/年少成名,被所有人奉为天才!最后却被迫卖掉妻子的墓地,他的一生到底有多传奇?

年少成名,被所有人奉为天才!最后却被迫卖掉妻子的墓地,他的一生到底有多传奇?

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

(1606年7月15日-1669年10月4日)


欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。在油画和版画创作中,伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握,同时加入了他自身的经验和观察。比如圣经场景的绘画中,同时体现了他对圣经文本的理解,对古典构图的运用,以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。正由于这种感同身受的力量,他被称为“文明的先知”。

伦勃朗一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,几乎画了100多幅自画像,而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。


伦勃朗在绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法,这名词,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义。换言之,伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。

伦勃朗1606年7月15日,生于荷兰莱登富裕磨坊主之家,自小接受精英教育。7岁在拉丁语学校学习宗教,14岁进入莱顿大学研修法律,入学半年就辍学,立志当画家。1623年,17岁的伦勃朗,师从阿姆斯特丹著名画师拉斯特曼。尝试用充满激情的表现方式,描绘谙熟于心的宗教题材。


伦勃朗擅长深层的情感表达。对内心活动有着近乎神奇的真知灼见,如同莎士比亚一般洞悉人心。比如宗教绘画,他会弹精竭虑的设想主角在某种情境下的心情,不仅超越技术层面的故事表达,更堪透表象之下的精神境界。


天赋结合努力,伦勃朗少年得志,20出头就有了超凡的画艺。要知道这个年纪,威尼斯最伟大的画家提香,还在给老师贝里尼补背景。伦勃朗已经开画室接单收徒了。




伦勃朗不仅是技巧纯熟的画家,更是洞悉人心的心理学家。当同代画师还在描绘王公贵族千篇一律的脸孔。伦勃朗则超越外在形象,刻画出内在的精神气质 —— 无论是略带茫然的忧郁,还是令人悸动的脆弱。


1631年,信心满满的伦勃朗离开莱顿,前往当时世界最繁华的城市阿姆斯特丹,试图在更广阔的平台上展示和证明自己。

是金子总会发光的。在阿姆斯特丹的第二年,伦勃朗就凭借外科医生协会的集体像 ——《杜普教授的解剖课》一举成名。


当时流行的群像都是人物罗列,带着摆拍不自然的僵硬表情。而伦勃朗却创造性的让人物错落有致而又神态各异。明暗光影下的生动仪态,充满栩栩如生的故事情节。


《杜普教授的解剖课》1632


构图的安排和光影的运用堪称首创。深谙人心的天赋结合无与伦比的技巧:让伦勃朗声名远扬,赞誉和财富如潮水般滚滚而来。


无论栩栩如生的圣经故事、叹为观止的细腻肖像、扣人心弦的历史事件,还是血脉喷张的神话传说,在伦勃朗笔下,都能产生比古典绘画更富张力的戏剧效果。

好运接踵而来,27岁的伦勃朗遇到挚爱,年方21岁的莎斯基亚。莎斯基亚有着清新温婉的气质,是典型的上流社会名媛。过世的父亲曾是瓦登市市长,叔父则是阿姆斯特丹最具有实力的画商。郎才女貌,两人相遇数月便订婚了。

扮作「花神」的莎斯基亚, 1634


莎斯基亚带给伦勃朗巨额的嫁妆和蜂拥而至的订单。当时,恨不能全荷兰的富商权贵都以让伦勃朗画像为荣。


随后十年,是伦勃朗的黄金时代。现实的崇拜和赞誉纷至沓来,30出头的他声誉如日中天,客户除了新兴富商,更有王公贵族。伦勃朗挥金如土,不仅醉心收藏古典杰作和东方艺术,更一掷千金,用普通人50年的年薪,巨资购下荷兰市中心四层豪宅。

然而,变故总是来得那么快,婚后第二年,伦勃朗就初尝了痛失亲人的滋味,1636年,第一个孩子出生两个月夭折,1638年,第二个孩子出生三周夭折,1640年,第三个孩子出生一个月夭折。这短短几年的时间,似乎瞬间让前半生的所有顺遂飘然而逝。


1642年,伦勃朗接到了邀请,为阿姆斯特丹射击手公会绘制一幅组团群像。也正是这幅画,彻底改变了他的人生轨迹。伦勃朗突发奇想,没有遵循过去的人物群像画法。他将戏剧化的光影明暗表现在画中发挥到了极致,每个人物的排位错落有致,营造了一个庄严有序的战士出征场面。

夜巡 The Night Watch, 1642 

但是,出钱的人却不开心了。这幅群像每一位公会成员都出了100荷币,凭什么有的人站在前面,有的人连脸都没露全?不满的公会会员们将伦勃朗告上法庭。伦勃朗对此回应道:“艺术家的天职是创造美的形象,而不是计算有多少个头颅。”然而这是一笔商业订单,伦勃朗理所当然的败诉了。


这件事一传十,十传百,几乎所有阿姆斯特丹的人都知道了伦勃朗的这番作为,纷纷撤回订单,不再找他画画。而这场噩梦开始了持续性的扩散。




接不到订单还钱的伦勃朗,只能任由债主们变卖了他所有的家产。而他自己,只能走向了贫民窟,从此,一蹶不振。
晚年的伦勃朗,不再描绘那些高高在上的贵族,反而是开始画身边的穷人百姓,没有了雇主的催促和要求,他的画作反而更为真实和立体。但这一切的努力,却都变成了贵族们茶余饭后用来讥讽这位落魄画家的谈资。


当时的社会抛弃了这位伟大的天才,把他看成了一个废物。他创制的一系列伟大的艺术作品,整个社会都充耳不闻。甚至于在他将要离世的时候,他希望能与妻子合葬。然而他可能忘记了,穷迫不堪的自己,早已被迫卖掉了妻子的墓地。


伦勃朗自画像,1658




伦勃朗晚年的自画像,静静的看着苍茫世间,强光下的孤独呼之欲出。仿佛无限伤感,又无限悲悯。他赋予形象更加深沉的精神境界,也使绘画超越肤浅的赏心悦目,呈现揭发人性的深刻内涵。


伦勃朗自画像, 1659

Haman and Ahasuerus visit Esther,1660

伦勃朗曾说:“我的前半生只是别人眼中的巅峰,后半生才算活出真实的自己。”


他褪去艺术的浮华,以堆叠的肌理,微妙的光影,凝炼而深刻的传达出令人动容的精神特质,充满强烈的戏剧感染和效果表现。仔细品味,你会从中发现隐藏的深邃和伟大。只有对生活和人性,有这深刻的理解和洞察,才可能画出这样的形象。




1669年,伦勃朗在贫病交加中去世,草草掩埋在阿姆斯特丹西教堂一处无名墓地,死时除了简单破烂的衣物,只有《圣经》。



Simeon's Song of Praise,1669





也许,只有经历过最璀璨的光明,才能诠释最深邃的黑暗。当我们凝视暮年的伦勃朗,看到的不只是堆叠的笔触和生动的形象,更能体悟到生命的真谛与灵魂的力量。


伦勃朗临终之年,最后的自画像之一




—— 更多油画作品欣赏 ——








































































—— 更多素描作品欣赏 ——



— 长按二维码识别关注—


素描爱好者

素描爱好者的聚集地,加入我们了解更多

本文来自微信公众号“素描画室”(ID:sumiaodingzhi)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。