/我有颜料、画笔和画布可以使用，我要用它们画一幅画，纯粹的绘画 / 托马斯·阿诺德（Thomas Arnolds）
作品集2023-12-19

我有颜料、画笔和画布可以使用，我要用它们画一幅画，纯粹的绘画 / 托马斯·阿诺德（Thomas Arnolds）

托马斯·阿诺德（Thomas Arnolds），1975年生于德国盖伦基兴，1994至1997年石匠与石雕学徒，后成为教堂修复工，2001至2006年就读于布伦瑞克艺术大学学习绘画，现生活工作在德国科隆。

奔跑（下坡）7，2022，布面油画，160 × 160 cm








奔跑（下坡）5， 2022，布面油画，160 x 160 cm








跑步（下坡）3， 2022，布面油画，160x160cm








跑步（下坡）2，2022，布面油画，160x160cm





运行（D/F）10，2022，双联画、布面油画，150 x 130 厘米








运行（轻）300，2022，布面油画，270 × 180 厘米







运行，2022，布面混合媒体，120 × 180 厘米








跑步系列（V），2022，纸本油画棒，100x70cm








跑步系列（XIX），2022，纸本油画棒，100x70cm








跑（轻）6，2021，布面油画，200 × 180 厘米







跑（轻）5，2021，布面油画，200 × 180 厘米








跑（轻）2，2021，布面油画，270 × 380 厘米








跑（轻）3，2021，布面油画，1800 × 400 厘米








运行（DF）3，2021，布面油画、双联画，200 x 400 厘米








运行（DF）2，2021，布面油画、双联画，270 x 380 厘米








运行（DF）1，2021，布面油画、双联画，200 x 350 厘米







运行（轻）1，2021，布面油画，600 × 270 厘米







运行（绿/蓝）4，2020，布面油画，250 × 190 厘米








运行（G/B）3，2020，布面油画，250 × 190 厘米








运行2，2020，布面油画，20 × 400 厘米








运行（特殊），2020，布面油画、双联画，200 × 400 厘米








运行/粗体（w1），2020， 布面油画、双联画，250 × 400 厘米








运行（粗体），2020，布面油画，250 × 400 厘米








运行（粗体）0，2020，油画，250 × 200 厘米








运行（粗体）D2，2020，布面油画，200 × 300 厘米








运行，2020，纸本油画棒，33x33 厘米








运行（粗体）绿色，2020，布面油画，270 × 250 厘米








盆景工作坊（高级橙/99），2019，布面油画，115 x 90 cm








网格（网络）8，2019，布面油画，150 × 180 厘米








网格（网络）4，2019，布面油画，180 x 230 厘米








网格（网络）5，2019，布面油画，115 x 90 厘米








网格（网络）5，2019，布面油画，115 × 90 厘米








钢桁架（5），2018，布面油画，50 × 40 厘米








网格（网络）1，2019，布面油画，200x310cm








双周日，2018，布面油画， 200 ×150 厘米








运行（e），2018，布面油画，250 × 200 厘米








运行（y），2018，布面油画，200 x 270 cm








运行（z1），2018，布面油画，250 × 200 厘米








三月八日（a），2018，布面油画，150 x 120 cm








Marb7黑白（小）3，2018，布面油画，115x90cm








MARB7（100），2017，布面油画，115x90cm








无题，2014，布面油画，250x200cm








加时赛，2014，布面油画，200 × 150 厘米








O2，2013，布面油画，180 × 230 厘米








空气 7，2013，布面油画，115 x 90 cm








O（小）0，2012，布面油画，115x90cm








O（克莱因 5），2012，布面油画、阴影接缝，45 x 75 x 4 厘米








2年级，2011，布面油画，200 × 150 厘米








6年级，2011，布面油画，250 × 400 厘米













展览现场 照片


托马斯·阿诺德在作品中探索绘画的核心问题，运用“重复与变化、减少与冗余、积累与集中”的原则，或模糊或精细的绘制常常与其他的独特姿态形成对比。物质性、表面和结构，是阿诺德绘画过程的主要参数。他在二维画面中否定了中心透视，从而否定了空间表现，阿诺德把绘画理解为一种对抗的场所。

“整幅画都是古典绘画逻辑的一部分。我想我有颜料、画笔和画布可以使用，我要用它们画一幅画，纯粹的绘画。”

“我不断利用自己的作品回到过去。我总是刻意地在不同工作之间休息，但我很清楚我可以回到过去，你可以看到老作品是如何被重新审视的，这让我在扩展和强化自己系统时保持自己的状态。”（托马斯·阿诺德，2020）





©托马斯·阿诺德（Thomas Arnolds）


本文来自微信公众号“绘画艺术坏蛋店II”（ID：dixiaowei321）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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