名师访谈｜CHAPTER 8｜廖运升（高校硕导 / 平面设计师）

图文 / 廖运升编辑 / 刘伟审核 / 马全福

廖运升（Liao YunSheng）

大连大学美术学院/副教授/硕士研究生导师

米斗设计工作室/主理人

辽宁省美术家协会版画艺术委员会/专家委员

辽宁省青年美术家协会/理事

辽宁省青年美术家协会大连分会/副主席

中国与欧洲国际设计文化协会/会员

GDC Award 2021平面设计在中国/银奖、2021斯洛伐克巴尔代约夫国际海报四年展/荣誉提名奖、TopS+2021 Balance Design Award天平设计奖/银奖、第27届波兰华沙国际海报双年展/入选、2021玻利维亚国际海报双年展/入选、第15届俄罗斯金龟海报设计大赛/入选、2021德国Mut zur Wut愤怒的勇气国际海报设计竞赛/入选、第八届波兰奥斯维辛社会政治海报双年展/入选、雷鬼音乐节HUMAN TRAFFICKING停止人口贩卖国际海报大赛/NO.17、2021德国邦德Bünder设计双年展/Top25、靳埭强设计奖2021/优异奖、第十一届“方正奖”设计大赛/入选、2020年后恐怖主义POSTERRORISM国际海报展/入选、2021年第十一届亚洲平面设计三年展/入选、co show美国科罗拉多国际海报大赛/入选、土耳其世界设计日—国际设计展览会/入选、爱沙尼亚Haapsalu2021平面设计节/入选、伊朗第三届国际海报展/入选、2021印尼Asedas第二届国际数字艺术展览/入选、第三届中国杭州国际青年插画·漫画双年展/入选、IPBP2021南京国际和平海报双年展/优秀奖、2021海峡两岸汉字文化创意大赛/入选、第二届中国工业版画新秀展/新秀奖（最高奖）、第三届全国插图艺术展/优秀奖、2015达沃斯全球杰出青年峰会青年艺术家作品展/入选、辽宁省美术家协会青年作品展/金奖、辽宁省第五届水彩粉画艺术展/银奖、第二届辽宁省青年美术新人新作展/银奖、2013辽宁省版画艺术展/铜奖、首届梦之青春·辽宁青年优秀美术作品展/铜奖、2009“鲁艺杯”全国师范院校教师美术作品展评奖/优秀奖等

江彬：廖老师您好，非常荣幸能够做为您的学生并借“新青年新视界”平台对您进行一个采访。老师，因为在学校我对您还是较为熟悉，我知道您平时能够分配给创作的时间并不是很多，但是您的海报作品质量却很高，入选了很多国际顶级赛事，并斩获多项大奖。我想知道您在创作中是如何做到能够敏锐而精准的表现出您想要传达的思想与意图呢？

廖运升：感谢江彬，也非常荣幸“新青年新视界”平台给我一个机会聊聊天。首先我想说“分配给创作的时间并不多”这句话不完全准确，要说不多，从我准备一个课题或赛事直到最后出成品的时间确实很短，一般不超过一天；但也可以说多，这里就需要强调一下什么是“创作时间”了，我理解的“创作时间”不仅仅是完成创作过程本身那部分，这很表面，更多的应该是前期思维模式和艺术素养的积累与储备，我的生活环境相对单纯，所谈所思大多是教学或专业知识，我会用很多时间去思考和随手勾勒草图，旨在通过这种形式去记录每个阶段想表达的东西，就很像用视觉语言去写日记，从这个角度来说我比一般人用在创作上的时间其实是要多的。

任何艺术形式都是思想表达的一种载体，这些想法可以通过版画、水彩、综合材料、平面设计等形式展现出来，只不过在这个阶段我选择了海报设计。我在尝试用海报去表达的时间一共不到两年，其实每年集中起来算也不超过一个月，却因为有了前期的大量积累，当遇到不同赛事主题的时候，便也能够做到用很短的时间去完成，并取得了不错的效果与成绩。

所以你说的所谓“敏锐”“精准”并不是天赋也非技巧，仅仅只是长期对专业的习惯性“墨迹”而已。

江彬：老师，在我长期专业学习过程中，有许多朋友和老师都会告诉我要多看，其实我相信有很多同学也会和我一样会对这个问题有所困惑，到底什么是“多看”，“多看”的标准是什么，您可以把自己的经验和我们分享一下吗？

廖运升：我理解你说的“多看”是指看专业案例吧？我觉得“多看”的宾语应该包括很多种，而不同的宾语也会展开很多新的维度。就比如，当你遇到一个感兴趣的专业案例时去具体看什么，很多同学往往喜欢看结果，看最终呈现的效果，当然一些书籍或平台上所呈现的也仅仅只有结果，但我更建议你们去找到并了解这个课题或项目的原始样子和创作过程，要看到设计赋予它的改变与意义，而非片面的形式语言。

这种“多看”不但无益甚至有害，当你大量翻阅他人的设计成品时，你的思维就会被局限，你对设计的印象就是一个个结果，你所思考的问题大部分就会是“这个效果是怎么做出来的？”“这个风格好漂亮”等等，潜意识里你的精力就会只用在这些表面功夫上了，而忽略了设计的本质是为了解决问题。那么，抛开专业案例，这个宾语还可能是理论、文字、体验、感知等等，它们更为原始，不像案例那样简单粗暴，我更建议大家多看这些，因为它们会让你有更多的思考空间，而学会思考是极其重要的。

比如当你看一部小说和看用这部小说拍成的电影对你的影响是完全不一样的，它们最本质的区别就是小说赋予你更多的想象空间，你心目中的哈利波特和邓布利多一定和电影中的形象有所偏差，而这偏差的部分，哪怕只是一小部分，也是你最与众不同的地方，也会进而展开更多的无限可能。

江彬：老师，我在看您海报作品的时候，能够很明显感觉出其带有绘画艺术的影子，那我是不是可以理解为您是用艺术的手法来表现设计？但是您的创意点又很独特，您可以讲一下您是如何理解这二者之间的关系吗？以及在拿到一个命题的时候，创意点如何去挖掘呢？

廖运升：你所说的“绘画艺术的影子”只是我在海报创作中的一种形式表达方式而已，绘画艺术与设计在本质上是有很大区别的，绘画艺术是为了自我表达，而设计是为了解决问题，它们的出发点完全不同，即使是样子最像艺术的海报设计也是如此。

你看到的绘画艺术风格海报只是我所有作品中的一部分，我并没有刻意去要求自己形成统一的设计风格，我始终认为解决问题的路一定不止一条，当你面对新的命题的时候，千万不能用形式去束缚自己的想法。特别是针对于你们大学生，在不具备深入研究一种形式语言的呈现与表达的能力时，不要为自己固定所谓的风格，这样只会局限你们的想法。

至于何为独特创意点的问题，这里借用黄河老师的一句话“好的创意往往存在于情理之中，意料之外……”便是最好的解读。所以，你们要学会热爱生活、观察生活，因为“情理之中”都体现在生活细节中，“情理之中”越真实、越细微，“意料之外”就越魔幻、越强烈，它们的戏剧冲突也就越震撼。

玉洁：廖老师，我们知道您除了是一位设计师外，还是一位人民教师，现在很多大学生在学习基础课时，抱怨设计概论、构成基础课很鸡肋、没有学习的必要。您认为此类基础科目对学习设计来说重要吗？对于此类课程，您可以给学生们一些学习的建议吗？

廖运升：感谢玉洁同学的提问，这个问题在艺术类大学是很有代表性的。我认为这些课程很重要，甚至比所有的设计实践类课程都要重要。首先我们要了解这些课程设置的目的和意义，简单说，这些课程最核心的部分就是——寻找规律，学习规律！

所谓规律是通过大量实践发现的共性特征的总结，这就意味着它必然是抽象的、不直观的、相对难接受的，但当你学习掌握了与专业相关的大部分规律，那么无论遇到什么具体问题就都会处理的游刃有余了，就像你拥有万能钥匙，便会轻松打开不同的门。

正因为它具有重要和难理解的属性，所以世界上一流专业院校，包括中国的各大美院，一定会安排学院中最博学的教授和老先生从事基础教学工作，让新生一进入专业领域便受到最规范、最透彻的教育，不走弯路，小树要直，地基要牢。但之所以会有多师生认为基础课程没有必要学习，其本质原因是这些课程如果要吃透、见成效，教师太难教，学生太难学，教师教授这些课程不容易出最直接的成果，学生看不到这些课程带来的最直接的成效，便就都否认课程本身，其实不过是教也功利、学也功利罢了。

如果要我给同学们一些具体建议的话：首先，必须真正认识到这些课程的重要性，主观上不排斥，就像你有了一本专业说明书，不懂就去查。其次，学会还原理论和规律，将抽象变回具象，将宏观变回微观，把这些规律做成“关键词”，将它们用在生活中发现的具体事件或案例中去“造句”，就像做手账和信息思维导图一样，这样即会帮助你掌握又会灵活使用这些理论和规律，且具有很强的实践性。其实，积累的这些资料与方案，今后都会成为设计实践课程中的创意点和构思草图，即不枯燥又很实用，一举多得。

薛江彬：老师，最后我想替那些刚刚接触设计专业的同学们问一个问题，大学四年很快，我们在大学期间到底要通过怎样的学习方法来快速提升自己的设计水平呢？请老师给一些建议，谢谢。

廖运升：在谈到这个问题时，首先我想强调一点，我并不完全认为能够快速提高自己是一件好事，“快速”这个词汇本身就含有一定的功利性和不稳定性，对于学习设计这个专业并将来要从事这个行业的同学来说，打好基础远比短期快速提升要重要的多。本专业的同学们在高中之前多是以绘画兴趣培养为主，甚至很多人都没有经历过这个阶段，而高中期间则主要以应试为目的，强行灌输了很多僵化的专业基础知识和表达方法几乎千篇一律的造型训练。

正是经过这些，所以我认为大学教育才是开始培养学生真正认知专业、提高审美、打牢基础的最重要阶段，既然如此，那么本专业的大学生首先考虑的就不该是快不快，而应是稳不稳、牢不牢。

具体说，大学期间提升专业能力的方法有很多，在这里抛开个体差异，仅从视觉图形专业创作本身而言，我认为同学们首先应该对一个课题或项目中的基本属性与核心需求有所了解并深入剖析，这样就会明确你要通过什么样的创意角度、图形语言、形式特点、色彩风格等基础元素去表达；其次，需要掌握基础造型规律和设计形式法则，并具备一定的审美趣味。通过上述两点，同学们便能基本做到通过图形语言去解决课题或项目所提出的问题。