yy Fancy，如何打造艺术NFT数字形象的3.0时代？

过去一年中，艺术行业中最火热的名词无疑是NFT。作为艺术打开元宇宙大门的钥匙，艺术行业在NFT领域中做了各种尝试。最终，NFT头像，作为在虚拟与现实最直接的连接节点，成为区块链艺术的突破口。

在这个赛道上，CryptoPunks无疑是开先河者，“无聊猿”则在形象与故事性上拓展出2.0版本，而诞生不久的yy Fancy，打破了绘画形象、NFT头像与电影梗的次元壁，或许因为其艺术属性与流行文化元素，创造出艺术NFT数字形象的3.0时代。

NFT，艺术打开元宇宙大门的钥匙

2021年，NFT作品《Everydays: The First 5000 Days》在佳士得拍卖上以6935万美元（约合人民币4.5亿元）成交，宣告了艺术NFT正式破圈，进入更普遍的公众视野。

Beeple

Everydays: The First 5000 Days

2021 | NFT数字艺术

0×0 cm

成交价：

USD 69,346,250

估价待询

伴随着元宇宙概念的勃兴、同质化代币价格一飞冲天，非同质化代表（NFT）以其独一无二的不可替代性，补上了元宇宙的一块重要拼图——人们可以在元宇宙中真正“拥有”属于自己的独特资产。文化艺术品，终于宣告踏上元宇宙的新大陆。

于是，过去一年，全球文化产业掀起了一股拥抱NFT的浪潮。NFT是艺术打开元宇宙的大门，过去一年的NFT浪潮，就是在寻找大门的钥匙。这把钥匙将影响艺术创作的方式，以及艺术市场的走向。

梳理艺术NFT的两种主流方式，一种是艺术品直接转化为NFT，通过加密技术上链，完成一件艺术品在线上的重生，并且保证这件作品在虚拟世界中的独特性。可以将现存艺术品上链，或者艺术家通过区块链技术进行创作。其中的代表就是Beeple的《Everydays: The First 5000 Days》。这固然是艺术家拥抱元宇宙最直接的方式，但区块链技术仍然处于工具和材料的范畴，还需要形成特有的艺术语言，需要艺术家在数字时代继续探索。

另一种是将作品转化为NFT数字形象，通过社交属性来形成更加广泛的大众影响力和投资空间。在艺术NFT的道理上，这种方式要更“久远”且成熟。如果说第一种方式在市场层面仍然是“精英式”的，属于传统艺术市场和少数收藏家在Z世代的映射。这种以NFT数字形象为代表的方式，则通过社交媒体、社群，在极客、明星、大众等不同群体中建立起更广为人知的艺术NFT。

从CryptoPunks到“无聊猿”

早在2017年，Larva Labs的创始人Matt Hall和John Watkinson创造了CryptoPunks——限量10,000的加密头像。CryptoPunks是个像素化的人物形象，但每个头像有一套独特的装扮，帽子、头发、面具、性别以及装扮风格等元素是由算法随机生成的。同样在2021年春，CryptoPunks的价格暴涨，同大多数收藏品一样，越是稀缺的属性价格越高。价格达到了百万美元的量级，尤其是在以太币的价格高点，交易价格不断创造新高，最高的3100号头像创造过758万美元的价格纪录。

CryptoPunks头像的平均价格超过了10万美元，而那些拥有稀缺属性的头像，则随着稀缺属性数量的多少，不断创造着新的价格天花板。

不过，虽然实现了独特性，但CryptoPunks仍然停留在符号层面，其价值约等于稀缺性，在审美意义和故事性上仍然没有形成自己的体系。

“无聊猿”比CryptoPunks向前了一步，让NFT头像进入了2.0版本。

无聊猿NFT集合由随机生成的10,000只猿组成，一只猴子可能有7个不同的特征：背景、衣服、耳环、眼睛、毛皮、帽子和嘴巴，这些特征赋予每个角色更强的故事性，同时，这种“无聊”的愤世嫉俗的表情，在某种意义上成为一种社会心理写照，受众可以得到更多情感上的共鸣。而且，创造者Gargamel and Gordon Goner将无聊猿作为拥有者的数字角色，并组成了秘密的猿猴俱乐部。这无疑给无聊猿NFT的拥有者在元宇宙中创造了一个美妙未来，因为无聊猿的相似属性而彼此认同，因为身上的特殊属性而彰显个性。在即将实现的元宇宙中，首先拥有一个被广泛认同的数字形象，对收藏者来说是非常“酷”的选择。

于是，无聊猿NFT成为市场新宠。2021年，苏富比拍卖行宣布，101 只计算机生成的 NFT “无聊猿”以高达 2440 万美元的价格售出。知名歌星贾斯汀·比伯和NBA球星本·西蒙斯分别以500 ETH和100 ETH的价格购入“无聊猿”BAYC，“无聊猿”的地板价已经超过100ETH，交易总额突破了12亿美元。

yy Fancy：艺术NFT数字角色3.0

如果将“无聊猿”看成NFT数字角色的2.0版本，在Rivvoo平台发布的yy Fancy，将NFT头像带入了3.0时代。

蔡万霖

Yy Fancy 4658

2021

成交价：

CNY 80,500

USD 12,428

估价：

CNY 10,000 - 20,000

USD 1,543 - 3,087

蔡万霖

Yy Fancy 3206

2021

成交价：

CNY 36,800

USD 5,681

估价：

CNY 10,000 - 20,000

USD 1,543 - 3,087

yy Fancy，是将艺术家蔡万霖系列作品中的yy形象，与经典电影中的头饰、面具、衣着、用具等装扮，通过算法随机搭配，产生了10101个完全不同的NFT头像。

从形象的艺术性上，CryptoPunks是像素化的头像，属于符号化的头像；无聊猿是基于艺术家作品的产品化设计，最终呈现的是团队设计产品；而崭露头角的yy Fancy则是基于艺术家完全原创的艺术形象，yy这个艺术形象，给yy Fancy提供了更加丰富的角色意涵，这是以往任何NFT头像都无法比拟的。

我们追溯yy的艺术属性，会发现艺术家蔡万霖在系列创作中，赋予了yy多重层面的精神内核。

首先是“萌”。一个外表纯净的男孩形象，不同于动漫产业中的单纯可爱的“萌系”，而是回归本来面目的状态。yy不是一无所知，而是看到这个复杂世界后依然保持内心平静的状态，类似东方哲学中的返璞归真，阅尽沧桑后的淡泊与空明。他是个智慧的长者，又是个可爱的孩子。无论早慧的00后，还是厚重的60后，都能在yy的形象中找到自己的影子。

其次是“哲学性”。CryptoPunks展示符号，无聊猿表达情绪，因为来源于成熟的艺术家作品，yy在哲学性和艺术性上，给NFT头像创造了更丰富的思想基础。无口无耳，断去“六根”中两根，不受杂音蛊惑，不做乖离的表达，以深邃无底的双眼观察这个世界。这是一种“无我相”的状态，yy眼中的空灵，让观者自己赋予意义，悲伤者看到悲伤，抗争者看到抗争，智慧者看到智慧，这种互为主体性，让yy的数字形象可以更好地在元宇宙中代表“我”，或者说追问“我”是谁。

然后是“时代性”。回到具体的以yy为主体的作品中，每幅创作都有艺术家对当下社会的回应和思考，可能是摇到车牌的复杂心态，也可能是面对赞美与鲜花的自省……这种观照既是个人的，也是社会的，在个人层面是艺术家自身感受的隐晦表达，而这个场景会让每个身处同一时代的人唤起多角度的思考。

因而，当我们看到yy Fancy的NFT头像时，会源源不断地从yy系列作品中获得新的感悟和体验。文章最初，我们梳理过艺术NFT的两种主流方式，yy Fancy将两种方式合二为一，形成了艺术作品与虚拟形象的闭环。在作品层面，艺术家可以赋予作品开放而厚重的艺术性，在NFT层面，通过头像的社交属性，进行元宇宙和社交媒体领域的传播。

回到yy Fancy的NFT头像自身，经典电影的穿搭，无疑给yy赋予了更强的故事性，哈利波特的法杖、白雪公主的皇冠、钢铁侠的盔甲都可能以隐喻和元素的方式出现在yy身上。这就使得每个头像除了独特性之外，获得了更多“融梗”的属性。这就让yy Fancy不仅在算法稀缺性上，更在文化层面，成为一座富矿。

最后，延伸到市场层面。2021年秋拍，通过Rivvoo平台发布的《yy Fancy #4658》就以80500元的价格在华辰成交，这一年共有19件yy Fancy的NFT头像上拍，其中17件在万元以上的价格成交，此时，yy Fancy诞生仅有几个月时间。出现在拍场的yy作品，价格均突破了百万元大关。2020年，yy系列《标准姿势之四》在嘉德秋拍亮相，就以103.5万元成交，2021年秋拍，《漂浮》又以115万元的成交价突破了二级市场的纪录。在一级市场，yy系列则创造了更多奇迹，去年“艺术深圳”博览会上，yy系列有9件成交，其中《不许离开我》更是以132万元售出。

yy系列作品与yy Fancy，形成了现实艺术市场与区块链上的两条线索。yy系列艺术作品诞生不过两年，仅有几十件作品，市场和学术价值的发掘才刚刚起步，还有更大的想象空间。而随着yy系列作品不断面世、不断被人认识和了解，随着yy Fancy身上的电影“梗”被更多发掘，yy Fancy在区块链上的价值或许会有几何级数的增长。