毕业设计｜2022｜南京艺术学院设计学院毕业作品展

2022艺术院校系列访谈录

古田路9号线上毕设展已经进行三年，不仅仅是就业单位和美术爱好者关注着毕设展，近来越来越多想要报考美院的学生和家长也在关注毕设展，把毕设展作为他们了解各大院校的通道之一，成为高三艺术生直接的有效的报考指南！

为帮助各考生们更深入地了解各大院校和各专业的情况，古田路9号邀请本次参与2022古田路9号线上毕设展的全国艺术学院院长、老师，进行主题式访谈，更有院校精选2022优秀毕设作品持续在平台展出。

本期院校主题专访我们邀请到了南京艺术学院设计学院的蒋杰院长，为我们展现“闳约深美、不息变动”的百年南艺。看同学们如何以日常的视角重新审视周边世界，表达对“新日常”的理解与共情。

2022艺术院校系列

访谈录

作为中国独立建制、创办最早并延续至今的高等艺术学府，南艺设计一直秉承蔡元培先生倡导的“闳约深美”精神和刘海粟先生“不息的变动，不息的改造”的办学理念，在一个世纪的历史中，已经发展为中国重要的艺术学院。您对这一精神有何自己的看法，又是如何贯彻在南艺的教学当中的？

“闳约深美，不息变动”是南艺的校训。1918年蔡元培先生题写“闳约深美”赠与上海美专，时任美专校长的刘海粟先生将其作为办学的核心思想。在我的理解中，‘闳’是指知识的广博，‘约’是广博基础上的专一和集中，‘深’就是精通和钻研，而‘美’即是最后的完美和理想之境。在此基础上，刘海粟先生提出了“不息变动”的概念，充分体现了南艺与时俱进的办学理念和创新精神。今年，南艺即将迎来110周年校庆，“闳约深美、不息变动”不仅是百年南艺筚路蓝缕的座右铭，在当下新文科建设的语境下，这一校训同样具有特殊的时代价值，需要我们这一代人创造性地理解，阐释和践行。

南京艺术学院的学科建设大而全，涵盖了几乎所有的艺术门类，就设计学院而言，我们的学科是如何发挥自己的特色？具体到学科建设方面，有哪些措施？

南京艺术学院是目前全国唯一同时拥有艺术学学科门类下全部五个一级学科（美术学、音乐与舞蹈学、设计学、戏剧与影视学、艺术学理论）的高校。借助南艺综合性的学科优势，以设计学院为例，近十年来，我们得以以“实验性设计”的名义，在专业的教学、研究和实践中，呈现出综合、跨界、交叉的设计表达，或是平面、产品、服装、手工艺等专业间的形态转换，或是与美术、音乐、舞蹈与影视等学科门类下的感知融合。在南艺年度的毕业展演中，学院和学科间的这种交叉合作往往会到达一个高潮，涌现出交互光影、身体建筑、声音雕塑、乐器表皮等一大批无法定义的创新作品。

在新文科及高水平大学建设的背景下，南艺的设计学科不仅联动校内的其他学科，同时也开始对接南京及周边优质的高校和机构资源，开展文理工科的跨学科研究与创作。2021年以来，设计学院先后与江苏省重点智库（国家记忆与国际和平研究院）共建”国际和平艺术中心“，与中国科学技术大学合作“艺术与科学创研中心“，与南京大学高研院合作文学地图项目，与南京邮电大学合作“信息生成与识别艺术研究所”，同时推动实验艺术中心、文化遗产与数字创新研究院、材料与结构、文创与综合实验室等平台建设。通过这些不同维度和层面的交叉协作，设计学科与其他学科得以共享彼此感知、意识、思维、操作和表达的全过程，不断拓展着本学科的思维模式与表达形态。

在南艺的教育史上，曾经有刘海粟、颜文樑、谢海燕、陈之佛等一大批著名艺术家和学者在这里工作生活，那么，在现在的师资建设上，我们学院有什么样的优势和特色？

九十年代末，在我们的学生时代，这些大先生大部分已经故去了，但仍能从师长们的口碑相传中得知诸多关于他们的趣闻轶事。事实上，在南艺历史上，还有很多音乐与美术界的名师，低调谦逊或是特立独行，他们共同构成了南艺的清晰学脉，并为后世开启了优良的校风，学风与教风。如果说优势与特色，作为一所百年老校，南艺拥有很多老牌专业，师资厚重，梯队有序。近年来为了推动专业建设与学科发展，我们不断挖掘和引进国内外一流的年轻师资，相比当下过度量化的评价体系，这些老师们则能在相对宽松的南艺氛围中，承继“自由、自觉、自律”的潜行精神与治学态度。

每年5月20日开始就是南艺人的毕业嘉年华，并提出“一校展演，全城盛宴”的口号，很好奇最初这个毕业展概念是如何产生的？能和我们分享一下吗？

近十年来，随着中国社会经济的发展，城市公众对于艺术生活需求迫切，再加上国内艺术院校的毕业设计在整体规模质量上的提升，专业圈内的毕业设计被不断地觊觎和期待。作为中国建制最早的艺术院校，也是目前国内规模最大的综合类艺术院校，南京艺术学院在区域范围有着巨大的影响力和辐射力，同时，南艺拥有着老城区的地理优势以及美术设计、音乐表演等综合性的展演资源，具备了开放的现实与分享的可能。2016年南艺举办了首次520毕业展演嘉年华，近百场毕业展演活动，近千件作品对公众开放，以一种“没有边界的艺术馆”的方式进行了呈现，活动受到了公众与媒体的热烈关注与追捧。嘉年华以一种开放和共享的姿态，在展示办学成果和师生才华的同时，积极承担了艺术院校的美育功能和社会责任，7年过去了，嘉年华与城市文化和市民生活深度融合，已经成为了南京乃至江苏的文化现象和文化符号。

近年来，嘉年华开始走出校园，以城市为创作母题和展示空间。以设计学院为例，在每年400件左右大规模毕设作品的基础上，今年，我们的一部分毕业设计集中聚焦了具有在地特征的“为南京而设计”，构建了文脉记忆、人居体验、技术更新和美学想象融合的城市新叙事。同时我们深度对接南京创意设计周，艺术节等公共文化项目，采取策展人制度，在城市的艺术机构与公共空间进行专题展示，甚至在国外城市举办同步展览活动，为“一校展演，全城盛宴”的嘉年华不断做出新的诠释。

那今年我们学院的毕设展在策展理念和呈现方式上有何新亮点？

以往每年的毕业展都是线下巨大的单体交流场。2020年以来，受疫情影响，学院的毕设以线上线下结合的方式开展，我们搭设了毕设的主题网站nua-d.com，同时在校园内外空间做了部分线下展示。在策展和呈现上，最主要的变化是针对实物化和互动性方面的考量。在现实的条件下，我们尝试提出解决方案，相比以往线下展览的“浅阅读”展示，我们更强调毕设的过程展示，近年来的在线展示强化了毕设从调研分析到执行的过程环节，还原了以往被忽视的“深阅读”场景。同时我们鼓励同学们利用影像、建模、交互、VR等数字化手段，弥合这种“物化”过程的缺失，从而在思维和技术层面，主动推进了师生们虚拟叙事的意识与能力。事实上，当整个社会面对公共问题的时候，会迅速形成合力，达成共识，三年来，我们与古田路9号在内的众多新媒体以及部分官媒开展合作，大流量的获取也正是建立在这种共识的叙事基础上的，同时大家也开始逐渐适应这种观展的“新常态”与“新秩序”。

设计学院2022毕业季以“日常+ EVERYDAY+”作为主题，能和我们说明下这个主题的涵义吗？想要传达什么信息？

设计学院今年毕业季的主题是“日常+”，相较往年更为鲜明的“实验+”系列主题，近年来，受疫情的影响，从线下到线上，从真实到虚拟，相较原来相对独立固化的形态，我们工作学习的时间，空间和方法越来越与日常生活相融。在这种全新的情境下，我们得以重新审视周边世界，回溯目的，价值和意义等根本问题。借助这样一个主题，我们希望在这样一个重识的，呼吸般珍贵的日常语境中，以艺术、科学、人文的新视野和新方法，呈现师生们对于“新日常”的理解与共情，进而激发对个人，群体以及社会的总体思辨。

受疫情影响，很多毕业生对就业问题感到焦虑，请问您怎样看待这种现象，能否给即将踏入社会的毕业生们一些意见呢？

毕业的焦虑来自于外部环境与个体诉求之间的矛盾或落差，我想每一个毕业生都会经历这种阵痛。毕业的焦虑其实远不止就业，疫情期间，这种焦虑往往被就业问题所掩盖。根据这几年的数据，尽管面临巨大的就业压力，整个社会对于优质毕业生的需求总体是不变的，相对而言，找一份理想的工作则面临了比以往更大的竞争。我的意见是，这种焦虑看似来自外部环境，事实上仍是源于自我认知，为缓解这份焦虑，同学们应该在校内尽力拓展专业上的广度和深度，更重要的是培养个体的自察、自恰、自纠、自适的能力，为对接社会做好充分的智识准备和心理预期。

您觉得设计学院要如何让艺术介入社会？院校在艺术跟社会之间如何架起一座桥梁？

从520嘉年华到常态的学术活动和社会服务，我们一直在以艺术的方式介入社会。这些年来，出于社会公众对于艺术院校的好奇心，我们的受欢迎程度大大超过以往，因此也获得了更多曝光与对话的机会。相比职业的艺术从业者或机构，院校更像是一个稳定的、频繁的、大体量艺术内容的生产者和链接者，尽管这些内容大多来自不并是那么成熟的课程作业、毕业设计和工作坊作品，但在空间的选择、规模的选择、受众的选择上，我们呈现出了更为积极、灵活的姿态，这在很大程度上拉近了与公众的距离。近年来，设计学院的艺术活动与设计项目遍布城市及周边，甚至远涉美国、日本、法国、荷兰、德国等地，在城市的美术馆、博物馆、顶级商场，又或是在公园、街区、乡间，通过中小型的展览、学术活动、落地项目、公教活动等形态，积极参与城市的艺术创生与文化构建。对于社会来说，以院校为主体的艺术活动显然是更具活跃度和亲和力的，这也是我们院校作为艺术媒介的最大优势。

学院近几年来哪些专业报考比较踊跃？现在正是招生季，如果有学生想就读艺术专业，您对此有哪些建议?

设计学院目前有6个专业，设计学、视觉传达设计、环境设计、工艺美术、公共艺术、服装与服饰设计，均为国家级一流本科专业建设点，另外还有数字媒体艺术、产品设计、艺术与科技3个专业，分布在传媒学院和工业学院，也都为国家级一流本科专业建设点。应该来说，南艺整个设计学科9个专业都是比较受欢迎的，每个专业都有各自的特质与生态，也都各有拥趸。目前艺术类专业是报考的热门，也是社会的热点话题，与我们的时代相比，现在的考生们有了足够的信息和资源去了解艺术的过去和当下，以及各个院校，各个专业之间的差异。在这个事实基础上，艺术类专业的报考理应不再是当下热潮的一种盲从，我更关注的是同学们是否真正做了决定，将艺术作为人生的价值与意义，在任何情况下，最优秀的永远是那些对艺术抱有敬畏心，坚韧心和对自己充满期待的那些学生。

最后，请您通过古田路9号平台给广大读者、学子及美术爱好者寄语。

我们现在正身处一个转型的时代，未来学家做出了预言，无论是出于全球态势还是人类未来发展的可能，这个时代的每一个人都需要积极建立并强化个体与这一大趋势之间的关联，以获得新的定位与发展。期待大家能够借助艺术设计的思考实践，创造性地建立这种关联，实现自我价值！

南京艺术学院设计学院

蒋杰院长为考生及毕业生送上祝福

视觉传达设计

优秀毕业作品

陕西石峁遗址考古系列设计

作者：聂欣欣

指导老师：曹方

设计说明：选取的是陕西石峁遗址的考古信息作为设计出发点，通过对信息进行梳理，制作出关于遗址考古发掘以及文物的图表，让考古文化更具吸引力。针对考古学内容进行了两本书籍形态设计，第一本是将陕西石峁遗址的地图进行对称设计，一面是凹下去的设计，象征考古向下挖掘的工作；一面是凸起来的设计，再现石峁文明的城市形态。第二本是将考古信息进行整合，从书籍中部进行拉伸，象征着考古工作的形式，从被尘封的土地中发掘前古文明。

超元域

作者：赵增悦

指导老师：何方

设计说明：毕业设计聚焦在“超元域”中五感（眼、耳、鼻、舌、身）的进化上，在科技不断发展的背景下，为人们今后的生活和创作方式，提供了更广泛的可能性，不只是物质上的，更是利用五感来进行认识活动的精神上的超越。人们的实践和认知活动不单单是依赖人的现实实体，而逐渐转化到了虚拟世界空间中，能够获得更加全面的信息内容，看待事物的角度不再单一，变得更加多元化。“超”体现在了超前五感、超越现实、超出想象等方面。同时视觉传达设计的维度更加全面、多元，超越了二维乃至三维的局限，这一点不仅表现在设计师的创作中，更表现在欣赏者的感受上。

汉画像石中的乐舞百戏

书籍装帧设计

作者：王娜

指导老师：张抒

设计说明：汉代画像石作为中国传统文化的艺术瑰宝，其中所包含的内涵难以估量。那些被镌刻在石头上的图案不仅呈现了古代工匠画师的精妙技艺，更是一种历史语言的形象表述，诉说了当时人们的行为活动、思想观念以及宗教信仰等各个方面。通过对汉画像石中乐舞百戏图像的分析与探究，可以明确，艺术作为一种重要的且普遍的文化形式，其内容与人的实际生活息息相关。乐器、舞蹈、百戏等这些生动形象，其中所包含的文化信息，不仅仅是两千年前汉代娱乐场景的呈现，更是一种美的理念的感性显现。基于此，将前文探讨、总结归纳的图像特征、叙事方式等等方法规律，在我的设计实践，以书籍作为媒介，集合乐舞百戏中具体项目为设计素材，借助图像本身的含义引申和发展，以增强设计形式的丰富性。

生死之观

作者：陈欣宇

指导老师：蒋杰

设计说明：随着时代发展，人们对死亡的认知愈加多样，愈加深入，观念外化为图像，图像亦生产着观念。死亡主题图像是见证历史的重要视觉材料，映射出每个时代的精神世界以及生活状态。题材的禁忌性和独特的视觉张力使死亡图像具有不可替代的艺术魅力和视觉意义，它是现实生活与虚拟想象的结合，是人类对死亡审美情感的表达。《生死之观》“观”既为死亡图像亦为生死观念，作者通过书籍设计，对疾病、宗教、杀戮和生死意义四个死亡相关严肃命题进行了探讨与发问。地狱与天堂的想象是否只是权利的工具？生命是否如昙花一现，只是无尽的虚无？

数与田——

响堂秋季活动企划

作者：张玥

指导老师：姚翔宇

设计说明：响堂乡建四季企划×秋季的设计以《九章算术》中第一章的内容对农田面积的计算方式为理论基础，以“数与田”为设计主题，根据不同形状的农田面积的计算方式，设计规则又灵活地排版，色彩选用秋天农田丰收的金色。通过设计前《九章算术》方田章内容的提取和归纳，总结中国古代农田计算以广从而求方、直、圭、梭、梯、斜等形，以周径而求圆田、碗田、环田。通过不同计算方式的提炼对图形进行设计，图形设计以土地面积基础公式出发，用图解的方式演绎田亩计算根源，探索数学与图形设计、视觉感受之间的关联。土地的形状不可胜数，作品“数与田”的系列海报设计中不拘泥于书本中记载的土地形状，帮助学习者通时达变。对于复杂的图形，用截盈补虚的方式，以符合公式计算，即在异形田亩中先取出方形、三角形、梯形等形状，再将余下形状加为一体，然后进行乘除法。利用视觉图形解释几何农田和异形农田的面积计算方式，能够帮助学习者理解和记忆。在整体设计中，结合中国传统书籍中质朴、简约、素雅的气质和科学知识的规则秩序感，找到合理的视觉形式，对其进行灵活的视觉转换。

不——boom

作者：王嘉

指导老师：赵清

设计说明：我基于瀚清堂收藏的70余本伊玛布的书籍进行采样。我提取伊玛布的设计碎片，试图剥离原生环境，将其种植于新的土壤中。也是通过这本书重新帮助我解构、观察、思考研究生期间所采集到的成果。

“外貌社会”大赏

作者：骆丁祎

指导老师：庞蕾

设计说明：“外貌社会比较”指个体将自己的外貌与他人的外貌进行比较的行为。当看到别人拥有比自己更具魅力的外表，个体可能会产生阴暗的妒忌心，从而产生“阴阳怪气”的语言攻击。作品通过插画的方式反映“外貌社会比较”现象，将幽默性与趣味感融入这一严肃议题，以反讽的方式体现“外貌社会比较”的消极性，希望使大众对其加以反思，规避不良“外貌社会比较”行为，良性作用于社会。

虫黄藻破裂

作者：谢越

指导老师：陶霏霏

设计说明：随着生活节奏加快，热效应变化加速，全球气温逐步上升，其导致的热应激现象破坏了珊瑚中的共生循环。虫黄藻破裂的现象是引起珊瑚白化的根本问题。而珊瑚最重要的生态特性就是可以与虫黄藻共存，珊瑚的色彩实际上都是来源于各类虫黄藻的颜色。当具有生命特征的珊瑚群体遭受巨大的环境压力时，共生的虫黄藻会逃出珊瑚，珊瑚群体一旦在没有这些色素加持的情况下，整个群体就会呈现出其固有的颜色，即为纯白色。本次设计的目的与意义在于通过运用平面设计与可持续设计媒介相互结合的方式，让人们对对虫黄藻破裂现象进行探讨并引起关注，从而保护珊瑚礁。更好地实现可持续发展。中国自古被称为诗词大国，从古至今创造的诗词数不胜数，而在其中表达事物衰败的诗词与虫黄藻破裂现象的意境所一致，在本次课题的海报制作中，通过选取诗词与虫黄藻破裂的现象进行结合，让人们体会到珊瑚白化的状态下的落寞之情。在本次海报设计当中之中，适用溶解的手法对珊瑚和文字进行处理，产生唯美与逐渐消逝之意。

语言景观—向巷

作者：刘淇尹、梁玉莹

指导老师：王帆

设计说明：主题聚焦古都街巷文化与集体记忆下语言景观的变迁，观察人文生活细节，思考城市人文价值。基于文本造型与数字雕塑的表现形式，重塑具有集体记忆的语言景观。重点是以街巷语料创新，搭载数字景观与多维地图，提供线索完成虚实空间的视觉探索。前期通过桌面调研、田野调研、SWOT分析法、社会学与设计学学理互融、跨学科交叉研究等多重研究方法，形成丰厚的调研报告与样本库，为在地研究与设计实践提供理论基础。同时，在设计策略向设计实践转换的过程中，重点将城市更迭、时代变迁的个体记忆与集体记忆融入数字体验原型，激发文化的连续性与地方意象感知。

宋体字演变信息可视化

作者：王心玥

指导老师：厉勉

设计说明：宋体字是当代社会使用频率较高的印刷字体，从宋体字的萌芽到今天，对于宋体字进行改良的方法与印刷技术在每个时代都有发展。本次设计以字体形态发展为主线，从当今可参考的刻本古籍出发，对于其中可提取的字体笔画进行筛选，将宋体字在各个时期的形态直观呈现，分析并比较各个时期刻本中印刷字体的笔画形态特征。通过可视化的形式呈现在不同时代背景下印刷字体设计的改进，将宋体字与印刷相互影响的发展过程进行简化，结合媒介与字体设计的关系，将不同时代背景下印刷字体设计的改进更为直观地呈现，方便人们更好地了解其过程。

星途——

中国古全天星图信息图解

作者：张璇

指导老师：师悦

设计说明：中国是世界上天文学起步最早、发展最快的国家之一，天文学也是我国古代最发达的四门自然科学之一。源远流长的发展历史使得中国恒星观测留下了大量的书籍资料记载，包括观测记录、天文图等。中国古全天星图是天文学智慧的载体，中国传统文化中许多重要思想，如哲学、政治、宗教等方面的核心观念都与天文学密不可分，这些意识形态构成了中国卓有见识的宇宙观，蕴含着独特的东方魅力。作品对中国古全天星图进行解构，图解星图的基本读取方式和相关概念，囊括了盖天说和浑天说两种传统天文学说，以及中国天文学所独有的赤道坐标系理论，在一系列概念与学说的图解中，也可以看到古代天文学发展的基本脉络。天文学是一个较为复杂的体系，希望此次借助信息可视化的现代设计手法，让人们较为陌生的古代天文学知识呈现出全新的面貌。

盛世圆梦·梦圆金陵

金陵六朝文明-

信息可视化设计

作者：王雅玲

指导老师：单筱秋

设计说明：“江南之为国盛矣....岁或稔,则数郡忘饥...丝绵布帛之饶,覆衣天下。”六朝的南京,是江南和谐富庶的热土,名震大江南北的商业都会，是”贡使商旅，方舟万计“的海外交往中心，是“六朝开新韵，十代文脉盈”的思想文化中心，是“江南佳丽地，金陵帝王州”的政权中枢，是“斗柄回寅，乾元启运”的六朝天文发展高峰地。六朝历史不仅是传统文化的瑰宝，更是构成现代文化的精髓。作品旨在对于“金陵六朝文明”的信息内容科学分析、整理，进而综合探索信息图解、数据图表等可视化设计的基本表达手段，试图探究“六朝文明”这一历史传统文化的瑰宝，在现代信息可视化呈现的途径下，所展示出来的独特魅力。

失真的图像

作者：徐巧颖

指导老师：陈皓

设计说明：在图像社交时代，图像是我们对周边的生活环境认知及与人交流的主要方式之一。数字滤镜的出现和更迭，让人们在滤镜美化后的影像社会中实现了自我呈现。“滤镜”在逐渐成为一种生存方式之时也孕育着数字时代的生存隐忧。网络上所呈现和被呈现的图像信息在被滤镜的美化下逐渐“失真”，生活的真实性变得难以捉摸。通过对这一社会现象进行数据分析研究，探讨各类失真图像背后的原因，运用信息设计的手段，结合社会数据与实验结果，以信息可视化的形式展现社交平台中图像被“美化”的过程。让大家重新思考网络世界中信息和图像的真实性问题，以及在不断升级的图像社交时代下，反思人与人、人与网络之间的关系，从而推动一种更健康的网络生存方式。

情感谐振

作者：谢玉婷

指导老师：童芳

设计说明：新媒体研究者阿斯科特提出了“湿媒体”的概念：艺术将日益出现于计算机空间和生命空间之间，处于电子和生命有机体之间，介于干的硅和湿的生物之间......将计算机与生物艺术结合的即为“湿媒体”艺术。生物的智能演化将进入后生物时代，人类不再是衡量智能的标准，由此“去人类中心化”成为艺术家们所思考的基点。生物艺术试图将生物学作为艺术创作的概念与材料。《情感谐振》基于植物的生物性，以实时生成音乐与脑电波分别映射植物和人类的情绪，通过交互音画形式完成人与植物之间的“情感谐振”，探讨了人类意识与植物意识之间的关联，展现两者平等相处的可能性，反思了人类与非人类之间的无穷变化关系，突破了传统的“以人类为中心”的人文主义，转向更广阔的“人与自然的平等”。

元·宇宙

作者：吉思晨

指导老师：江泓

设计说明：2022年被称为元宇宙元年，《元·宇宙》主要运用了三维人物与场景搭建的表现形式，探索元宇宙的数字化时代对传统文化的冲击与挑战，以及人类应该如何以虚拟数字化的形式对传统文化进行传承与再造。作品以一个元代人物为主角，将人物故事分为“启示”“溯源”“重生”三个阶段，讲述元代人物涅槃重生、拯救地球危机的故事，以元代人物的英雄主义象征历史是未来的根基，探索数字化时代下如何“虚实相融”的传承传统文化，将传统文化的涅槃数字化、视觉化呈现，实现重现文明的意义，引起人类对未来社会发展方向的思考。

从圆内接六边形出发

作者：房祥龙

指导老师：卢毅

设计说明：圆周率作为数学及物理学中普遍存在的数学常数，虽然已经被人们广为熟知，却依旧很难在脑海里将这些熟知的信息组成一个完整的画面。该作品希望通过其数字性、媒体性，打破对传统介质的依赖和空间的限制，使圆周率以可视化的形式更本质的传达给观众。从刘徽“割圆术”的角度出发，利用同一周长的圆形，将每个圆内接正多边形的切面单独抽离，从正六边形开始，一直到192正多边形，圆形越来越圆润，得出π≈根号10（约为3.14）。从前到后组成了从大到小的阵列装置，直到最后一个192正多边形的装置。

环境设计

优秀毕业作品

俄狄浦斯的庇护所

作者：钟阳江

指导老师：卫东风

设计说明：生物建筑满足人们渴望回归母体子宫寻求精神庇护的需求，作为母体子宫这种身体器官的延伸的同时，也是人们心理世界的延伸，它既是“俄狄浦斯的庇护所”，也是我们每个人心中的精神庇护所，是由人们内心深处的本能欲望所指向的一种空间原型。本设计实验则放大了生物建筑作为母体子宫与内心世界一种延伸，以基斯勒的“生物建筑理论”为出发点和目标，通过分析人、建筑、环境的关联性，结合当代能够高效解决复杂性问题的算法生形设计方法，由内而外生成建筑的空间和形式，得到能够实现治愈身心、让灵魂有归属感、让居住空间富有诗意的实验性空间，这里体现了一个从以人为本到天人合一开放过程。

同乐未央 ——

傈僳族非遗传统村落空间

的镜像新生

作者：薛嘉琳、徐嘉明

指导老师：姚翔翔

设计说明：从文化精神方面挖掘傈僳族历史文化，运用五维的景观构建推动文化自信的仪式感建筑空间。思路创新：创意尝试“镜像非遗”的手段，将原“有”的居住空间进行“分解+重构”，从自然更新的行为中找出“更新源”，并以科学系统的方法对其进行适当的有组织“牵引”，完整保留古村三百多年古韵的基础上，“有”中生“有”，在新的“镜像”空间书写当代人文景观对继承和延续的思考。重点举措：建筑主体实现井干式构造的现代化转译，完成一系列预制化基础组件的设计；以垂直渔农混合系统实现种植养殖科学化，知识技术普及化，发展运营可持续化；推广搭建“乡建你我他APP”平台，拓宽融资渠道，开发就业资源，丰富旅居体验。

金陵十二时——

“元宇宙“社区

十五分钟生活圈

作者：刘钟慧、滕冬月、阮雨辰

指导老师：刘谯

设计说明：选取南京老城南部分片区作为研究改造对象，对片区进行整体保护、有机更新，以城市漫游与生活体验相结合的新方式，加以“元宇宙”的新概念，打造虚拟与现实相结合、线上线下相呼应的新型15分钟社区生活圈，为游客与居民带来全新的体验，成为展现老南京城最具文化韵味的、既能使游人感受文化内涵，又能使居民生活舒适的元宇宙文化区域。

机械·丛林·声翕

作者：杨雨、林文雅

指导老师：施煜庭

设计说明：翕，本义是闭合，收拢，可表示合，聚，和顺的意思，另也可指鸟类躯部背面和两翼表面的总称。枚乘《七发》中所道：“飞鸟闻之，翕翼而不能去。”一开一合或一张一收的动，伴随着同步、一致的语意，可衍生出生声不息、生命律动的概念。作品以蜂类传播信息、交流行为、活动路径作为观察对象，将其分为三个模块：寻踪、归林、蜂舞。这三个模块分别代表了蜂类置于自然环境中原生态的行为模式，描述从发现蜂源、与同类共享信息、并获取食物的整个过程，再现了自然环境中生物的高秩序性社会结构。作品以不同的材料和抽象形态通过声、光与机械传动结构模拟和再现了蜂类及其生态环境系统，呼吁人们保护生物多样性，促进可持续发展。

母体——

生成艺术数字展馆设计

作者：王韦壹、潘文远、姜伟烨、徐千峰

指导老师：徐旻培

设计说明：“母体”（Matrix）又有基质，矩阵的含义，隐喻了空间的生成特性，由于没有了物理法则的约束，空间感知尺度以及人与环境的互动性发生了质变，这里是现实与虚拟的混合态，尝试使用数字生成技术以另一种新的模式架构网络空间的组织法则。空间设定在一片架空的荒芜之地，在这里孕育着独特的生物形态，基于分形与噪声的底层算法和数学逻辑搭建了物质世界的骨架，基于此引入人特有的意识与感知，两者形容成有机的整体，建筑与空间是不断流动变化的，没有一个固定的形式，它们是时间，情感，记忆再不断谱写的乐章。

创新创意设计方向

优秀毕业作品

新桌面新餐具参数化3D打印

作者：潘末雨、祁亚婷、吕珂、刘久炀、晋雨晴、李何健、余浩任、陈琦、周小瑞、臧宇航、周书越、李何健、吴佳恒、朱倩、吴凡、张富坤、郑旭楚、黎欢渝、张芝谚、陈赛苗

指导老师：邬烈炎、许哲诚

设计说明：该项目以“新桌面新餐具”为主题，以成套系的西餐具、果盘、烛台等桌面器具作为对象展开实验性设计实践。基于参数化设计方法，研究内容横向分为“数字与自然”、“数字与材料”和“秩序构建”三个板块，设计过程引入交叉性学科视角，深入到以涌现理论与形态发生为核心的逻辑研究层面，一些抽象的“现象与行为”转而成为形式建构的“方法与手段”，通过跨界与交叉实现设计创意、逻辑建构与形式生成等一系列设计过程，从逻辑和形式两个维度表现设计价值主张，旨在于“数字+”模式下探索材料与形式关系的新内涵，探索参数化设计的应用潜力。

工艺美术

优秀毕业作品

双城记

作者：周书越

指导老师：王克震

设计说明：一片完整镜面钢、城市地图的一个截面以及盛放苔藓的银器皿搭建出一幅人、城市与城市绿化相互容纳的微缩景观。3个器皿横截面与相应的地点在地图上的形状一致。城市为生活之所，在高楼林立的现代城市里，城市绿化不仅净化空气，也净化了都市里人们匆匆而躁闷的心。一组器皿与城市截面的关系映射了城与人的空间精神，作品以一个静物视角呈现“人与城市相互嵌生”的宏观世界。

变换

作者：张宇帆

指导老师：李永清

设计说明：灵感来源与海面与波光，思考自然与秩序的关系，并对其进行抽象提炼与概括，运用漆工艺来表现这一状态。作品由9件相同规格的造型所构成，利用3D打印技术来实现，模件化的组合与尝试使其展陈样式多样可变，探讨当下漆艺的更多可能性。

时间的器物

作者：兰祥启

指导老师：陆斌

设计说明：《时间的器物》是一组材料实验的器皿类作品。在创作选材上，选用饱受岁月风霜的朽木，代表着各种时间的沉淀，经受了许多内因外的叠加，从生命的开始到结束直至下一阶段的升华过程。而选用气泡纸作为器型内衬，一方面由于它的出现也代表着特定时间。是工业化发展所带来的产物，气泡纸就有很好的柔韧性方便成型，气泡纸的纹理跟朽木的肌理也形成鲜明的对比。对应着不同时期的时间、自然的与人为的形成、主观与客观上的结合。

“骼缎”——

基于陈之佛图案骨式的

陈设设计

作者：孙庭忆

指导老师：吴映月、许哲诚

设计说明：南京云锦织造技艺是世界级非物质文化遗产，至今已有一千六百年历史。陈之佛先生是中国设计教育的奠基人，在传统工艺图案与现代图案设计中汲取新知，追寻时代的节拍，为云锦的抢救、保护和发展做出了巨大的贡献。作品《骼缎》从陈之佛图案骨式的研究出发探究骨骼生成法则，采用图案单元变体、重组建构、参数化设计等手段，将云锦艺术立体化、并结合数字制造，开展以屏风、隔断、壁纸和灯具为产品载体的系列现代空间陈设设计实验，用创意设计活化南京云锦，为其可持续发展探索一条与时尚生活融合的新思路。

透明的认知

科学可视化系列艺术装置

作者：郑立

指导老师：成乡

设计说明：“透明的认知“系列艺术装置从科学可视化表达出发，意在探索科学在艺术设计下的可视化途径。该装置利用玻璃的透明性，映射了超氧化物歧化酶的活性与精神分裂症中认知障碍的关系，两种不同颜色的液体分别指代反应中的两种物质，装置内外安装了小灯泡，通过小灯泡的变化来表达人脑注意力指数的高低变化。以其独特的视觉感受带给观者更加强大的冲击力以及感染力，并且将一部分信息留白给观者使其能够与作品本身交流，引发自主思考。

以下视频来源于

南京艺术学院设计学院

公共艺术

优秀毕业作品

粒子显形

作者：郑旭楚、缪孝杭、吴凡、顾盈、刘诗雨、申瑶李阳

指导老师：朱轶灵、邬烈炎、姬益波

设计说明：此次“‘粒子显形’艺术与科技工作坊”以理论物理学中62个基本粒子为原型，进行艺术化的创新表达，通过建模渲染并使用3D打印实体模型与盘扣式脚手架所构建的空间装置相结合。希望用这样的艺术表现方式体现出微观的基本粒子在宏观空间中的可视化。基本粒子，作为物理学概念是指人们认知所构成物质的最小或是最基本的单位，是组成所有物体的基础。基本粒子有着大小、质量、对称性、自旋等各种不同属性。其根据作用力的不同，基本粒子分为夸克、轻子和传播子三大类，有着各种不同形态及存在方式。工作小组运用木条、铁丝、塑料薄膜等材料制作了多组实体模型，然后以此为思路进行电脑建模。电脑建模时，运用了参数化技术，以及多种渲染效果，使用了一定的构成手法将基本粒子的物理参考图像进行了三维化的艺术表达。工作小组还特别邀请了中国科技大学梁琰教授以及中科大粒子物理方向的宫冠达博士给工作小组开有关粒子物理方面的线上讲座，讲授了专业知识。并结合自身对于粒子的表现形态，进行修改深入，经过来回反复推敲，从而得出最终形态。最终作品以实体装置和视频动画同步呈现，并将艺术作品的实验性、公共性、形式感与物理学原理相结合，进一步体现了艺术与科技的交汇融合。

虚像–方圆

作者：周婷

指导老师：周庆

设计说明：《虚像--方圆》一组半立体的镜面不锈钢装置。形态的设计着重体现镜面这个材料的特殊性，将方形或圆形的镜面不锈钢进行排列组合，简单的单一形状通过一定的路径进行不断的重复，在重复的过程中，基本形的大小也随之改变，在视觉上形成立体感的同时拥有趣味性。镜面的反射，映照着周围的环境，而镜面之间的缝隙将整体连续的画面进行了分割，形成错位的效果。镜面成像，形成的图像是虚拟的图像，并且是与原物毫无差别的图像，但这所形成的图像是拟像，与物体本身是不同的，它只是在形象上的相似，内在的逻辑是不同的。

服装设计

优秀毕业作品

傀

作者：达小霖

指导老师：姬益波

设计说明：《傀》系列以非物质文化遗产杖头木偶为切入点，这是一种凭借竹木之类竿杖来操纵木偶动作的木偶戏。本系列采用形式与现代服装设计创意结合的方式，综合研究并提取了其各个历史时期的工艺手法、风格特征等独有文化印记。通过有目的性的打破重组来解构非物质文化遗产固有的传统造型框架，运用多种制作手法制作不同的细节部分丰富整体视觉效果，以期服装呈现非物质文化遗产在现代创新服装中从形式到精神的继承和异变。

溯

作者：刘雨琦

指导老师：侯玉

设计说明：灵感来源于沿海地区的非遗项目鱼灯舞，辛弃疾也曾在《青玉案•元夕》一词中以“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”来描述当时元宵节花灯盛况。鱼灯舞多年来承载着民族的情怀，具有极高的艺术以及历史文化研究价值。它作为民俗文化的重要载体，蕴藏在内的造型元素特征也应随着时代舞台的更迭而不断变幻，本设计旨在将传统造型元素赋予新的时代意义，以鱼灯舞中的传统鱼型元素以及其造型的立体构成为基础，经过提炼与变形，探寻其在现代服装设计中进行创新实践的可能性。如将传统服饰中的云肩与鱼骨架结构相结合，上衣的下摆采用了珠链模拟表演中的浮光掠影和鱼的肆意游动之态，裤腿开叉处也设计了形似鱼尾的摆，并且利用穿绳来表现鱼灯的骨架编扎工艺等。