要说什么样的游戏体验最畅快，AAA游戏绝对是一众游戏玩家的最爱。不止是玩家对AAA游戏情有独钟，很多国内的游戏CG从业者也期盼着有一天置身于AAA游戏大作的制作当中。今天坐标世界就带大家认识一位来自中国广州的AAA游戏角色模型大佬，曾经参与了全球爆火的AAA游戏大作《最后的生还者：第二章》的三维角色制作，让我们走近这位大佬，看看他有什么行业经验能够分享给我们的呢~
罗应康，一位在游戏和电影行业都拥有多年经验的CG艺术家。他曾在MPC和Image Engine担任CFX艺术家，参与过《美国狙击手》、《侏罗纪世界》等项目。目前在全球顶级电子游戏开发工作室顽皮狗（Naughty Dog）担任高级角色模型师，参与了现象级AAA游戏大作《最后生还者：第二章》的角色制作。
罗应康2021人物模型作品
CG生涯起点
在进入CG行业之前，罗应康是一名国内的Flash动画师，主要在儿童动画频道做2D动画片，包括大家都熟知的《喜羊羊与灰太狼》。直到2004年他偶然看到了魔兽世界的CG预告片，被彻底震撼到了，发现这样的作品才是真正想做的作品。
因此他坚定地选择了去往加拿大留学，在Capilano大学学习了数字动画专业，毕业之后考虑到技能与经验还不足以应对高级别项目，他在游戏公司做了几年用于网页游戏的低模。对于CG技术提升的执着让他选择了进入温哥华电影学院学习了视效专业继续钻研CG技术，正式走上成为一名CG艺术家的道路。
最有趣的项目经历
说起参加过的最有趣的项目经历，罗应康提到了2015年在《侏罗纪世界》担任CFX艺术家的时候：“当时我为4只迅猛龙的大腿肌肉抖动和颈部皮肤跟着动作轻微滑动的效果制作了几个镜头。为了做出真实的肌肉抖动效果，我每天都在maya里进行反复的播放预览，虽然这些镜头可能持续不到一秒钟，观众们也不会太注意到，但这就是我们角色特效师日常的工作。我记得电影上映后，我在电影院里逼迫朋友们一直注意观察迅猛龙的大腿，让他们都没办法好好看电影了。”
CG项目工作习惯
拆分任务：
在开始模型制作时罗应康会先花1天左右的时间来搜集参考图素材以分析项目中即将面临的问题与难点。他通常会从基本模型最有趣的部分开始，比如头部。“我喜欢先从一个小目标开始循序渐进，完成了一个小目标后再开始下一个目标，这也是我能够一直保持热情的关键，同时随着项目的发展，它的完成度通常比我最初想象的要好。”罗应康在谈到自己的创作过程中讲。
无论项目的规模有多大或多小，他都倾向于将其拆分成许多小任务。这可以使该项目不那么可怕，比如一晚上做一条裤子压力很大，但是一晚上做一个皮带扣听起来就容易多了。每次专注做一件事，比如雕刻角色时，就不去思考其它方面，比如表面细节和颜色；在处理纹理和贴图时，就会把资产放在最标准的照明场景下；在处理灯光时，则忽略成品资产的固有色，而更多地关注一般的明暗关系、灯光的色温等。这样的习惯有效帮助他处理不同的任务，也更容易找到需要改进的地方并做优化。
当项目到达最后阶段时，反而是他比较放松的时候了。大部分人在这个时候往往会想尽快完成，而他会把它放下，从中抽出一小段时间，这样他可以在重新拿起作品时发现更多的错误，可能还会在配色方案、灯光方面有更好的想法。他从不急于进入最后的 5%。而是会慢慢进行，结果通常会好很多。
寻求反馈：
他通常会在项目进行到我满意的阶段再寻求反馈。除了有关解剖的评价，其他的评价会有不少是比较主观的甚至颠覆性的。这个时候他会自己决定要花费时间针对哪些反馈进行调整，因为罗应康认为艺术家应该知道他/她最想呈现什么。
同事和朋友们是罗应康最喜欢寻求反馈的对象。专业人员可以提供更多信息和更准确的反馈，但有的时候他也会跟非专业人士谈论作品。罗应康会问他们一些问题，比如这件作品是否给你带来了温暖和希望的感觉？你能说出他/她是谁吗？当你第一次看它时，哪个区域会首先吸引你的注意力？接下来会依次看哪些地方？这些问题都是为了检查他对艺术作品的创作意图是否奏效。
对CG新人的建议
“我能够给年轻人的建议是，尽可能的多做一些质量高的个人项目，并且要坚持下来，从个人项目中总结问题并且在后面的项目中改善。在等待机会时也要多做一些个人项目、提升自己的专业水平、参加一些相关的比赛、在社区网站多发布作品尽可能多的让自己作品曝光。我也正是凭借着这些得到了更好的工作机会，只有在你做好准备后，有合适的机会出现，你才能够把握住它。”
下面让我们再一起来欣赏一下大佬的其他作品吧~
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