名师访谈｜CHAPTER 16｜沙锋（创意总监 / 高校硕导 / 国际评委）

图文 / 沙锋编辑 / 刘伟审核 / 马全福

2021第6届塞浦路斯Graphic Stories国际海报大赛/国际评委、2020意大利第9届Posterheroes社会传播大赛/国际评委、2016-2021 意大利A' 设计奖/国际评委、2017-2019 韩国釜山国际广告节/初审评委、2016 1th 厄瓜多尔国际海报双年展/初审评委。

作品曾获得2022、2021澳大利亚优良设计奖；2021德国iF设计奖；2017、2018、2020德国红点传达设计大奖/红点奖；2019德国国家设计奖/赢家奖&特别奖；2020韩国釜山国际广告节/水晶奖；2017第14届斯洛伐克国际生态海报海报三年展/斯洛伐克外交和欧洲事务部特别荣誉奖；2019德国第10届WOLDA世界标志设计大赛/金奖；2016美国Graphis New Talent年鉴/铂金大奖；2014意大利A' Design Award国际设计奖/金奖；2016、2017、2018、2020、2021、2022美国传达艺术年度设计及广告奖/卓越奖；2018 奥地利约瑟夫宾德奖/卓越奖；2012、2014加拿大 Social Good Design Awards/最佳设计奖；2016第23届中国国际广告节长城奖/银奖；2013第7届设计之都深圳公益广告大赛/铜奖；2019泰山设计杯文化创意设计大赛/金奖。

作品先后入选过23、24、27届波兰华沙国际海报双年展；12、13、14、15届墨西哥国际海报双年展；19、20、21、22届美国科罗拉多国际海报邀请展；11、12、15届俄罗斯金蜜蜂国际平面设计双年展；13届日本富山国际海报三年展、26、28届捷克布尔诺平面设计双年展；8、9、11届斯洛伐克特纳瓦国际海报三年展、4、5、6、8届波兰奥斯维辛国际政治海报双年展；12、13届比利时蒙斯国际政治海报三年展；4、5、7届玻利维亚国际海报双年展；15、16、18届波兰热舒夫国际戏剧等国际海报双年展、8、9届保加利亚索菲亚国际戏剧海报三年展；6届香港国际海报三年展以及其他国际展览和大赛。

△2017中国丨意大利丨厄瓜多尔海报设计双年展

△2021万象之镜国际艺术展

肖阳：沙锋老师您好，感谢您接受采访！您的海报作品更多的是将中西方风格元素进行结合地设计，在作品的呈现上不仅具有中式的韵律，又有着西式的视觉呈现，欣赏到您的海报，让人感到眼前一亮，您可以跟大家分享一下您通常的创作心路历程吗，对于我们青年设计师在海报设计个人风格的形成与呈现上，您有什么个人的经验建议吗？

沙锋：我个人是十分喜爱中国传统文化的，所以会不自觉的在我的创作中去融入。但我会用更现代的平面构成的手法来呈现我的创作，这跟在意大利留学期间的学习有密切的关系。意大利学习期间让我真正了解到了包豪斯设计的理念，接触到了图像语言解读的方法，以及学到了视觉艺术的创作手法。

海报设计我认为是解构和重组的一个过程，里面涉及到了版式设计、字体设计、色彩设计等诸多种设计手法。我一直认可一个创作理念：“做什么要像什么。”在每次的创作中我都会贯彻这个理念，不仅在表现形式上进行变化，在内容和解读中也会加入中国的哲学思维。

海报已经不是一个单一门类的设计，所以就需要设计师们通过多种视觉语言来展现，慢慢的就会形成自己的个人风格，而这个风格的形成就需要设计师在长久的创作的中慢慢摸索后才会沉淀出来的。

△大吉

△江南文脉

△张爱玲

肖阳：您也是众多设计竞赛的金银铜奖项获得者，也是众多设计竞赛的评委及策展人，您这些年接触的设计参赛作品颇多，能请您谈谈您在作为评委时的评选标准吗，对于我们基于参赛的创作，您有什么建议吗？

沙锋：每个大赛的评审标准是不同的，但它们却有类似底层逻辑。比如说原创性、视觉表现性、主题符合性这几个因素大多数的竞赛都会有要求，只是侧重比例不一样。

对我而言，我会根据主办方的要求来制定我的评选标准，如：商业性的奖项，则会把重心放在商业性、原创性、营销性这三个方向。这样的商业性获奖作品才能满足市场的需求和消费者的诉求。

再比如创意性的奖项，我会更倾向于创意性、实验性、趣味性、互动性等方向。因此对于参赛者而言，投稿大赛的时候最好了解下比赛的诉求和比赛的性质，这样才可以做到事倍功半，有的放矢。

△Trex-1-2-3

肖阳：您是众多院校的校外硕士导师，您认为当前我们作为设计专业的学生，在学习完本科的知识后，有继续考研学习的必要吗，当前国内研究生主要研究的课题都是什么方向呢，您对于当前我们在设计专业的学习研究方向上有什么选择的建议吗？

沙锋：是否需要考研取决于自己的需求，凡事都没有绝对的对与错，只有相对的强与弱。当然考研有它的优势，我就是研究生在意大利攻读的。读研的阶段里，改变了我对于艺术设计的理解，打开了我对艺术创作的认知，也找到了属于自己创作风格及手法。

目前国内设计专业的研究领域已经十分健全，所以大家在选择研究方向上面不会存在任何的盲点和误区。我觉得选择自己感兴趣的研究领域最重要，只有对它有了感觉，你才会去关注，关注之后才会对其产生理解和热爱。反之，一开始就生疏、无感的，避之不及，很难在研究学习的过程中坚持下午。

△2021万象之镜国际艺术展

肖阳：您2021年创作的万象之镜国际艺术展主视觉，在设计中结合了手工艺术进行创作，画面新颖，主视觉的画面呈现前卫又颇具青春与活力，关于这组作品您是如何构思设计的呢，对于这种创作手法，您有什么经验可以跟大家分享一下吗？

沙锋：《2021万象之镜国际艺术展》展出的是瑞士设计师雷纳托·塔利（Renato Tagli）的织绣艺术品。雷纳托先生的创作以他生活的环境和文化为直接素材，将自然环境、人、艺术之间关系重新建立。在他的作品中，时间是他最好的引路人，而不是可怕的敌人。他也视时间为知己，他更懂得如何与时间一同完成作品。他的姓氏“Tagli”，意大利语是“裁剪”之意，如同赋予了他剪开客观世界的能力，他将色彩理论和“无我”的创作理念融合在一起，创作出了色彩丰富、五彩缤纷的纤维艺术作品。

这个展览的主视觉我选择的是“眼镜”这个元素，因为设计师雷纳托先生就带着一副圆形的黑色木框眼镜，他从镜框中观察着大自然的四季变迁，然后在布面上谱写他的春夏秋冬和喜怒哀乐。对于我而言，镜片也是设计师与观众的沟通桥梁，将设计师的艺术语言传播到了世界，传递到了观众的眼睛里。雷纳托用千丝万缕将四季之色编绘成了一幅幅色彩斑斓的画卷，让人能感概世间色彩之夺目灿烂。

此外我们在主视觉的背景创作和镜面的创作里面，也沿用了雷纳托先生的设计思维，通过“无我”的潜意识将各种纸张进行无意识的裁切和拼接，最终拼出了“春夏秋冬”的画面。而镜面我们则用各种颜色的绳线来进行穿梭编织，编画出“春暖花开”、“烈日当空”、“一叶知秋”、“岁暮天寒”四季之镜。

有些时候创作不只是停留在软件里，画纸上，它也存在于千丝万缕间，存在于“无我”的潜意识里，存在于他人的“万象之镜”里。

△含庭碧螺春红茶

肖阳：您是如视设计公司的创始人，如视设计是国内外知名的设计公司，公司从您创立至今，一定经历颇多，您能跟我们介绍一下吗？您认为我们青年设计师在创业期间以及创立个人设计工作室团队，应该怎么去做呢，有什么需要注意的吗？

沙锋：如视设计的创立时间并不算长，如视设计前期是我跟我太太Sofia在意大利佛罗伦萨创立的综合设计工作室，后在苏州成立了如视设计公司。创业初期对于设计师最大的困难，我认为是案源的获取以及跟不同类型客户之间的沟通。

而中期则会转变成创作的品质和效率的问题，往往很多案例都不能发挥出设计师的真实水准，这就需要我们去找到突破点。

其次就是效率问题，越是内容多、周期长的案例，越会让我们在创作过出现创作精神和视觉疲惫，这因该是很多设计师都会遇到的问题，严重的甚至会出现创作空窗期，没有创作想法。针对不同时期的创业问题，最好的解决方案就是沟通和自我放松，当有一天你能做到“自圆其说”的时候，你离成功就近了。

△VITARTISSIMI香薰

肖阳：感谢您的回答，因为新青年新视界平台是面对青年设计师的交流平台，所以在最后还想跟您请教一下：大家都知道您本科的时候是学的动画专业，后来出国留学才开始学习的平面设计，结合您个人的发展历程，您认为我们新青年设计师在大学学习期间的专业选择，以及专业学习发展方向，您有什么建议或能有提醒我们需要注意的地方吗？

沙锋：其实这里面主要就是专业和就业的问题了。我之所以本科期间选择动画专业，也是因为当时的动画专业在国内很热门，很多院校都开设了这个专业，对于一个刚入门的小白鼠，首当其冲的会选在热门专业，因为好就业。大学的四年，我接触到了设计学科里面的多个领域，这也慢慢改变了我当初的想法，找到了合适自己的专业方向。

对于青年设计师们我认为方向比专业重要，有了方向再加上你的目标，会让年轻设计师们找到属于自己的航路。当然不会有一帆风顺的航线，也会遇到低谷，但这就是现实，总有风风雨雨和起起落落。

我们需要注意行业的规则：原创性和创新性，以及保持一颗对于这个行业的敬畏之心。正如黄霑先生《随遇而安》这首歌里面写的：“人外有人，山外有山，不怕拼命怕平凡。”未来就由你们年轻设计师来传唱了。