一提到交互设计，

大家是不是首先就会想到APP/互动装置/网页？

但是你相信吗？其实这些也属于交互！

今天，小编就来为大家分享一下罗德岛设计学院 (RISD) 交互专业MFA Digital+Media的相关优秀作品。作为一种创造性的媒介和文化历史现象，Digital+Media将技术置于其艺术硕士课程的中心。

本次"Grad Show"展出的毕设作品涵盖了艺术、媒体理论、文化研究和社会科学领域，采用包括实验游戏、扩展影院、表演、装置、声音、互动和动态雕塑等在内的多种形式，以探究无处不在的以及新兴技术的社会、心理和文化。

文章中信息项目作品集均来源于学院官网：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2022-digital-media

▍Shady Grove

项目成员：Sarah Jane Cribbs

项目简介：

艺术实践开辟了批判性游戏的可能性。这是一种专注于游戏态度的批评方法，既可以调查又可以反思，还没有得出决定性结论的压力。批判性游戏是寻找、计划、思考、梦想未来。

Mile-A-Minute

Sarah Jane Cribbs的批判性作品并没有体现在页面/纸张/屏幕之中，而是体现在音频或视觉体验之中。她开始研究他者，他者空间，他者学科。阿巴拉契亚是“美国土地”，但也是他者。

作为一名以研究为基础的艺术家，Sarah Jane Cribbs的书目获得了自主权，它们在她的作品中成长、移动并形成一个整体。它们存在于外面的某个地方，选择着自己的道路，继续前进，等待死亡。

Quilt Pattern For Oak Of Ash

Oak of Ash

Shady Grove

项目网址：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2022-digital-media/sarah-jane-cribbs

▍I Don't Quite Remember It That Way

项目成员：Margaret Lindon

项目简介：

该项目是一辆用炭纤维制作的自行车。当Margaret Lindon在东湾自行车道上与另一名骑自行车的人相撞时，是他研究生在读的第一周。试图记住这件事就像试图记住他第一次看到蓝色一样。如果没有数据补充或第二人称观察是不可能的。

单色蓝色代表蓝屏错误：VHS磁带在剪辑之间没有记录输入，没有信号。而系统崩溃后Windows出现蓝色停止错误，DVD徽标从索尼等待屏幕的每个边缘反弹但从未完全击中角落。在自行车事故发生后，大脑把Margaret Lindon抛到了这里，在等待屏幕内，自行车碰撞变成了大脑系统崩溃，而且没有一天或前一天的记忆。

这一项目邀请观众进入一个外部由数字制造的空间。这个外部存在于屏幕后面的伪造品，并处于蓝色阴霾中。这是对记忆丧失及其不完美恢复的纪念。Margaret Lindon希望这个空间体现出一种超现实和奇怪感，就像从梦中找回的部分记忆。

第一版CAD模型

项目网址：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2022-digital-media/margaret-lindon

▍Tree, Tree

项目成员：Sichen Liu

项目简介：

这是一个装置，它关于一个男孩想成为一棵树的故事。男孩遵循神话并将其作为指导和手册，试图将故事变为现实。而男孩的记忆则是通过定格动画揭示的，神话则保存在了另一个旧柜子里。

神话传说自人类文明开始就存在，但现在我们只能从祖先的文字中想象一个充满奇迹的世界。如果我们可以回到神话和魔法的时代会怎样？我们会以不同的方式看待事物吗？

这部作品采用多层次的叙事方式，邀请观众深入了解自己对神话和民间传说的理解，并将自己植根于大自然最崇高的想象中。

项目网址：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2022-digital-media/sichen-liu

▍Abyss Without Vertigo

项目成员：Jack Madden

项目简介：

主观价值的原子是个人。每个人都是内化现实、产生道德和实施变革的整个过程的引擎。对这种力量的自我意识本身就是重组心灵的强大力量。作为实现这种自我意识的一种方法，独处可以将我们的注意力集中在我们身体的漏斗与环境、世界或宇宙的关系中。孤独也可以让我们意识到，我们的经验的狭隘性是非常有限的，而不是微不足道的。

对于那些希望进行持久改变的人来说，对这种力量的自我意识是必要的，这种改变可能会被未来明显地记录下来。以进化作为我们的核心运营原则，我们留下的遗产应该旨在为个人创造榜样，让他们追随、质疑和学习。一个例子的价值不在于它看似贡献的进步，而在于它的人工制品对教导下一代的有用性。

要真正做到这一点，我们必须将自己视为一个独特的实体，相信自己是变革的创造者，并成为自己现实的科学家。

Untitled Space No.4 (In Progress)

项目网址：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2022-digital-media/jack-madden

▍The Philosopher's Stow

项目成员：Shelby Shaw

项目简介：

该项目使用艺术书展作为媒介来展示Shelby Shaw设计和编写（或绘制）的大约十二本书和印刷品。这些书籍和印刷品反映了她过去两年在Digital+Media课程中的研究。这个项目作为一个整体，跨越每本书、杂志和印刷品，一直都是对过去和客观性的调查，以及对图像和感知的怀疑。

The Image Is Neither Here Nor There

作为一个总是首先确定为作家的多学科艺术家，Shelby Shaw终于用书本的形式作为其思想的容器。这本书是一个身体，一个语料库，其中包含的是对设计者来说促使艺术发生的词语。这个项目集合了Shelby Shaw过去2年多的研究实践，并以印刷物、手写物与现场交流的形式进行呈现。

The Image Is Neither Here Nor There

该书探讨了图像是否需要任何客观性才能存在的问题。

Inheritage Inc.

这是一个短篇小说故事，涉及制药巨头、诱人的消费主义、乌托邦式的生育选择、自私的养育方式，以及我们大多数人在冒着健康风险时忽略的细则。

Constant Death: Immoratalizing The Archive

在发现、命名和降级冥王星的历史之间穿梭、将公斤标准化为常数的科学决策、研究一个人是如何摧毁他们被称为“生命”的整个表演目录，这本书询问了当变化最终是唯一不变的时候，在历史、科学、生活中，什么才是真实的或可以才被证明是真实的。

Inheritage Inc.

Constant Death: Immoratalizing The Archive

项目网址：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2022-digital-media/shelby-shaw

▍Pixel Rugs

项目成员：Travess Smalley

项目简介：

在拥挤的工具和物品工作室中，电子设备、服务器、电机和处理器无处不在：以太网电缆像藤蔓一样从天花板上垂下来、像根一样的电源线、相机和传感器记录着一切、印刷品和图纸堆叠成柱，一直延伸到并支撑着落下的天花板。绿叶植物和多肉植物填满所有开放空间。声音和彩色图像压缩的反馈回路通过每个屏幕传输。在壁炉的噼啪声和立体声音响的嗡嗡声附近，一台激光打印机呼啸而过，将整个房间的副本打印到等待数字化每一页的扫描仪上。打印机和扫描仪创建循环调用和响应。每台机器都在等待解释另一台机器创建的内容。

新兴系统如何应用于图像制作？印刷的未来在哪里？屏幕上的图像与墙上或书中的静态图像有何不同？在可以用几行代码生成数千张图像的时代，归档意味着什么？作为一名艺术家，Travess Smalley在其软件、程序、绘画、素描、照片、演示文稿和书籍中解决这些问题。设计者使用模拟和数字媒体来反思日记手势、机会、移情、图像再现、自动语言、自动绘图、微观和宏观的尺度视角以及生成性。

此外，他还一直在以绘画软件和生成图像的程序的形式研究和创建紧急和生成系统。同时也正在研究一系列并行的绘画和计算机程序，这些程序可以生成独特的花朵。它们引导其思考关于生成和世界构建的宇宙学问题。这一图像制作项目的索引性和丰富性使Travess Smalley也探索了归档中的问题。