解决问题？

在杭州最好的季节开启城市漫游。这是「见筑UookArch」与杭州本地设计媒体「发生FASHENG」的一次双城联动。透过建筑设计师和他们的作品去认知一座城市，我们发现了一个全新的杭州，对西安与杭州这两座城市的感知也因「设计」这根线而增加了一重解读，我们时而惊喜，时而诧异，发现它是耐人寻味的，更是值得被看见、被探讨的。

一个舒服的晴天，我们与孟凡浩一同回到富阳东梓关，参与杭州在地文化体验活动，在这个非专业的科普语境里，东梓关项目的余音真切的展现出来：当回乡创业的农家乐老板、在自家开民宿的当地村民，沿街的小商小贩与人们产生真实的交集，“设计赋能乡村”这句话立刻鲜活起来，变成餐桌上的美味、民宿里爽朗的笑谈……

孟凡浩本人也给我们留下了深刻的初印象，标志性的发型、耐心的语调和精准的传达，还有一双适合穿梭在田间的亮色运动鞋，没有媒体呈现的那么学术和严肃。

再深入了解，发现被广泛提及的乡建项目并不能全然概括他的实践，他联合创立的line+，目前已是现在中国最活跃的建筑设计事务所之一，我们好奇在项目背后，他和团队如何思考设计？如何突破边界、开创性地解决问题？他们如何应对建筑行业的变化？又如何通过设计对未来做出回应？

早在2018年，世界上最具影响力的建筑与设计线上杂志Dezeen就指出，中国建筑师的设计理念正在转变，“越来越关注体现中国特色的原创设计，这种转变在农村地区和老城区的建筑项目中表现得尤为明显。”

孟凡浩主持设计的杭州富阳东梓关成功出圈，被媒体、设计圈、大众广泛讨论，正是他深度参与乡村振兴项目的时间段。乡村的实践缘起于2016年东梓关回迁农居项目，这个示范性的乡村振兴图景，不但用46户村民的回迁房一扫传统安置房的刻板印象，开创了“新杭派民居”风潮，还带动了整个村子的经济复苏和原住民的就业回流，复活了一座濒临衰亡的乡村。

随后他陆续主持参与了泰山九女峰、飞蔦集·松阳陈家铺、杭州渔乡茶舍等多个乡建项目，意识到建筑成为媒介符号的时代已经到来，“设计师不再仅是物理空间的构筑者，而是从一个被动的执行者变成主动的策划者、建议者和组织者，前置性地参与到与业主共同进行项目定位和任务书制定，甚至深度介入后续的运营过程中。”

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渔乡茶舍

他总结道，乡村和城市最大的区别是，乡村是一个更复杂的生态体，往往存在体制机制不完善等问题，乡建项目要讲究天时地利人和。虽然各地的条件不同，解决方式具有一定的共性，即以搭建平台的方式系统性进行设计，整合头部企业与技术部门分工协作，直面当地就业与经济问题。

“判断乡建成功与否，最大的标准是原住民是否回流、是否通过一系列‘组合拳’真正带动经济进入良性循环，可持续的实现共同富裕。”在他看来，盘活当地的文化并将一种可持续的生活接力给当地人，才是时代需求之下设计的要义。

△泰

安东西门村活化更新

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泰山九女峰书房

在那些看不见的建造过程中，他还在继续着设计相关的研究性课题，其中，思辨性地尝试工业化和手工艺的结合，也在其中经历了诸多考验。飞蔦集·松阳陈家铺就是“工厂化预制与手工艺再生”的典型案例。

松阳的历史风貌保护村落有着非常严格的条例要求，而业主需要一处符合现代化生活的高品质空间，回应外部无敌的风景。孟凡浩带领团队尝试将传统手工技艺与工业化预制装配相结合，去解决这一矛盾诉求。

轻钢结构在建筑内部为现代使用空间搭建了轻盈骨架，而传统夯土墙则在外围包裹了一层尊重当地风貌的厚实外衣，同时就地取材，对旧材料加以回收再利用，这样一来不仅保护了历史文化村落，还解决了严苛的现场作业环境问题，大大缩短了工期，短时间高品质完成了交付。

△ 飞茑集·松阳陈家铺二期；飞蔦集参展威尼斯建筑双年展军械库主题展模型装置照片

这样的“解法”不止于乡建。事实上，line+团队奉行着“城市高端营造与乡村地域实践双线并行，文化在地研究与商业价值挖掘双向平衡”原则。刚刚投入使用的云南东风韵艺术中心，设计为表达云贵高原极具地域特色的赤红土地，回应艺术家罗旭在这里创作的类雕塑建筑群，在高坡场地置入一组生长的“红色石阵”，创造了全新的自我表达。

用现代化工业化的材料和工艺来回应文脉是孟凡浩坚持的策略，为了使红色石阵看起来既非显性的跳脱者，也非匍匐的地景建筑，团队利用当地的红土与混凝土作为主材，标准化模具浇筑成大尺度的板材，在成型前手工敲琢形成肌理，用龙骨干挂的方式去包裹一个不规则的原石，塑造出石头般朴素粗粝的材料表情。

如他所言：“我希望借由非常规的建筑形式语言及当代材料的工业化运用回归原生的自然性，完成一次与场所的气质对话，实现场域更新。”

走进位于浙江工商大学老校区的line+办公空间，你会看到一个“创意工厂”在眼前徐徐展开，办公、会议室、论坛空间、户外露台，甚至特意为雨伞收纳设计的储物区——齐备了建筑师的日常工作生活，还开辟独立展览空间，对事务所成立以来的项目进行总结与展示。

“空间赋能”是line+的一套认知规则和实践方法论，通过四大实践场景——自然场域中的在地营造、城市空间中的边界重构、高密度类型的机遇挖掘与区域尺度下的有机发展，和四项赋能策略——模式赋能、形式赋能、材料/工艺赋能和类型赋能，为line+的多元化实践描摹出一个内在的脉络。

它显示出团队在直面市场化设计需求时，对不同实践场景的灵活应对，也改变了建筑师与业主之间单纯的服务关系，设计师能够提供更多正向的价值赋予。

如今，“空间赋能”已经成为line+非常重要的核心竞争力，值得一提的是，它并非是固化的，而是一个不断扩展的工具库和不断发展的方法论，每一个新项目的思考，都是对“空间赋能”方法论的一次更新和研究，在孟凡浩的新项目中，我们看到了“空间赋能”在面对未来与过去两个时间张力的需求下，对多元复合型场景的适时回应。

2021年年底，孟凡浩率领团队与多家一线设计机构经三轮激烈角逐，赢得了 “科大讯飞总部”项目的总设计权，负责并总控其从概念到实施落地的全过程。这是为数不多的中国本土设计公司为本土头部科技企业打造世界级全球总部，大家都在期待line+会交出一份怎样的答卷。

孟凡浩希望将这里打造成一个完全融于城市的综合性园区，一个向公众打开的城市花园，建造“公园中的总部”，通过“超级细胞体”实现超链接、强传导、可生长的城市系统，办公楼园区本身也将作为打卡地激活整个片区，使景观营造与城市公园完全融合。

在路径设计上，建筑体量将被切割为适合步行的尺度，打造立体公园、空中跑道及环绕各个功能空间的楼梯、露台，门厅一层将全部对外开放，实现在科技公司逛公园看展览的全新体验；围绕园区展开的生活方式和科技话题成为真正“核心”，私密与公共、办公与生活立体交织。

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科大讯飞总部大楼

2021年起，line+参与到杭州灵隐寺文化保护提升的项目中，对灵隐寺西线地块进行了方案设计，为此，孟凡浩特意定制了宋韵画风的拼贴表现风格。

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这座具有千年传承的宗教建筑，面对飞速进步的科技与文明，传统形制的寺庙已难以满足僧众与民众对佛教文化空间的全新诉求，因此他提出“内隐的秩序，修复的自然”，强调调和诉求矛盾，打破传统“大殿+小房子”的布局组织，延伸出灵隐寺全新的纵轴，重组公共性。空间的改变或将使传统单一功能的古刹，转变为一处弘扬佛教文化的交流传播地，容纳更多“众生”进入，在自然、轻松的氛围中感受宗教文化。

回看孟凡浩与line+的发展，呈现出一种为适应时势变化而随时调整策略、不断成长的进阶状态，拓展、跨界、突破，成为明晰这种生长性的关键词，line+ 这个名字本身也蕴含此意，“line”即边界，意为建筑设计的基点，“+”即升级，意为突破传统建筑设计行业的界限，实现当代语境的行业拓展。

这种拓展进一步衍生，延伸至设计实验和文化艺术的跨界领域。例如，2021年基于对建筑材料的可能性研究，他用陶砖创作艺术装置“砖的N次方”，利用一个 3m×3m×3m 的立方体装置，重构材质的内外关系，链接传统与未来，也让大众近距离了解和接触，并参与到关于砖的新次元互动空间。

△砖的N次方

而在第17届威尼斯建筑双年展，孟凡浩作为唯一受邀参与军械库主题展的中国大陆建筑师，他带着三项实践作品：东梓关乡村复兴实践、飞蔦集·松阳陈家铺和渔乡茶舍，分别从新型社区构建、存量建筑再利用和公共空间营造三个方面诠释和回应“不同群体将如何共同生活”的命题。无遮挡的百余平米展览空间中，展陈运用建筑微缩模型、数字视频、平面图像等多种媒介，在斑驳的欧洲历史建筑中生动还原了当代中国城乡生活图景。

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威尼斯建筑

双年现场，来自不同家庭结构、城乡来源、年龄段的8户人家作为样本参展

从此类跨界可以看出，line+作为新型组织机构的自由度、实验性和研究力，也是以破圈的方式丰富大众对建筑的认知。对内而言，孟凡浩与团队在设计中对场地、文脉、方向的敏感，对高效工作方式的追求以及精准的判断力，促成了项目的稳定高产和品质输出，也为他们赢得了不断强大的设计行业话语权，形成了技术链、供应链日益提升改进的闭环。