“宛转绕芳甸：当代水墨艺术展”将延期至2022年12月10日。本次展览展出艺术家：姜吉安、梁铨、林于思、马灵丽、彭薇、邱岸雄、吴浩、徐累、徐小鼎、杨宇、曾健勇的作品近三十件。本期我们为大家介绍参展艺术家杨宇及其参展作品。

《潜灵1》绢本水墨 33x33cm 2019

杨宇的线描风格是按线条观察的，线描的视觉意味着首先在轮廓上寻找事物的感觉和事物的美，意味着眼睛沿着边界流转并且沿着边缘摸索，因为即使是形体的内部也有丰富的轮廓。在这里，尽管晕染出的明暗关系塑造了三维空间感的形体，但仍无可比拟线条所赋予的重要意义：杨宇的绘画有被强调的边缘。线描的观看明显将形体与形体区别开来，出现的均匀清晰、相互分离的线条：有形体和实体的东西，在这里才有重要的意义。

杨宇的绘画中显现出一种“御宅族”式的文化表征，沉浸于对魅惑精灵的美的描绘，其引介了古老而繁饰的纹样，还有些许日本浮世绘的痕迹。毫无疑问，这与杨宇的知识和生活经验相关。相较于对社会权力结构的反思，以及对文化和哲学观念的深刻探究，杨宇在绘画中表现的更多是一个描述自我审美意趣的封闭空间。之所以如此，在于杨宇并未将绘画视作一种观念和意义的载体，而是抛开所有既定理论的束缚，转为描绘自我脑际浮现的幻影和视像。杨宇似乎对于这些绘画在怎样的层面显现出意义并不在意，而是想更准确、更精致地描绘出所有可能有的细节，之中有其所默念的一切。显然，杨宇并没有延续学院式的、专业绘画训练所培养的“写实性”的观看方法，其更在意视觉形象自身的形式美而非自然主义的写生意味。要知道，以谨细的光影法照相术式地描绘当代人和社会生活的景观，是近年来水墨人物画创作的主要理路，但过于局限在狭隘的母题与观念探索之中，同样令观看和思想变得乏善可陈；尤其是隐匿在这些绘画之中的政治话语模式，都使得绘画在视觉维度上苍白并缺乏真情实感。杨宇似乎并没有过多接受“当代性”的价值理念，也对这种普遍流行的创作语境置之不理，其完全是在一种自我感知的表现欲望中发现了绘画的言说能力。杨宇对世俗生活的形态并不关注，一切所谓的思想冲突与危机在绘画中并没有得到有效反映，诸如人的异化存在以及迷失的恐惧所生成的一种当代图式，在杨宇看来都与之有限的生活接触相距甚远。抑或者说，在杨宇的认知观念中绘画与世俗生活的破碎和烦扰几无关联，更准确的说是其无意将自我置身于匮乏想象力的现实困境。

--魏祥奇《诡丽的静穆：杨宇绘画中的“手法主义”》节选

《心山2》绢本水墨 68.5x39cm 2021

《两生》绢本水墨 33x42cm 2021

展览现场

正在展出

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