江汉大学（Jianghan University），位于湖北省武汉市，是一所综合性大学实行省市共建、以市为主的办学体制，入选湖北省“双一流”建设“国内一流学科建设高校”。学校前身是创办于1981年的原江汉大学和华中理工大学汉口分校、创办于1952年的原武汉教育学院、创办于1958年的原武汉职工医学院。2001年10月，经教育部批准在四校合并基础上组建新的江汉大学。2009年3月，经湖北省人民政府批准，湖北省化学研究院整体并入。2021年9月，科技部批复依托江汉大学建设，省部共建精细爆破国家重点实验室。
假笑症侯群
学生：刘涵宜
设计说明：
有这样一类人，即使每天重复做令他不愉快的事，也从不违抗，保持微笑；拒绝别人的话还在喉咙里，笑却抢先一步做出回答；内心积郁沉闷，从不向他人求助，告诉自己我只需要笑。你以为他总是开心，但其实他只剩下笑。戴着为了让自己维持恰当的精神状态，必须抑制情感的假笑面具的人——假笑症候群。
假笑真的能使人开心吗？弗洛伊德曾提出：“压抑的愤怒会导致抑郁，抑郁是愤怒内化的结果”。频繁的用于压抑的假笑非但不能缓解抑郁，反而成为加剧抑郁的负担。这是一个危险警告：人们一旦毫无防备深陷假笑的“舒适区”便会逐渐失去自我，遗失展示真实情绪的能力，极端而言，也许还会落入抑郁症的深渊。针对这个现象，我们也许可以展开想象：如果有一天，这个世界以“假笑”来作为绝对正确的标准，我们是否会开始怀念真实的自己？
本选题围绕“假笑症候群”这一被特殊定义的群体，尝试二维三维等表现形式来进行多维度语境下的视觉实验，以反讽荒诞的角度展现“当假笑成为主流“时人们适应并掌握标准化笑容的一系列过程，希望引起观者对于假笑“舒适区”的警醒，辩证看待笑在情绪调节中的作用。
互动问答
01
Q：“假笑症候群”是什么意思？
A：从字面意义上来说，“假笑症候群”就是一种笑容失调的面容病态，它的特征是在表情管理和情绪调节上出现障碍。在我的毕设概念中，“假笑症候群”代表了在规训社会对于人类稳定情绪的要求愈演愈烈的趋势下，人类为了自我防御而走向了一种情绪管理究极形态——将真心指数为0的笑，固化为与外在世界相处的唯一情绪及面容设定。
02
Q：“假笑症候群”概念的灵感来源是什么？
A：最大的灵感来源大概是来源于我自己以及一些能被观察到的社会现象。不太擅长社交的人在和他人相处交谈的时候，避免场面太冷的唯一方法就是时不时笑笑。但即使是这样，完成了一场交流之后，虽然自己不是口若悬河的那一方但却感到特别疲惫。我就产生了“也许假笑是把双刃剑”的想法，一方面人们偶尔需要假笑，但另一方面假笑同时会带来消极影响。
在对一些社会现象进行调研整理后，我发现了大量比较极端的假笑，如：服务业中的“职业变脸式假笑”、台前逗人大笑台后抑郁成疾的喜剧演员，以及一种新型心理疾病“微笑抑郁症”。比起对假笑的调侃，思考假笑背后的隐患也许并不是喜闻乐见的话题，但这正是被很多人忽略却需要被正视的问题。
03
Q：“假笑症候群”希望传达给观看者什么样的感受？
A：在视觉表达的设计上我有意避免了外露的负能量成分，而是用饱和度高，看似情绪高涨的画面来营造出这样个虚构的病态世界。用反讽的角度呈现人们都在笑，都在想方设法地让自己笑的状态。
蚊香的发展历程图鉴及包装设计
学生：唐钰燕
设计说明：
以古代饮酒对诗游戏“曲水流觞”为创作思路，把整个蚊香发展历程长卷串联起来，整个长卷“曲水流觞”中水的颜色也会随着发展阶段不断变深、变亮。包装则是在现有的品牌“榄菊”的基础上结合温馨、小确幸的主题进行的视觉设计，以“榄菊”的标志色深蓝色和大面积的暖黄色调结合，加上采用立体剪纸插画的形式，更有让人有美好视觉想象的立体美感，加上冷暖交替的配色在包装上给予受众视觉上温馨、美好的享受，给生活增添小确幸。
互动问答
01
Q：为什么你会以蚊香为题呢？
A：蚊香，是我们生活中一件“不起眼”的生活用品，蚊香包装更是几十年如一日少有变化。其实，蚊香的制作发展也与传统线香的制作发展分不开，它们属于同一种制作工艺，只是原料不一样、功能不同罢了。最早的蚊香也是线香的形式，考虑到使用的时长与质量才发展成漩涡型的。本设计主要是为受众介绍蚊香发展的历程，及在包装上给予受众视觉上温馨、美好的享受，给生活增添小确幸。
02
Q：在整个作品中，你觉得你有收获了哪些新知识？
A：在这次毕业设计种学到了很多知识，比如做手工香囊以及坐垫，从观看手工制作教学视频，买针线、驱蚊香料、棉花、装饰、数码打印布料，到学习如何隐藏针脚，一步一步实践出来，从没有到有，从没经验到有经验，在以后的生活中，我们也应该脚踏实地，勤勤恳恳，不断创新与实践。
03
Q：你觉得你的设计主题的意义什么？
A：人的快乐很简单，一杯奶茶、一瓶可乐就能带来对生活的满足感，所以我也想让蚊香这件很日常简单的事物也能带给受众小关怀，我们关心年轻人的身心健康，但是我们生活中却很少有把一件小事美好化的产品，有时候一点小确幸也能让我们开心一整天。蚊香驱蚊的同时也驱除心中的一点烦躁。
《生生不息》
以死亡教育为思考的书籍设计
学生：吴凡
设计说明：
《生生不息》是以死亡教育的缺失为思考进行的一系列设计，通过对于死亡和生命教育的诠释，让更多的人直面这一话题。在中国器官捐献一直是个敏感话题，社会环境对于死亡这一正常自然现象的回避，导致人们从小就没有接受过真正的死亡教育，因此在面临生命选择权时会选择逃避。“生生不息”作为题目意指器官捐献对于生命来说就是一种“不息”，它让人的生命不再只限于长度而是拓宽了厚度，让生命能够以另一种方式去延续。
互动问答
01
Q：为什么你想要推广器官捐献但是书籍的设计却是关于死亡教育呢？
A：因为器官短缺在中国一直是个社会问题，尽管如今许多媒体大力报道和赞美器官和遗体捐献，但在社会中起到的作用微乎其微。这本质就是中国的传统观念和伦理道德使器官捐献成为了一个敏感话题，因让人们谈论关于“死后”的话题，这本身对于中国人来说就是忌讳的事情。所以透过器官捐献数据差异的这一表象，能够挖掘出更深层的社会教育问题——社会环境对于死亡这一正常自然现象的回避，导致人们从小就没有接受过真正的死亡教育，因此在设计书籍选择了做一本关于死亡和生命的书籍。
02
Q：为什么你的设计中会有很多圆点？这代表什么？
A：在设计中经过大量尝试后选择了喷漆的方式，通过手法的改变、颜色的叠加、以及距离的远近，得到了近百个完全不同的圆点，这些圆点象征着人体的细胞不断分裂、再生，生生不息。
03
Q：设计题目《生生不息》是有什么含义吗？
A：“生生不息”这个成语是源于中国的道教，它本是道家哲学中的专用术语，意思是指发展中的不断转化以及孕育的新事物，永远不会停下，不断地生长以及繁衍。将它作为设计的题目意指器官捐献对于生命来说就是一种“不息”，它让人的生命不再只限于长度而是拓宽了厚度，让生命能够以另一种方式去延续。
粮方
学生：张涵之
设计说明：
故通过以米粒为主体信息图表的方式，经过对于历史中粮食角色的阐述，让人们认识到粮食问题的重要性，引起内心更为深层次的思考，最终对于自身不文明行为做出改变，避免不必要的浪费。
互动问答
01
Q：这次看您设计画面十分饱满，是怎么样制作的呢？
A：不断去尝试不同的风格，这次设计初意是做一本书籍，但到后来发现制作一张信息图表更有意思点。一开始简单线稿效果并不是很理想，遂不断更换风格，发现中世纪的手抄本风格更适合，所以就把它一直做下去了。
02
Q：为什么粮食问题是个比较严肃的问题，而您的画面表现的全是比较轻快？
A：本次设计其实并直面这个问题本身，而是借助历史的眼光去看待它。虽说一些通过直面社会病态，压抑设计风格能够更好的做到警醒人们，但我更倾向于把一些欢快的元素带给大家。
01
Q：您的画面灵感来源于生活么？
A：是的，灵感来源于生活。书籍，电影，动画，生活中发生的所见所闻这些都可以获得很多的灵感。但对于个人来言，我更喜欢书籍，更倾向于通过自身的理解将文字背后的意思转换成画面。
《私人标尺》
关于人与人相处行为与评价标准视觉设计
学生：吴昊、徐文蕾、陈文倩
设计说明：
世界上没有两片完全相同的树叶，也没有两个完全相同的人生。一千个读者有一千个哈姆雷特，以上两句话揭示了人生各异尺度不一的真理，这便是“私人标尺”这一主题的由来。其中的问题就在于用个人眼光和思维去衡量其他人和事物。世界本就是多元、个性及包容的。故从视觉角度出发的方法论便是抽象凸显主要问题及矛盾，让更多人认知且理性思考。以抽象趣味的图像和私人订制的移动软件传达该问题的严重性，并在一定程度上杜绝类似问题的发生与恶化。
互动问答
01
Q：私人标尺这个选题的意义是什么?
A：通过视觉传达设计手法将这一现象可视化，以抽象趣味的图像传达，告诉人们不要按别人的尺子来规划自己的人生，也不要拿自己的尺子丈量别人人们理性、客观、辩证的思考才是最为正确的方法论。怎么看？怎么想？怎么做？
02
Q：私人标尺这一题目的含义是什么?
A：私人代表自己个人的标尺是一个计量长度的仪器，也可以理解为标准的尺度私人标尺就是自己内心的尺度，心中的测量标准。现实生活中不少矛盾和摩擦都是一方总喜欢拿自己的尺子来衡量别人的“三观”或习惯引发的，这时这把标尺就变成了害人害己的利器，即使关系再亲密，彼此都有一把源于不同生命经验的“私人标尺”
03
Q：是什么样的体验之后选择了这个选题？
A：当今社会快节奏的生活方式让人无法在同一事物上注入较多的时间与精力。这就导致人们在对人或事物上理解片面或有所残缺，无法理性、辩证的思考。导致轻易评析和判断他人或事物，在伤及他人的同时，也迷失了自我。再加上由于性别、年龄、环境、教育程度等客观因素的差异，导致每个人的价值观，人生观，世界观都有所不同，俗话说：“世界上没有两片完全相同的树叶，也没有两个完全相同的人生”
华新水泥遗址博物馆视觉形象设计
学生：何文静
设计说明：
华新水泥前身为湖北水泥厂，创建于1907年（清光绪三十三年），被毛泽东誉为“远东第一”，华新水泥代表了我国水泥行业的先进技术，被国家列为水泥工业的定型设备，2016年9月入选中国20世纪建筑遗产名录。从博物馆的基础部分以及应用部分出发，我选择了水泥与水混合的状态与博物馆的建筑相结合作为主要视觉形象，选择不同种的形态来表现，使其更加的层次分明，突显出形态不一。
互动问答
01
Q：做这个选题的初衷是什么？
A：希望通过对华新水泥遗址博物馆的视觉形象设计，让更多人了解到博物馆本身，也加强黄石工业遗产申请世界遗产助力，让更多人了解到黄石的工业遗产，在申请世界遗产的过程中，让大家知道世界遗产不仅仅只是历史遗留才可以，工业遗留也可以。
02
Q：这个logo设计的依据是什么？
A：主要从博物馆内的建筑特点，博物馆内陈设的都是旧厂房，显露出的都是钢筋水泥，选取了钢筋结构进行简化与华新的字母“HX”相结合，中文字采用长美黑字体，表现出历史感与复古感。
03
Q：主视觉想法是从什么点出发？
A：我选择了水泥与水混合的状态与博物馆的建筑相结合作为毕业时记得主要视觉形象，其样子更加让人一眼就看懂，也更加切合实际，选择不同种的形态来表现，颜色深浅不一，使其更加的层次分明，突显出形态不一。设计色彩选择更具受众群体对“水泥”的传统印象。灰色的色彩让人觉得十分稳重高雅的颜色，也是受众群体的第一印象，视觉效果更加明显，更容易受众人群识别。
新消费主义视觉设计
学生：彭睿琦、罗超未
设计说明：
《新消费主义》以视觉设计的形式来展示我们的主题。主要体现女大学生，(初社会女性)的消费构成，主要分为四个大类:美妆、学习、饮食、爱好。海报中抽象的木头人我们采用从抽象到具体的手法来表现人们对自己消费模糊无意识的状态到消费意识清晰理性消费的一个过程，以鲜亮的色彩突出整体风格，让人们深刻意识到自己的消费支出，根据自身的需求进行合理的消费，不随大流，选择适合自己的方式来进行购买，在消费的过程中具有独立性的购买意识,不被周边环境影响从而进行主观性不强的消费，通过我们的毕业设计引导人们绿色健康合理舒适的消费观念。
互动问答
01
Q：你们的毕设主要想传达什么？
A：因为现在是一个消费的大时代，大学生尤其是女大学生作为极具消费和具有消费热情的群体，她们对物质需求不断提高，但是没有形成稳定的收入，且存在过度消费的状况，通过我们的主题也是让更多消费者意识到自己的消费状态，更好的理性消费。
02
Q：你们是怎么想到这个主题的？
A：因为我们自身也是代表着女大学生的一个群体，日常生活中也会使用到白条，花呗这种，某一时刻就会反思到自己是否是健康的一个消费状态，从而引发思考。
03
Q：这个主题的价值是什么？
A：我们也是希望通过我们的主题，能够影响一些消费者在她们消费的过程中能够理性的面对自己的消费情况，能够形成一个合理的消费规划，进而养成一个良好的消费习惯。
《经经乐道》
女性经期知识科普类视觉设计
学生：宋茜、王沁玥
设计说明：
经经乐道是一个女性经期知识科普类的视觉设计，主要分为绘本设计和互动型H5设计，绘本设计用插画的形式去表现女性生理期七天不同的心理和生理的状态，同时也用插画的方式提出解决方案，分别介绍女性在经期禁忌与适宜的事情。将经期科普知识和插画结合做成绘本，然后用H5互动形式的设计去测试女生自己和大众对生理期的了解程度并科普有关生理知识。通过这两种方式既让女性了解更多经期知识，懂得如何关爱自己，同时也在呼吁社会关爱女性，尊重和理解女性必需。标志设计上呼应经期主题，海报设计展现女性经期通病，幽默诙谐地讲述女性在经期面临的问题，延伸设计让我们的设计与生活更贴近。
互动问答
01
Q：为什么选女性经期为主题来做毕设？
A：因为通过自身体会和网络调查我们发现对于女性经期大家有很多误解和不理解，一是社会理解度低，在疫情时期的时候，女性医生护士在经期都买不到卫生巾，经期来了只能用保鲜膜代替捂住，男领导不给女性批通行证运输经期物资。事件报道之后有博主在微博上发问，却有网友评论反对说人命都保不住，不应该去关注裤裆里的事情，也就是说不需要关注女性正常的生理需求。通过这件事我们能发现现代社会仍有一部分人觉得女性卫生用品不是必需品，忽视女性正常生理需求。二是我们发现女性缺乏正确的生理知识，本组查询到曾经有数据展示这一情况，我们发现妇科病门诊部门的就诊病人里面有百分之三到百分之五的病人，他们就是因为卫生巾使用不当的原因引起了妇科疾病。所以我们一定需要加强注意经期卫生，加强经期知识的科普，避免和减少女性妇科病的发生，保护好我们自己。三是因为还存在月经羞耻，很多人对于女性生理话题有着过于敏感的反应，甚至不愿意谈及，这导致了月经羞耻的意识到现在依然存在，没有被消除掉。尤其在一些偏远的地区，他们对经期只有歧视没有教育。有一个全球调查，显示月经的隐晦叫法已高达5000多种。所以我们选择女性经期为主题来展开我们的毕业设计，并取名“经经乐道”。
02
Q：书籍的主要内容是什么？
A：书籍里主要为插画设计。因为女性经期周期为3-7天，本人选取画女性经期7天的不同生理和心理的状态来画插画。7天女性表现从开始的疼痛难忍，烦躁不安，无法正常活动；到逐渐缓和，恢复与平静，可以正常活动工作学习；最后到恢复生活常态，放松，有活力，放飞自我的状态。通过插画更直观得向读者去展现这种现实中对比强烈的状态，让女性从中感同身受，男性从中了解知晓。
插画设计中特意只采用了各种粉色和水红色，和部分褐色的采用，为了更贴合经期的主题。而大红色姨妈色太过于直观展现，缺少一点美观度，不好掌控与把握。于是本人更多地采用了粉红，水红，草莓红的颜色去绘画，为了去区分开各个物体与加深画面层次感，采用了不下十种的粉，红颜色变换。呈现可爱，甜美的女生的风格，还特意运用了很多经期所需用品来呼应经期主题。通过对IP形象的表情，所处位置，与体态动作的把控，设计，变化去更直观地表现女性经期每天的状态的不同，更直接的去向大众介绍与展现生理状态。让无论有无经期体验的每个人都能通过这些去更好的认识与理解女性的辛苦与需要的关怀。插画的内容我选取的角度是从生活中找寻，贴近生活实际，更能去引发大家的共鸣与思考。
03
Q：H5主要策划内容是什么？
A：①用户进入测试主页，左滑开启进入测试。②测试开始，一共5个测试题，每一题4个选项，其中第2，3题是拖动食物的互动形式，增添了答题的趣味性，点击提交就会出现答案页面，点击下一题就会进入下一个页面，回答完最后一题会要求用户填写自己的名字，点击提交就会自动生成结果页。③结果页由三个部分组成，用户的测试段位和称号以及给用户的一些温馨建议。
《EOO--lab》
关于视疲劳问题视觉设计
学生：何心平
设计说明：
眼睛是我们与世界连接的桥梁，是我们身体上至关重要的部位。眼睛非常脆弱，但是非常重要。我们时常会忽略眼部的健康问题，直到出了大问题才会去注意到它。随着科技飞速的发展，我们每天使用电子产品的时间在不断的增加，需要用眼的时间也在不断的增长。近年来越来越多的人产生了各种视疲劳导致的眼部问题。
本次我的毕业设计以保护眼睛，恢复视疲劳为主题。主要通过插画的形式，设定了一个充满未来感的实验室，以实验室中记录的档案和场景中找到一些关于保护眼睛的资料和内容。通过这种寻找线索的方式发现保护眼睛的重要性，提醒自己要及时的保护好我们的眼睛，以及对未来科技发展的一种畅想。
互动问答
01
Q：阐述一下你系列插画的内容设计以及元素参考？
A：插画中的主角是实验室中的工作人员眼球博士，以一个眼球的外形作为她的形象，主要想展现眼球博士生活和工作的场景，是对实验室场景的一个延伸，内容元素都是来自生活中感受到的一些有趣的元素
02
Q：设计的核心是什么？
A：设计核心是以档案的形式来引导观众探索关于视疲劳的问题，用插画画面增加阅读的趣味性，从档案的阅读中学习和了解关于保护眼睛的知识，画面的场景也在警示着保护眼睛的重要性
03
Q：设计的受众人群是哪部分人？
A：设计的受众主要针对18-25岁的长时间使用手机的青年人，也许是在上学也是在工作，这部分人群的视力大部分不会有太大的波动，但是很容易因为读书或者使用电子产品用眼过度而产生各种眼部疾病。
《剃头铺子》
品牌视觉形象设计
学生：万梦君
设计说明：
以“剃头铺子”为概念，注入新的品牌创意，采用年轻人的方式，来表现 “剃头铺子”的品牌概念。主视觉设计选用含有“头”的成语或俗语文案结合夸张趣味的插画风格来引寓人生哲理。并对理发用具剃头刀、推子、吹风机、梳子等进行衍生产品品牌包装设计，在产品的基础上结合成语和人生哲理的文案来突出品牌的独特性和鲜明的个性特征，用现代审美提升传统理发店概念。
互动问答
01
Q：这个选题的选题意义是什么？
A：进入新世纪以后，童年记忆中的那种老式的剃头店已经少之又少了，现在的新一辈年轻人更是不了解也没见过这种老式的剃头铺子。跟随时代的变化与发展，处于我们童年记忆中的老街老景儿时记忆中的东西，早就已经退出这个现代化的社会。那些老式的剃头铺子慢慢就成为了老人们回忆往事的依托。因此以“剃头铺子”为概念，融入传统文化元素，注入新的品牌创意，采用年轻人的方式，表现出“剃头铺子”的品牌概念。
02
Q：这个是否有线下门店？
A：这并不是一个真正的理发店，只是以“剃头铺子”为概念，把中国传统文化元素与理发用具相结合进行视觉设计，来传递一种情怀和回忆，同样这也是我们传承我国传统文化技艺的一种方式。
03
Q：这个选题的设计表现？
A：选用含有“头”的成语和俗语文案结合夸张趣味的插画风格来引寓出一些人生哲理。再对理发用具剃头刀、推子、吹风机、梳子等进行衍生产品品牌包装设计，用现代审美提升传统理发店概念。以红绿基调为主题突出品牌的独特性和鲜明的个性特征，通过品牌核心思想更合理的设计产品包装等延展品，在产品的基础上结合成语和人生哲理来突出品牌特点。
学生：纪岳彤
设计说明：
数字产品的不断更新与变革，导致某些数字产品出现过时或者是被”遗忘“，不论是两者中的哪一种，当人们当下去购买它们时，怀有需求的消费心理，而随着时间的推移，产品的更新换代，取而代之的是新的功能和技术出现在人们的面前，不论是家里放置已久的翻盖手机还是夹在英语书后页的CD光盘，亦或是压在柜子底下的磁带等等，不仅仅是一种情怀，更是一个时代的印记。对这些数字产品进行视觉再设计，以新的视觉形式展现。
互动问答
01
Q：设计的初衷是什么？
A：设计灵感来源于家里闲置的电子产品，很多闲置的数字产品因为时代的更迭，有的被遗弃，有的被拆解，有的被回收等。这些过时的数字产品其本身的意义价值究竟是什么？有当时人们的需求消费心理，有现在人们的怀旧情怀，数字产品本身其具有时代性，以视觉上再设计的形式唤起人们的怀旧心理与思考其价值性。
02
Q：设计元素分别代表什么？
A：主视觉设计元素分别有眼睛、信号等，眼睛代表视觉，眼珠位置的不同，也表达了可视化的领域多少。过去至未来，眼睛也是作为一种传达感官。数字产品与视觉传达设计上的共性也通过“可视化”来联系，提取眼睛作为视觉符号，表达数字产品与设计之间的共鸣点。“信号”则代表主题“数字进化论”，信号从过去的有线信号到现在的无线信号，也是一种数字化的演变。
03
Q：设计解决的问题是？
A：当下普遍的物品使用都一个期限，无论是过去还是现在，对于食物的保质期还是数字产品的使用期限等等，都应该引起思考，物体本身被创造的价值以及是否能被赋予它们新的生命，重新出现在人们面前。让物品本身进行一种“再利用”。
《鸣》
江汉大学鸟类文创产品设计
学生：汪京京
设计说明：
鸣——江汉大学鸟类文创产品设计说明：江汉大学风景秀丽，鸟类资源丰富，以鸟为主题进行设计创作，发掘鸟类图案，声音，寓意等特征，将鸟与成语，校园建筑相结合，在提高校园鸟类关注度和同学们爱鸟护鸟的意识的同时，也将鸟本身的精神寓意和江大的优秀精神类比，以鸟喻人，并将设计以文创产品的形式表现，以字体设计，图形设计，插画等为表现手法进行综合设计，将鸟与校园、自然、学子紧密结合，相互联系。
互动问答
01
Q：为什么选择以江大的鸟为主题进行创作？
A：是偶然得到的灵感，以前就关注到校园里的鸟类，但并不知道种类如此丰富。江汉大学风景秀丽，自然环境优越，因此吸引了很多鸟类在此栖息驻足，因此鸟类种类丰富。在初步调研后发现校园鸟类有很多可以创作的地方，并且完成关于鸟类的毕设也是一件很有意义的事情，因此选择以江大鸟为主题来创作。
02
Q：“江大鸟”图案的创新点在哪里？
A：“江大鸟”图案是我根据校园鸟类特征汇总得出的。“江大鸟”整体图案以古汉字“江”为创作灵感，形状是一只腾飞的鸟，寓意着江大也寓意着江大学子，以块面的形式进行展示，视觉效果更佳。
03
Q：做江大鸟类文创的意义在于？
A：作为江汉大学的一名学生，我希望可以用自己所学的知识为学校鸟类资源保护贡献自己的一份力量，也希望通过这次对校园鸟类文创产品的设计可以让学生们关注到校园里的鸟类，增强爱鸟意识和对学校生态环境的保护意识，我们一起努力，让江大校园越来越美丽。
《一笔流书》
草书字体视觉再设计——以张旭的《李青莲序》为例
学生：杨洁茹、吴欢欢、邬金琳
设计说明：
以张旭的《李青莲序》为例，进行字体视觉设计，结合草书文化当中的潇洒肆意的精神传达出草书文化当中所蕴含的深意；通过对序文中的描绘进行插画设计，结合书法走势中的流畅自然之感，以人物插图的方式展现出来；将草书字体的笔画走势与现代动效视频相结合，展现出书法文化的传承之意。希望更多当今时代的人能够对草书书法产生更深的感知认知，并能传承中国草书文化之美。
核心创意：草书书法视觉再设计选自于草书书写时的流畅和一笔连贯书写方式，书法在纸上是静态的展现，笔画之间是呈现一种运动的趋势，呈现的别样流动美感。我们想对草书书法畅快淋漓的笔法动势做再设计，应用到生活中，通过对草书书法字体笔画的规律研究，参考结构对字体进行提取简练 草书的特点是具有流动美，缺点是辨识度较低，因此将两者相结合。提炼出草书的绸带般的流动感，让笔画更细致，也提高了草书字体的辨识度。
互动问答
01
Q：这篇作品的创作思路是什么？
A：以张旭的《李青莲序》为例，进行字体视觉设计，结合草书文化当中的潇洒肆意的精神传达出草书文化当中所蕴含的深意；通过对序文中的描绘进行插画设计，结合书法走势中的流畅自然之感，以人物插图的方式展现出来；将草书字体的笔画走势与现代动效视频相结合，展现出书法文化的传承之意。希望更多当今时代的人能够对草书书法产生更深的感知认知，并能传承中国草书文化之美。
02
Q：核心创意又有什么不同?
A：草书书法视觉再设计选自于草书书写时的流畅和一笔连贯书写方式，书法在纸上是静态的展现，笔画之间是呈现一种运动的趋势，呈现的别样流动美感。我们想对草书书法畅快淋漓的笔法动势做再设计，应用到生活中，通过对草书书法字体笔画的规律研究，参考结构对字体进行提取简练 草书的特点是具有流动美，缺点是辨识度较低，因此将两者相结合。提炼出草书的绸带般的流动感，让笔画更细致，也提高了草书字体的辨识度。
03
Q：你是怎么理解中国传统文化里的书法的？
A：书法是中国最重要，最具有代表性的艺术形式之一，它有着独特的文化魅力和丰富的表现形式。书法所书写出来的每一个字都是一种特殊的感情抒发，不再是单纯的字，而是背负了书写者的精气神。随着时代的发展，草书的审美价值已经远远超越了其实用价值，而深入的研究和探讨能让我们更了解草书真正的文化底蕴。
《课有艺思》
美育活动视觉设计
学生：李慧
设计说明：
设计主题《课有艺思》是一个活动视觉形象设计作品，本人通过对现代社会的美育教育进行调查，提炼出以门作为主要的图形进行美育视觉活动设计，早在在科举时代就有门生一说，代表学生一说。门既是教育之门，也是艺术之门。门是通道，可以带领我们对美和未知进行探索，同时让人们也更容易理解到其美育想要传达出的思想观念。
互动问答
01
Q：你的名称为什么叫“课有艺思”呢？
A：因为一直以来课堂给人的影响都是严肃的，所以我想营造一种有趣的课堂。
02
Q：你为什么使用门作为主要图形创作呢？
A：门是通道，可以带领我们对美和未知进行自由的探索。
03
Q：主视觉想法是从什么点出发？
A：绿色代表了成长，自然，青春。粉色代表了爱与尊重，我觉得这就是课堂所要给予同学们的吧。
《夜里的光》书籍设计
学生：钱星霖
设计说明：
毕业设计绘本《夜里的光》以自身失眠问题为创作题材之来源，将失眠中那半梦半醒、神情恍惚的精神状态为主要表现点，从入睡困难和长期精神困扰的角度来绘制系列插画，并以此完成系统形象设计。《夜里的光》是对自己思想解放和失眠问题的阐述，主要围绕着自身的情感，将自己幻化为书中一个人物的形象贯穿始终，用象征手法将负面情绪转变物体，表现出自身的困惑感。绘本利用书籍的三维表现特点，通过前后页关系从撕开的裂缝中透出人物内心的感受，画面的色调由沉重的黑转向轻松的白，构图也从复杂走向简洁，这些设计手法暗示失眠者终将放下内心负担，走出困境，积极面对未来。
互动问答
01
Q：创作《夜里的光》整本书籍插画的过程中你灵感的来源是什么？
A：创作中我一直认为灵感的来源是生活中的一些细节，并且会将身边这些细节记录下来作为灵感储备，一边创作的时候也一边收集。整本书的设计都是通过对夜晚这个时间段展开的描述，所以我也会选择在夜晚的时候去绘制，这个样子身临其境的方法会把你对环境的情感放大，更好去去寻找灵感。
02
Q：在书籍插画的方面你又遇到过瓶颈吗？
A：其实我遇到瓶颈的次数还挺多，不仅仅是在想画面的时候，在绘画的途中我也有遇到过，因为元素是否可以描述情感这个还挺需要揣摩，我在创作的开头也有很大的瓶颈期，我一开始一个星期只可以画出2张，但是在后期抓住主要的方向之后，我遇到的瓶颈也逐渐减少，并且我会在睡觉的前期去思考，这个样子也让我后期的创作不断加快。
03
Q：书籍的装帧方式和页面之间的镂空你是怎样想到的？
A：书籍装帧我一开始并没有过多的设计，也没有特别多具有特色的设计方式，但是指导我毕设的曹老师一直和我讨论这个内容，经过多次的探究和讨论，曹老师也给我看来很多优秀的案例，最后我们讨论出为何不打破黑暗这个想法，所以我才选择了镂空这个方式来表达走出黑暗，面向光明的情感。
订阅一份父母指南设计
学生：徐心宇
设计说明：
基于前期的调研影像，剖析当下父母的问题，在看似一切都在正常家庭的生活的背后，家庭教育中父母问题带给孩子身心健康的影响。父母对孩子教育方式有着深刻的影响，即可爱也可毁灭，家庭生活里的每个细微的小节，其实都不可忽略，一旦我们发现了父母的问题，友好的提出，也给予了父母警醒家庭教育的问题，也更好的构成有爱的家庭。从不同维度进行设计进行剖析，用深入的视角去感受其内心，了解到家庭教育的重要性，是本次设计的意义所在。将不同类型的父母问题作为切入点，表达了父母问题对家庭教育的重要性。把父母问题与孩子的关系形成视觉化表现出来，同时记录下了这样的生活，将日常的生活化场景转化为系列的插图作为视觉上的表达为主展开系列视觉设计。
互动问答
01
Q：为什么要做家庭教育中父母问题的选题呢？
A：因为根据现在二胎开放政策，大量的二胎家庭的诞生，家庭教育问题出现了时代的分歧，一个时期的教育与下一个时期的教育衔接时间较，从而出现家庭教育问题。基于前期的调研，反应了当下父母的问题，带给孩子身心健康的影响。我们都可以知道父母对孩子教育方式的影响，即可爱也可毁灭，父母是孩子最好的“启蒙老师”，父母的一言一行，都是在给孩子做榜样。
02
Q：订阅一份父母指南}该选题有什么意义？
A：父母是孩子的第一任老师，父母的一言一行，都是在给孩子做楷模，家庭生活里的每个细微的小节，其实都不可忽略，一旦我们发现了父母的问题，友好的提出，也给予了父母警醒家庭教育的问题，也更好的构成有爱的家庭。从不同维度进行设计进行剖析，用深入的视角去感受其内心，了解到家庭教育的重要性，是本次设计的意义所在。
03
Q：为什么选择用插画的视觉形式去表现该选题呢？
A：因为插画的受众度高，人们可以一眼就可以快速摄取画面所表达的信息。单从传播的角度来说，信息传递的准确性、传播的深度、传播的广度、受众的理解力、信息的推动性，而且{订阅一份父母指南}该选题的受众人群就是孩子和父母，采用插画的视觉形式去表现，孩子和父母都可以更好的接受和理解。
《信吸茧房》综合设计
学生：谭荣、曾思易、张钦
设计说明：
大数据中的碎片化信息通过过滤气泡这种算法模式形成信息茧房，而处于信息茧房的人们如同处于回音壁中，只能得到相同的观念，最后变成群体极化。
本组通过一系列动态图形、插画来对信息茧房进行视觉化展现，围绕着信息茧房产生的五个产生过程来展开，使观者感同身受，从而发现自己处于信息茧房的桎梏之中，呼吁大家爬出自己的茧房，去拓宽自己的知识领域，走出网络对我们的精神制约。
互动问答
01
Q：怎么创作这个IP形象？
A：其实最开始这个ip形象是脑袋是方盒子的，可以让人觉得人的脑袋已经被大数据毒害到脑袋空空的，后来改成了椭圆形茧的形象，更贴合主题。
02
Q：信息茧房的表现?
A：在购物平台中，首页基本是前一次搜索物品的同款；在短视频平台中，观看某一视频时多看了几遍，接下来刷到的视频内容都是相似的；在聚合类新闻平台中，搜索或者点赞、评论了某新闻，随后接触到的是大量关于该新闻的内容......
算法推荐所想达到的目标是实现用户的个性化体验。信息的确在算法推荐技术的推动下变成了“千人千面”的状态，满足了用户的偏好，但对于单个用户来说，其接触的信息持续性地处于“单人单面”的状态，导致用户深陷信息茧房而不自知。
03
Q：如何走出信息茧房？
A：必须主动接触多元、复杂甚至异己的事实和观点，不断地让新鲜的思想和知识冲击我们固有的思维，打破思维结构原有的平衡，容纳异己的观点和看法，形成全新的平衡。
《疾病对当代艺术作品的影响》以凯斯·哈林为例
学生：张婉娴
设计说明：
作品以疾病，病痛情绪于当代艺术创造的影响为出发点，探究艺术家画作在疾病中产生的变化。以波谱艺术家凯斯·哈林为例，浅析疾病对其作品的影响，从其作品数量，作品主题，作品色彩，同期患病艺术家，死亡隐喻，社会影响六个方面，提取凯斯·哈林作品中具有代表性的元素进行信息可视化设计，以及从其健康——疾病，疾病——死亡，死亡后三个阶段，提取“赤子心”，“献祭者”，“永生魂”三个主题进行标志，字体，海报等延展视觉设计。
互动问答
01
Q：为什么会选择这方面的内容为创作主题？
A：疾病不仅影响着人类文明，在艺术中也发挥着持久的影响。疾病同时影响着创作者们，在一定程度上引发人对生活的思考与感悟力，患病艺术家们的画风突变，画作主题中对死亡的隐喻，亦或是对疾病对社会影响产生的思考，某种程度上是受到了这种影响。本作品通过信息可视化，图形等设计直观地展示数据，探究疾病于当代艺术作品的影响，探索疾病与艺术间的联系。
02
Q：创作过程中的难点有哪些？
A：本作品是以凯斯·哈林为例，探究疾病对当代艺术的影响，过程中的难点是将整理出来的数据以凯斯·哈林的风格呈现出来，既要清晰地展示数据，也要凸显凯斯·哈林本人强烈的涂鸦风格，这是创作过程中比较困扰的一个创作点。
02
Q：本次创作还有哪些不足？
A：本次创作主要是从作品主题，作品色彩，同期患病艺术家，死亡隐喻，社会影响六个方面提取凯斯·哈林作品中具有代表性的元素进行信息可视化设计，但这六个方面的可视化设计还不够直观，以观看者的角度来说理解有些困难。
《Book思议》
学生：张自鹏、赵希阁、肖圆
设计说明：
作品《BOOK思议》是一个关于当代都市人对阅读的思考、以APP为主的视觉设计；旨在打造线上文化交流中心，并能够让人们合理将生活中的碎片化时间利用起来，调动人们自主阅读的积极性，去发现书、了解书、与“有趣的灵魂”碰撞出思想的火花，也是构建人、书、人与书之间的相互对话关系。在这里寻找有故事的书，遇见有意思的人!
互动问答
01
Q：品牌名称有什么含义？
A：取名不可思议的谐音“book思议”，书籍本身就是不可思议的永远带给人神秘感，每一次阅读带给人的感受都是不一样的，不同的阶段看同一本书得到的领悟也大不相同。书籍就像治病的良药，你认真的阅读是可以起到对症下药的作用。同时呼吁大家读书并且思考，能够领略到阅读就像柴米油盐却时常能带给人不可思议的感觉。
02
Q：为什么要做一个阅读社交APP？
A：有人说：人类因相同而走到一起，因差异而成长。人生是一个积累的过程，阅读也是。由于社会大环境的影响，导致了很大一部分爱读书的人缺乏一个平台和别人交流。所以我们想做一个阅读社交App，旨在打造线上文化交流中心，并能够让人们合理将生活中的碎片化时间利用起来，调动人们自主阅读的积极性，去发现书、了解书、与“有趣的灵魂”碰撞出思想的火花，也是构建人、书、人与书之间的相互对话关系。在这里寻找有故事的书，遇见有意思的人！
03
Q：阅读社交APP的创新点在哪？
A：整个App由五个核心构成，分别是:首页淘书扫一扫社区我的。在首页里你可以看到各种类型的书，找到自己喜欢的类型。每本书都有属于自己的超话聊天小社区，你可以看看别人的分享，也可以分享自己的心得让更多人去了解；当你有需要购买的书，或者想与书友交换时，就来淘书页面；随时随地扫一扫，把自己购买的书都扫入进去，建立属于自己的线上藏书阁，这是属于你的小天地；社区里面有各种各样的阅读小分队，你可以找到自己感兴趣的小组加入聊天，也可以创建自己的兴趣小组，让别人加入自己；在最后一个栏目“我的”里面，你能完整的看到自己藏书阁的全部书籍，当这些书逐渐变多的时候是不是有着无限的满足感。
《圆》——客家人的家园故事书籍设计
学生：周炜娟
设计说明：
通过十个客家人阐述十个不同的客家家园的故事，故事中主要讲述的是远离家乡之后思念家乡的事物，回到家乡之后看到的事物，用离去回归的两种状态来代表大多数人的现状，故事也侧面也向受众传递一种念家的情结，激发受众的共鸣，在共鸣中，也了解到了客家文化。设计上，采用了十本四个跨页，运用车线装，长条形的书籍形态，像回家的小路，更像是长长思乡之情。故事中的照片处理运用了黄色调表达记忆的温暖以及老旧过去的事物，用圆来贯穿是表达人最终都是要回归，是时间的一种流动，也表达无论去往何处，最终的归属依旧是家园。
互动问答
01
Q：请问你的设计理念从何而来？
A：是通过一系列的调研再结合自身的一些情况，因为自己本身就是在离家很远的地方上学，念家是身在远方的人的常态，而家是我们最终的归宿，团圆是我们的相聚的形式，而与这共通的就是我们都有各自想念的家园，而我的家乡刚好就是这样的一个有团聚氛围的地方，于是在撰述故事的同时紧紧围绕着这个园来展开。
02
Q：你的设计有可以商用的价值吗？体现在哪里？
A：可以，虽然我的主体设计是书籍，还有几种不同的形式，但书籍的配文配图以及主视觉都是可以拿来商用的，并且意义非凡，在进行设计时，更多是把圆融入了整本书里，即使是单拎出来也是可以拿来商用的，用作客家文化创意产品，其实对客家文化也进行了一个普及与宣传。
03
Q：在书籍的装帧上，为什么要选择车线装？
A：其实一开始想要打孔自己手串线的，但是在工艺上，我所找到的师傅打孔的尺寸不太符合我的整体设计，因为我想的是要简单朴素有手工的感觉，于是最后在导师的帮助下，选择了车线，小间距细白线，然后在两边留线，让整体的外观看起来好像朴素但却饱含感情。
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