名师访谈｜CHAPTER 3｜徐玮（资深品牌设计师/高级工艺美术师/策展人）

图文 / 作者投稿编辑 / 刘伟审核 / 马全福

徐玮（Xu Wei）

雷锋精神国际海报双年展主策展人

沈阳工学院艺术与传媒学院教师

米兰设计周—高校设计作品展（辽宁分赛区）主理人

中国设计师沙龙CDS 理事

韩国现代设计协会会员

奉天设计师沙龙FDS发起人、秘书长

惟道品牌设计机构创意总监

尖荷行动全国实战导师

代表作品《盛京通》卡 2013年在沈阳发行600万张

2022《中国人》新观念海报展/2021 第11届KECD亚洲平面设计三年展/2021阿联酋迪拜博览会-阿联酋国际海报节/2021秘鲁设计双年展/2021斯洛伐克巴尔代约夫国际海报四年展/2021俄罗斯金龟设计大赛（全球入选27人）/2021汉字现象（泰国）国际海报邀请展/2021“百年青春”庆祝中国共产党成了100周年海报设计大赛/2021“奋斗百年路，启航新征程“建党百年华诞海报优秀作品展/2020年11届乌克兰哈尔科夫国际生态海报三年展—全球抗击“新冠肺炎”专题展/2020 国际平面设计日海报设计展/2020 团结就是力量—抗击新冠病毒国际公益海报设计邀请展/2020 设计赋能砥砺抗疫—全国公益明信片创意设计大赛/2020 豫你同行—抗击新冠肺炎公益海报设计征集展/2020 城市的温度—抗击新冠病毒公益海报设计邀请展/2020“生态海洋”主题海报邀请展/2019 首届榜样的力量—雷锋精神公益海报设计邀请展/2019纹藏中国设计展/2019生态海洋主题海报邀请展/2019赛车文化国际海报邀请展/“一个世界两座斜塔”2019两座斜塔国际海报海报设计邀请展/2019乙亥（猪）年生肖图案华人设计师原创作品征集/2019 纪念辛亥革命108 周年海报设计联展/2019豫见郑州国际海报设计邀请展/2019汉字现象立陶宛国际海报邀请展等。

玉洁：徐老师您好，谈谈您这几年的策展经历，以及海报设计在国际上的流行趋势有什么变化吗？

徐玮：您好玉洁，从2018年开始，我陆续主策划了一些公益展览，包括“雷锋精神国际公益海报设计邀请展”“团结就是力量-2020抗疫国际公益海报邀请展”“2022米兰设计周特邀单元-黄鹤楼主题设计展”等规模比较大的展览。

到目前为止，这些展览都是以海报设计为主的，所以接触了大量的国内外的优秀设计师的作品，给我最大的感受，就是当今的海报设计呈现出来更加多元的表现手法和更独特的创意视角。我想这离不开当下互联网信息交流的便捷和及时，设计师们几乎在展览的同时就能欣赏到最新的海报设计作品和设计资讯，极大的丰富了设计师们的视野，在信息的流转更迭中快速开阔设计思维和创作的能力。

“流行趋势”这个词对设计专业这来讲，我更愿意认为它有“消极”意义的一面。设计是需要“区隔”的，流行在一定程度上意味着“同质化”，所以，其实我不太关注所谓的流行趋势，好的设计应该是经典的特立独行的而非趋势造就的。

所以，我觉得设计师不必太多在意流行趋势，设计要因时因地因项目要求制宜。作为设计师，我更喜欢关注设计本身的价值，即解决问题的本质价值。我们评价一件设计作品的优劣，不能仅仅停留在形式上的美与丑这个层面，因为美与丑的标准是因人而异的，我们更应该关注的是整个设计产出的标准以及在这个标准的框架下如何利用设计的力量解决问题。

玉洁：能看到您的作品的形式非常多样化，请问您在做设计时有偏爱的设计语言或设计元素吗？

徐玮：偏爱的设计语言和元素还真没有，设计师的感性发挥的基础是理性逻辑。我理解的就是为什么要这么做，设计师不同于艺术家，设计不是设计师自我表达，设计师更多的情况下是要面向终端消费者做设计，从实用性和艺术性两个维度进行思考。

无论是商业设计还是公益创作，都会有一个主题，每个主题的属性不同，要求各异，就要努力找到适合这个主题的设计语言，一种设计语言或者元素风格有可能只适合彼时彼地而不一定适合此时此地。所以，设计作品呈现出多样化的面貌是一个必然的结果。

玉洁：请问，设计师在整个设计进行中应该是怎么一个角色定位？

徐玮：关于这个问题，我想讲下设计师的站位。我经常给我的学生讲，设计师应该有三重身份，即消费者、客户、设计师。这三重身份是按照出场的先后顺序排列的。

设计师在接到设计任务时的第一个身份是消费者，也就是说要从消费者的角度去考虑设计的定位，不同消费层级的消费者对产品的设计需求也是不同的，这是设计的终端触达的需求，是设计需要解决问题的关键；

第二，要站在客户的角度，也就是我们说的甲方的角度，与甲方做深度沟通，总结甲方诉求提炼关键点。之后，跳出前两者身份站位，以旁观者的角度审查总结前两者的诉求的共同点和差异点，如果甲方和消费的诉求一致，证明设计诉求清晰，若不一致，重新回到原点进行二次调研。

第三，在清晰设计诉求之后，设计师才是设计师，才能开始自己的设计的本职工作，也就是利用前两种身份的站位思考，结合自己的专业技能和素养完成设计的创意和表现工作。

玉洁：老师，能谈谈您的设计历程嘛？

徐玮：我是初中时候开始学习绘画，中考时因为成绩与重点高中录取线差了10分落榜，这个我记得很清楚。因为不想读普通高中，后因美术方面的特长报考了一所中等师范学校（专科），现在回想起来，这段学习经历成了我人生学习阶段的重要拐点。在这段学习中，由于师范生专业特性，中国画、版画、油画、雕塑等课程都有涉猎，虽然只是浅尝辄止，但对于我对艺术的认知和艺术修养的提升起到了非常好的作用。

在这一时期我遇到了我的恩师石老师，在他的无私帮助和鼓励下，在中师的第四年，我辍学，重新备考，同年以优异的成绩考进沈阳师范大学美术学院。大学期间，我选择的就是现在从事的专业——视觉传达设计，读书期间，兼职陆续做了一些小的项目，逐渐在专业上成熟起来，毕业后回到了家乡的一所民办高校任教了两年。2009年开始攻读硕士研究生学位。

2012年研究生毕业后，我创办了自己的设计公司，组建设计团队开始以设计创业者的身份做商业设计，期间完成了沈阳公共交通卡（地铁卡）的相关设计以及区域内众多中小企业的品牌类相关服务设计。2018年，进入高校任教至今，在进行设计教学的同时，进行品牌设计的相关业务。以上是我简要经历以及和设计相关的学习成长过程。

玉洁：老师，能谈谈您在设计中受谁的影响比较大？

徐玮：我喜欢的设计师挺多的，靳埭强，陈幼坚，原研哉等都是喜欢和崇敬的设计师，他们在设计上都有深厚的东方哲学思维。日常生活中，我喜欢看文学历史类的书籍，家里面的书架墙有三分之二是这一类的书籍，其余的是设计相关的。我个人觉得设计师应该是个“杂家”，也就是说要兴趣广泛，不要只局限在关注设计的表现技巧上，而是应该从更广阔的人文历史角度去汲取所需营养。

当然，在专业书籍的阅读上，我建议设计师可以多读一些和消费者行为，营销策略之类的理论研究方面的书籍。比如《超级符号就是超级创意》、《视觉锤》、《重新定位》、《聚焦》等。我们要始终明白一点，设计是为人的设计，是要解决问题的设计。

玉洁：请问在包装设计中，产品的艺术性与商业性怎样能较好的兼容？

徐玮：这个问题我没有深层次思考过，仅谈谈我浅显的理解和认知。就包装设计本身而言，结构是第一需要考虑的，也就是如何利用合理的结构，保护产品本身，这就需要设计师一定要了解各种包装的材料和工艺，做到结构合理，最大限度的节约材料成本。

之后，才能谈及包装设计的艺术性和商业性的问题。就“艺术性”和“商业性”这两个词而言，我还是觉得商业性在前，艺术性在后是比较合理的顺序。商业性是包装设计的基础属性。

如果包装设计要想做到商业性和艺术性的兼容，我觉得还是应该在市场调研时，深入研究消费者的爱好、需求以及竞品的相关情况等，针对市场的潜在消费需求，作出理性的分析和定位。完成这一步之后，才能考虑艺术性，艺术性是建立在充分调研分析之后的产品定位基础之上的艺术性，我理解的“艺术性”应该服从“商业性”的表达，也就是围绕“商业性”进行艺术创作，这一创作过程是在已经被圈定的范围内进行的。

玉洁：很多同学在做设计时不知怎样归纳和精简，可以给同学们一些意见吗？

徐玮：这个问题涉及到的是设计方法的问题，任何设计从任务书开始，就应该清晰明确整体的设计流程，这就是我理解的“归纳”路径，一个稳定的设计输出应该是理性的设计方法和感性的创意激荡共同产出的结果，也应该是产出过程中不断修正归纳的过程。对于归纳和精简的问题，在这里我非常赞同日本设计师原研哉在《设计中的设计》一书中表达的观点，设计应该重在设计理念，而非设计技巧。

进一步说，也就是设计的首要任务应该是实用性，摒弃剔除冗余的部分，并在实用性的基础上给受众美的体验。我们在做设计时确实需要有“减法”思维，但这种思维一定是以表达主题需要为前提，要紧紧围绕主题的关键词进行，不要在设计之初就想着如何归纳和精简，要先抓住主要矛盾，也就是主题核心诉求，不以表达主题为基础的归纳和精简都是不负责任的形式主义。所以说，好的设计不是元素不是越多越好，也不是越少越好，而是适合最好。“精简”应该是一个相对概念，而非绝对概念。

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