十九世纪的巴黎小酒馆：城市的地标，也是画家的家，代表了酷炫的生活方式

亨利·热尔韦《巴黎咖啡馆场景》，1877，美国底特律艺术学院收藏，（局部）

除了埃菲尔铁塔，巴黎还有什么比小酒馆更具有标志性吗？让我们仔细看看这些小酒馆、典型的法国酒吧、餐馆或更好的“咖啡馆”，这是真正的巴黎地标。我们想游览街道和林荫大道，一个接一个的发现巴黎小酒馆！

小酒馆或咖啡馆的起源

Bistro（小酒馆）这个词的起源是不确定的。有一些消息来源表明，它可能来源于表示葡萄酒种植者的地区性词语，如 bistraud 或 bistroquet。还有一个传说：1814年至1818 年间，巴黎被俄国士兵占领，俄罗斯大兵们要求服务员快速为他们服务，用俄语– Bistro!小酒馆！

巴黎小酒馆或咖啡馆自开业以来一直是艺术家的庇护所。在这里，诗人、画家和一般的艺术爱好者常常在这里构思自己的杰作，讨论思想、理论和经验。画家有时也将小酒馆及其主人作为他们创作的重要题材。

咖啡馆外的一瞥

一大群画家对巴黎小酒馆的开放气息着迷。其中一位是文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853-1890 年），他在巴黎度过了几年。1886年，他从室外画了蒙马特一家著名的咖啡馆，画家这里没有太关注人，实际上他们是被粗略地勾勒出来的，面貌无法辨认，梵高关注的是桌子、长凳和几乎让人想起教堂的那特定的味道，从笔触看肯定是文森特的！

文森特·梵高，《蒙马特的拉盖特》，1886 年，法国巴黎奥赛博物馆收藏。

除他以外，那纯粹的印象派画家呢？埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917）是印象派时代最具标志性的画家。他在小酒馆的门口的露台上画了一群女人，她们都穿着优雅，状态放松。中心的年轻女士引起了观众的注意。她身着浅蓝色和白色的套装，从背景中凸出来，她的拇指放在她的唇上，好像她沉浸在梦幻般的遐想中。她在想什么或在看谁？诗人、画家、情人？

埃德加·德加，《傍晚咖啡馆露台上的女人》，1877 年，法国巴黎奥赛博物馆收藏。

一个意大利人的看法

一位意大利艺术家是如此热爱巴黎，以至于他干脆搬到了光之城（Ville Lumière），（这是巴黎的绰号，也许来自当年整治社会治安时的故事），然后在他的画作中不断表现了它。1871年，意大利画家乔瓦尼·博尔迪尼 (Giovanni Boldini，1842-1931)，在这座城市在多年的战争之后再次定居，这时的巴黎走向了现代化，社交生活、剧院、餐馆，当然还有咖啡馆。处在西欧尖端技术、艺术和艺术理念的核心，博尔迪尼爱上了咖啡馆。

《咖啡馆的对话》是他最具代表性的作品之一，既展示了当代的社会，也展示了他自己的生活。他与两个女人有关系，贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）和当地名媛伯爵夫人加布里埃尔·德·拉斯蒂（Gabrielle de Rasty）。在这幅画中，博尔迪尼将两个名人聚集在一家咖啡馆里，左边是画家和马奈的模特莫里索，那位最重要的女印象派画家，右边是拉斯蒂。她们的态度反映了他们的个性：莫里索坐得并不太舒坦，而拉斯蒂则表现出她一贯的魅力，让在场的人注意和着迷。

博尔迪尼和美国的萨金特大概是一个时期的画家，他真不是笔者喜欢的画家，博尔迪尼画中的“轻薄相”不知为何那么被巴黎的上流社会青睐。

乔瓦尼·博尔迪尼《咖啡馆的谈话》，1896 年，私人收藏。

特别爱巴黎的一位俄罗斯画家

康斯坦丁·科罗文（Konstantin Korovin，1861-1939 年）是一位俄罗斯画家，出生于莫斯科一个热爱艺术的家庭。他年轻时就读于莫斯科绘画、雕塑和建筑学院，是那个年代最正宗的俄罗斯印象派画家。1885年，他第一次前往巴黎，对这座城市感到非常震惊——他写道，他在俄罗斯受到批评的一切，在这里收到了巨大的肯定。在那里他找到了他一直在寻找的一切，巴黎始终是他最喜欢的主题之一。科罗文特别喜欢巴黎小酒馆，他画了一个夜巴黎系列，明显地与其他艺术家不同，通常是一眼可识别的。

如我们发现了《运动咖啡馆》 Café des Sports，这是一家仍在 Rue de Ménilmontant街经营的著名小酒馆（下图1）。在两条街的拐角处，傍晚时分，有人在这间美丽的咖啡馆用餐，美景在城市的灯光和湿漉漉的街道的倒影中。另一个神奇的作品是《和平咖啡馆》 Café de la Paix（下图2）。这也是巴黎的一个著名之地，位于歌剧院广场和卡普西内斯大道之间的拐角处。这幅画在灯光、汽车和漂亮的衣服之间再现了1900年巴黎富裕社会的夜生活。

康斯坦丁·科罗文，《运动咖啡厅》，1920s,私人收藏

康斯坦丁·科罗文，《和平咖啡馆》， 1900, 私人收藏

康斯坦丁·科罗文，《巴黎之夜咖啡馆》 ca 1936, 私人收藏

《巴黎之夜咖啡馆》并不那么精致，灯光不那么强烈，人也少。它可能在城市的外围动脉上。这与下图的巴黎咖啡厅的白天完全不同，那里的两位女士被茂盛的树木包围，在咖啡馆的门外休闲。科罗文说，巴黎是一座充满优雅乐趣的城市，也是一个放松和反思的地方。

康斯坦丁·科罗文，《巴黎咖啡》，1890，私人收藏，

小酒馆的生活，当地艺术家和“他们的”咖啡馆

如前所述，咖啡馆是19世纪城市知识分子的聚会场所。在小酒馆里，新闻、理论和想法就像饮料和雪茄一样被分享。这就是为什么咖啡馆里的生活本身就是一个令人着迷的主题，尤其是对于当地艺术家而言。

亨利·热尔韦（Henri Gervex ，1852–1929)是19世纪下半叶的画家，早年他反映妓女生活的作品被沙龙拒之门外，他也画过一幅让人想起茶花女的作品《萝拉》让他在巴黎出尽了风头。从他下面的咖啡馆场景中可以看出，艺术家在咖啡馆里画了一群知识分子，可能是他的朋友，中间是画家自己，前面一位穿着粉红色连衣裙的女士露出了背。

亨利·热尔韦《巴黎咖啡馆场景》，1877，美国底特律艺术学院收藏

一些世界最知名的印象派画家也以咖啡馆为主题挑战自我。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir, 1841–1919) 是最早的一位。他的一幅著名画作产生在一家咖啡馆，一个可爱的女人坐在一个男人旁边。色彩融恰浓郁，笔触厚重，这完全是标准的印象派作品。女性处在画面的中心地位，也可能表明雷诺阿有能力表达和提升女性之美。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，《在咖啡馆里》，1877 年，荷兰奥特洛克勒勒-米勒博物馆收藏。

爱德华·马奈（Edouard Manet ，1832–1883)“德高望重”，也喜欢小酒馆的气氛，他画了大量的咖啡馆场景。他经常在工作后坐在那里放松，会见朋友和与人交谈。咖啡厅音乐会很有启发性，背景中，镜子的倒影是一位衣着优雅的歌手，而场景的中心则是一位老人，中间是一位女士。他们每个人面前都有自己的杯子，正在放松。这个完美平衡的日常场景展示了马奈的技巧，尤其是在手和饮料等细节的表现方面。

爱德华·马奈，《在咖啡馆或咖啡馆音乐会》，1878年，美国马萨诸塞州巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆收藏

欧洲艺术家：西班牙人眼中的小酒馆

何塞·希门尼斯·阿兰达 (José Jiménez Aranda) (1837–1903) 是一位出生于西班牙的艺术家。像他在欧洲的同时代人一样，他在自己的祖国接受教育，但后来又多次旅行以发展他的艺术。他会制作彩色玻璃窗，但更喜欢绘画。1881年，他移居巴黎，在那里呆了九年，创作类似印象派的作品。

其中之一是下面的《El café》，这是一个代表小酒馆生活的拥挤场景。这幅画在主题和构图上都是印象派的。然而，人物的准确性、细节和笔触的细腻强调了这位艺术家的个人风格，他也受到意大利文化背景的影响。从某种意义上说，这幅画充满了光线，墙壁上复杂的蔓藤花纹，以及人们丰富的衣着，让人想起了16 世纪或 17 世纪的西班牙氛围，似乎官员和水手准备去征服世界。

何塞·希门尼斯·阿兰达，《咖啡厅》，1889 年。收藏地点不明

荷兰人眼里的咖啡馆

艾萨克·以色列 (Isaac Israëls，1865–1934)是荷兰裔的印象派画家。他在16岁时卖掉了第一幅作品，并决定成为一名艺术家。在阿姆斯特丹呆了几年后，他和其他许多人一样搬到了巴黎，在那里他加入了印象派团体，他觉得与他们志趣相投，因此成为法国唯一的荷兰印象派画家，他也尝试过舞厅和咖啡馆等主题。

位于蒙马特山顶的红磨坊德拉加莱特（Moulin de la Galette）可能是他最喜欢的地方。他用不同的版本来呈现它，其中一幅《蛋糕磨坊》Galette Mill展示了一对夫妇，一男一女，他们一边优雅地喝酒抽烟，一边交谈。背景满是跳舞的情侣。两个主要角色互相凝视，互相倾斜，营造出一种微妙的“共谋”气氛。

艾萨克·以色列《蛋糕磨坊》，约 1905 年，私人收藏。

俄罗斯人眼中的巴黎小酒馆

伊利亚·列宾 (Ilya Repin, 1844–1930) 是乌克兰裔俄罗斯大画家，他是科罗文的朋友。因为学习优秀获得了到西欧学习的奖金，以进一步发展他的艺术技能。来到巴黎，“老实巴交”的列宾也对这座城市和社会着迷。与科罗文相比，列宾更喜欢关注人、关注巴黎小酒馆的内部和现实生活，而不是风景如画的城市景观。

他画了一个巴黎咖啡馆，画了许多人以一位黑衣女子为中心的场面。虽然现在的她看起来像一个普通的女人，但在当时她却暗示着挑衅和暧昧。她的着装细节、雨伞、她的态度和目光都暗示了这些，这也是其他角色盯着她的原因。肉欲的存在是当时的巴黎是引人注意的主题，正如在其他绘画中已经看到的那样。小酒馆是艺术家和他们无边的想法和理论的家园，也是他们放松和快乐的地方。