奥拉夫·布鲁宁（Olaf Breuning）：艺术归结于自由

奥拉夫·布鲁宁（Olaf Breuning），1970 年出生于瑞士沙夫豪森，现生活和工作在纽约。

一切都始于我父亲送给我一台相机。那年我16岁，就像一个正常的少年，不知道自己的人生何去何从。突然间，我就有了要专注的事，我无法停止拍摄我周围的一切。

我吸吮着整个世界，我利用周围的一切。以互联网为例，如果我看到一些引起我注意的东西，我会把它带入工作中，并将它融入我的世界。我的作品可能会因作品而异，但加在一起它们就像我感兴趣的事物大集合。

我想不出还有什么职业可以让我自由地讲故事。对我来说，艺术归结于自由。

即使艺术世界只是商业，即使金钱、权力和成功统治着这个世界，但在这里，我还是找到了做想做的事的最大自由。艺术是一份很棒的工作，你可以自由地跨越国界，说你想说的话。

——奥拉夫·布鲁宁

悲伤且忧心的动物

公牛，2020，Cantera咖啡石、陶瓷眼睛，80 x 44 x 103 厘米（雕塑），53.3 x 78.7 x 50.8厘米（底座）

鹈鹕，2020，柠檬白石、陶瓷眼睛，80 x 53 x 31 厘米（雕塑），71 x 77 x 53 厘米（底座）

山羊，2020，熔岩石、陶瓷眼睛，80 x 35 x 65 厘米（雕塑），59 x 50.8 x 43 厘米（底座）

骆驼，2020，橙色石、陶瓷眼睛，80 x 32 x 58 厘米（雕塑），50x 67 x 43.2 厘米（底座）

动物们无话可说，它们等待大“锤”落在它们身上，它们皱着眉头，仰望天空。人类改变了地球，作为主导物种，人首先考虑自己，而动物们无话可说。

绘画

春天，2022，布面丙烯、木刻印花、石膏，157 x 132 厘米

绿树，2021，布面丙烯、木刻印花、石膏，152.4 x 129.54 厘米

山脉，2020，布面丙烯、木刻印花、石膏，86 x 66 英寸（每个），218.4 x 167.6 厘米（三联画）

湍流，2020，布面石膏、丙烯，170.2 x 137.2 厘米

人与火，2020，布面石膏、丙烯，165.1 x 157.5 厘米

湖，2020，布面石膏、丙烯，133.7 x 162.6 厘米

绘画一直是吸引我的东西，但我却永远无法视自己为画家。拿着刷子站在白色画布前，不是我的工作方式。我从未学过绘画，也没有使用画笔将想法转化为可接受的作品的技能。有一天，我突然发现自己被森林和木头（我的工作室所在地）包围着，于是想到了木刻版画。不是传统方式或典型的木刻印刷，我处理所有的艺术作品总是用更简单的原始形式。通过使用大木块，我用刻在木头上的信息来构建一幅画。厚实的积木成为我不断使用的词汇：雨、云、火、草、树和人形。

我想谈谈我们与自然的关系，尤其是当我们能够以好的或坏的方式改变环境时。自然之美就在我们身边，不用谈什么拯救地球。众所周知，无论有没有我们，地球都将继续运转45亿年。我们有机会利用对过去的知识和当前的技术的全部智慧做出正确的选择，理论上这将是一个完美组合。然而面对我们如何变得糟糕以至于失去平衡这些相当沮丧的想法，我反而喜欢用丰富多彩的过程来绘画。它们是一个友好的提醒，提醒我们是大自然，这个脆弱而美丽世界的一部分。

大自然母亲

2018年，卡米尼亚克基金会邀请我为他们在法国南部的雕塑公园开发一个户外雕塑。从苏黎世到巴黎的火车上，我画了几幅草图，爱德华·卡米尼亚克先生觉得《大自然母亲》非常适合岛上的雕塑公园。

《大自然母亲》象征着一个简单的事实，即大自然会在某一时刻吃掉我们。我们作为人类存在大约20万年，而自然存在了45亿年，我认为人类不会再持续45亿年，之后自然和地球将逐渐消失。

悲观主义者

火灾，2008，C-Print，6 + 2 AP，152 x 190 厘米

拯救气候！，2017，C-Print，6 + 2 AP，122 x 155 厘米

悲观主义者，2018，C-Print，6 + 2 AP，122 x 155 厘米

为什么你不善待自然？，2008，C-Print，6 + 2 AP，152 x 190 厘米

只有在发生变化时我们才移动，2002，C-Print，5+ 2 AP，122 x 155 厘米，10+ 2 AP，80 x 100 厘米

我们在同一条船上，2018，C-Print，6+ 2 AP，122 x 155 厘米

泡泡岩，2018，C-Print，6+ 2 AP，122 x 155 厘米

抱怨森林，2010，C-Print，6+ 2 AP，132 x 190 厘米

我再也受不了了，2015，钢、镀铬黄铜，48 x 71 x 181 厘米

小丑，没有理由，2014，卡拉拉大理石，45 x 55 x 170 厘米

我自己是一个有点乐观的人，有时也会抱怨这和那，但我认为这都是善意的。然而，我们与自然的关系，总让我略显悲观。我们不够聪明，无法就导致未来的重大问题做出明智的决定。我们只有有限的能力将过去作为深思熟虑的指导，以避免和重复祖先所犯的错误。我们无法比我们自己的生活更深入地思考。现在，我们比以往任何时候都更加意识到我们已经犯了很多错误，我们跨越了许多门槛，以便与自然保持健康的关系。我非常喜欢人类成就，我也为我们无法在更大的背景下思考和从过去学习感到难过。我不怎么相信我们作为物种会在未来取得成功。

《悲观主义者》象征着我对人类大脑有限能力的关注和某种批判，包括我自己的。

云

云，2008，C-Print，6+ 2 AP，152 x 190 厘米

云，2014，钢、粉末涂层铝，Ed2，600 x 1000 x 1100 厘米

云，CASS雕塑基金会，古德伍德，苏塞克斯，英格兰，2018

云，艺术OMI，根特，纽约州北部，2020

棺

Chocolate, Snowman and Ice Cream in Africa，2004，C-Print 4 Ed. + 2 AP: 122 x 155 cm 6 Ed. + 2 AP: 80 x 100 cm

冰淇淋，2004，Customized wood coffin，50 x 100 x 240 cm

雪人，2004，Customized wood coffin，50 x 100 x 220 cm

巧克力，2004，Customized wood coffin，50 x 100 x 200 cm

我在一本时尚杂志上读到，非洲加纳人把棺材做成日常用品的形状，于是我开始研究如何去非洲制作一些有趣的棺材，我在加纳找到了一个可以帮助我完成这个想法的人。我的想法是创造三个在加纳的炎热气候中会自然融化的物体，我选择的是巧克力、冰淇淋和雪人。

这些棺材卖给了一位丹麦的收藏家，他在瑞士Collection Pictet拍卖上买下这些作品。

艺术怪胎

辛迪

马丁

让-米歇尔

弗朗西斯

约瑟夫

爱德华

《艺术怪胎》是在一个绝望的时刻意识到艺术中大多数伟大的想法都是存在并完成的。2011年已经很普遍，将旧想法回收到新想法。这不仅是当代艺术的常态，你也可以在建筑、时尚、音乐和许多其他创意领域看到它。对过去的看法变得越来越怀旧，一种伟大的思想书写艺术史的地方。上个世纪的大多数艺术家都可以致力于一种个性和一种被认可的重要方式。当然，造成差异的原因有很多。总的来说，也许更多的创造力、更多的艺术家、更多的策展人、更多的画廊，甚至更多。我们不会很长时间专注于一个主题。我们喜欢从一种兴奋跳到另一种兴奋。艺术生涯不再一成不变，个人观点发展缓慢，它更灵活地适应日常事件的快速变化爆发。也许有人说这个世界总是一个疯狂的地方，但显然，我们在信息和视觉方面比以往任何时候都更忙。对我来说，“艺术怪胎”象征着一代具有独特语言和强烈个人性格的艺术家。这是对艺术家个性的浪漫看法，我怀疑将来是否还会出现这样的人。当然，这并不意味着未来不会有伟大的艺术家，那未免太悲观了。

2012年，这些作品还被出版成一本迷人的摄影书Art Freaks ，所有照片均为C-Prints装裱，3 + 2 AP 版，90 x 190 厘米。

烟雾弹

烟雾弹，2008，C-Print， 6 + 2 AP，122 x 155 厘米

火热的眼睛，2013，C-Print， 6+ 2 AP，122 x 155 厘米

我花园里的黑洞，2019，C-Print，6 + 2 AP，122 x 155 厘米

2008年我创作了第一张烟雾弹照片。当时我住在纽约，买烟花并不容易，因为纽约州的法律不允许购买任何烟花爆竹。我找了一辆面包车，带着大约十名助手开到新泽西，在那里找到了一家烟花店。买了一堆烟雾弹后，我问售货员是否知道可以点燃烟花的地方，他回答说“商店前面就可以”。我非常高兴，开始工作，建立网格，因为烟雾弹必须同时点燃。那天一切都很完美。我相信将来会制作更多相关的项目。

园丁

园丁，2008，园艺工具、金属眼睛，尺寸可变

我欣赏简单而轻盈的艺术作品，幽默是我最好的朋友，而《园丁》就是有趣的户外雕塑，那就是我想的。

雪

雪画，2014，食用色素、雪橇、绳子，尺寸可变

雪画，2006，C-Print，6 + 2AP，122x155cm

雪人，2006，C-Print，6+ 2 AP，122 x 155厘米

雪中的灯光，2018，C-Print，6 + 2 AP，122 x 155 厘米

2014年我决定制作一个雪景表演。我的想法是用食用色素给滑雪场上色，制作一幅大雪图。绘画完成后，随着人们滑雪的过程，雪景图变成一幅抽象绘画。不幸的是，我忘记记录之后的作品。

哦是的，这是一个花园

童年时，我的父母每年都会带我做蜡烛。2005年我决定做一个制作蜡烛的项目，想法是创建一个花园，所有动物都用蜡烛装饰。开始时，我只是想象所有美丽的颜色和那些天然粗切木材。有时艺术家不应该问自己为什么要做某件作品，因为通常只是来自感觉和欲望。

Home

Home 1，2005

这是一个无法区分现实和虚构的人的故事。他被锁在旅馆房间里，讲述关于自己和其他人告诉他的故事。最初是双投影，一个屏幕是黑白的，另一个屏幕是彩色的。但是，在完成了其他家庭电影之后，我将它重新编辑为一部电影，最后作为三部曲之一在屏幕上呈现。

Home 2 ，2007

讲述一位西方游客环游世界的故事。他以有限的个人方式观察未知情况，经常将现实与他对事物的想法混淆。我们需要了解周围环境的复杂性，并接受现实可能是丰富多彩和令人困惑的。不幸的是，我们只有一个大脑，只有一种理解世界的有限方式。

Home 3 ，2012

三部电影中的最后一部，是一封写给纽约的情书，纽约是我热爱并曾经生活和工作了16年的地方。如果想观看，请联系studio@olafbreuning.com。

“Home”系列包含三部电影，时长约30分钟，拍摄时间为2005年至2012年。Brain Kerstetter是所有电影的男主角。他的角色象征着一个天真的西方人，以一种天真和自我观察的方式面对世界——在许多层面上挑战极限，有时会让观众感到不舒服。众所周知，今天是一个不同的时代，我们通常对跨界和不礼貌的行为更加敏感。我认为艺术应该让数不胜数的人，稍微打断一下他们的舒适区，不是粗鲁或愚蠢的，只是出于好意。

西比尔

Sibylle，1997，C-Print， 3+ 2 AP，122 x 155 厘米，10+ 2 AP，32 x 40 厘米

布赖恩，2008，C-Print， 6 + 2 AP，152 x 190 厘米

毫无疑问，《西比尔》是我的突破性作品。我试图创建一个名为Sibylle的人，这是当时我女朋友的名字，是我目前所有灵感的混合体，激发我创作艺术。今天这是不可能的，因为众所周知当代艺术不再持久，但当时的艺术爱好者可以识别。1998年我已经很清楚，我无法发明以前艺术家没有见过的东西了。但就像DJ，我可以采样。所以我用“西比尔”创造了一些新的东西，这成为了我的语言。《西比尔》是我觉得一针见血的作品。

唐人街雕塑

唐人街的小麻烦，2005，工作手套、刀具，10 x 30 x 40 厘米

捕食者，2005，不锈钢厨房用品、不锈钢厨房手推车，70 x 70 x 170 厘米

茶公鸡，2005，热茶壶、孔雀羽毛，20 x 60 x 80 厘米

忍者神龟，2005，陶瓷球、塑料勺，20 x 40 x 60 cm

Gothic女人，2005，黑色餐具、底座、硬件，40 x 40 x 180 cm

我们只是在玩耍，2005，迷你吉他、迷你班卓琴、鼓、长笛、铃铛、口琴、非洲拨浪鼓、竹蒸笼，40 x 120 x 120 厘米

管道蠕虫，2005，木管，10 x 10 x 70 厘米

太阳永远亮着，2005，中国纸灯笼、木棍、底座、五金件，150 x 150 x 300 cm

蜘蛛路易丝，2005，中国纸灯笼、红木环、五金，100 x 400 x 500 cm

鸟，2005，竹架、木盒、羽扇，30 x 130 x 150 cm

乌龟，2005，陶瓷餐具、筷架，20 x 30 x 40 cm

帕梅拉·安德森，2005，炒锅盖、木旋钮，30 x 30 x 80 厘米

武士公主和她的狗，2005，木篮、木剑、木流苏门帘、五金件，80 x 200 x 250 厘米

乒乓球，2005，乒乓球拍、乒乓球、椅子，30 x 80 x 100 cm

2005年中国不再只是美国外包产品的生产国，中国作为巨龙崛起了。那段时间，我读了很多关于沉睡巨人快速转变的文章，所以我在唐人街的大商店里闲逛，去买任何我认为会成为令人兴奋的雕塑的东西。当然我购买的所有材料的原产地都是中国，我把这些雕塑称为“唐人街雕塑”。我总是带着满满的袋子离开商店。

盒子人

用石膏做胳膊和腿

盒子人，2010，纸箱、纸袋、石膏，尺寸可变

有人能告诉我们我们为什么在这里吗？，2006，C-Print，6 + 2 AP，122 x 155 厘米

La Chapelle du Geneteil是一座古老的教堂，一个美丽的展览空间，在这样一个独特的环境中，我能做些什么？几年前，我在这个空间拍摄了一张名为《有人能告诉我们我们为什么在这里吗？》的照片。宗教确实通过为人类思维定制路线来回答“为什么”的问题，以使人们更容易理解未知。人们聚集在一起，变为一个统一的社区，并为其他可能的问题和答案关闭大门，但却使生活变得更轻松。照片中，“问题”被写在盒子人的身上。我们终究是群居动物，相互依赖；我们将始终遵循或多或少相同的法则，并提出相同的问题。

苹果

苹果，2006，木材、硬件、投影仪、音响系统、数字视频，11:05分钟，2 版，80 x 120 x 180 厘米

来自于上世纪初的黑白电影，古典音乐使之更戏剧化。通常，如果外部世界有什么东西能激发我的灵感，我会对其进行改编并转化为语言。Monika Stahel是一位旧物收藏家，她提供材料，让布景看起来像另一个时代。英格丽德·韦特斯坦饰演一位老妇人。为了让整个制作看起来更老式，我还在后期制作的镜头上加了一个污垢过滤器。