王家卫：你的作品好像都和别人不一样？

摄影师：是啊，都没人喜欢

王家卫：没人喜欢的，我喜欢

1997年。

王家卫来到了一个小小的工作室，去见一位名不见经传的摄影师。

后来，这位摄影师跟着王家卫来到阿根廷，成为了《春光乍泄》的剧照摄影师。

就此开启“封神”之路。

他叫夏永康。

对于这个名字，很多人或许并不熟悉，可翻看他的作品，你一定不会陌生。

在他的镜头下：

蹲在公园里看大爷打牌的张国荣，插着手往地上一蹲，率性、纯真，笑起来眼睛里仿佛落了星星。

张曼玉的身上不仅仅是美，更有种骨子里的“放肆”，她拥有粗糙而强大的力量，胜过简单的美丽。

摇滚造型的周迅，躁动，迷茫，颓然却倔强，在声色犬马的娱乐圈，她就是永远学不会敷衍和妥协。

夏永康的身上被贴上过很多荣誉标签：

“王家卫御用剧照摄影师”；

“张国荣御用摄影师”；

“香港首席明星摄影师”

“视觉之王”

......

他似乎有种特别的魔力，总能捕捉到最真实，最具有故事性的瞬间，即使一张照片，也有着电影镜头一样的质感和氛围。

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1

—— 入戏

  “那是我第一次接触拍电影。”  

遇见王家卫之前，学设计出身的夏永康从海外留学回来，开了一个工作室，因为热爱摄影，也学着拍摄，但他的作品却不受欢迎。

“那个时候，大家拍一些杂志的时候摆造型，我就一定不会那样拍，我一定会想要颠覆那些东西，心态一定是反转常规，你要这样我一定不这样，你打灯我不打灯，你不打灯我打灯，我永远都很固执。”

“一开始有些人找我拍的照片，但我拍出来都是‘怪怪的’，没几个人喜欢。”

然而他的出格，不走寻常路，偏执和怪异，却得到了王家卫的欣赏，于是便有了那场后来被夏永康称为“一场上天安排的错误”的见面。

夏永康虽然喜欢拍摄，却不懂拍摄技巧，只会用自动挡，对剧照拍摄更是一窍不通，但他没有丝毫犹豫，抓住了命运抛下的橄榄枝。

“我的摄影技术几乎为零。”

“第一次就好像试验一样。”

王家卫从不给要求，也不给答案，他便什么都是摸索着来，为了拍出不一样的照片，他总是满片场地跑，从各个角度，抓住各种间隙，却也因此捕捉到各种耐人寻味的瞬间。

这一定是你没见过的《春光乍泄》

何宝荣坐在床边抽烟

黎耀辉笑得一脸开心

这双手的主人是杜可风

因为对相机功能还不熟悉，有时候忘记开自动挡，对焦失败，拍出来的照片一片模糊，然而那些“废片”，展示出的浓烈又克制的情绪，却深受王家卫的喜爱。

至于那张经典的海报，也是佳作偶成。

刚进剧组时，夏永康并不知道在剧组拍摄是需要消音盒的，以防录音室收录进去快门声。王家卫不得不让杜可风帮他在网上买一个，但快递一直到剧组杀青才到。

拍摄天台亲密戏时，不管夏永康在哪拍都有快门声，他不得不跑到另一栋楼的天台，用长焦镜头拍下了照片，却就此成为经典。

《春光乍泄》之后，夏永康又和王家卫合作了《花样年华》、《爱神》、《重庆森林》、《2046》等多部作品。

他懂王家卫，或者说王家卫的情绪审美深深影响到了他。

“我受王家卫的影响很深，摄影风格也和杜可风(王家卫的御用摄影师)有些相像，不过杜可风更喜欢捕捉人物的动作，我比较喜欢拍摄静态的场面。”

而王家卫也给予了夏永康最大的支持和自由。

《花样年华》中，他就用60年代无人问津的一组偏红胶卷，完美诠释出了王家卫所想要的的“偷情”与“红色”。

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，影影绰绰，欲说还休。

他不怕犯错，害怕重复，甚至很多时候抛开技巧只是跟着感觉走，但也或许因为这样，他的每一张静态照片，人物的感情总是跃然纸上，静默却热烈，诗意却性感。

《花样年华》

《爱神》

《2046》

他不仅用镜头拍下了香港电影的繁华，也记录下无数明星最特别的一面。

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2

—— 演绎

 “人是最复杂的、变化最多的” 

香港娱乐圈，曾经流传过这样一句话：没被夏永康拍过的，都不好意思说自己是明星。

他的镜头下，多的是大咖；

他的镜头下，呈现的却无一是大咖。

每个人都带着故事而来。

那是我们后来再难看到的精彩。

2001年，王家卫策划，夏永康掌镜，以电影《欲望号街车》为灵感来源，为巩俐拍摄了一组大片。

夏永康趁着巩俐休息间隙抓拍到了这张照片，他说：巩俐的性感不是可以看到的，而是需要感觉到的。

“最好的状态就是去玩摄影，而不是被摄影玩，有创意自然是好的，但有时候没有创意，享受这个过程，每一次拍摄都不一样，你要从这些不同的对象身上找到好玩的地方”

他有时会为照片设计故事，比如张曼玉的那组照片，设定的情节便是一个住在桂林的女人，常年在外的丈夫会送她很多漂亮的衣服，但她始终还是一个人，独守空房。

张曼玉听后又在其中加入了很多自己的想法和设计。

两个人共同“玩”成了这次创作。

更多时候，他只是和他们相处，让他们自由发挥。

他不要求，不规定。

只是等待，等待人物自然的流露，然后按下快门。

“我希望发掘被摄者的另一面，可能妩媚，可能刚强。那些不经意的神情，往往最性感。”

也正是因为他某种程度上的“不作为”，使得每个进入画框的元素都在塑造、投射情绪，不管那种情绪是黑暗的、诱人的、浪漫的、色情的、 忧郁的或玩笑的。

舒淇与吴彦祖

杜鹃

林志玲

阮经天

王菲

他曾分享一组宝利来照片，并非特意创作，而是在长达二十年的工作之余积累的Archive。

在这些照片里，藏着最真实的华语巨星们，人们似乎能够穿透眼神感知到拍摄者那一刻的情绪。

而他也是公认的“张国荣御用摄影师”。

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3

—— 挚友

 “如果用一句话来形容他，我想说：他是永远。” 

和张国荣的相遇，始于《春光乍泄》。

受王家卫邀约，来到阿根廷的夏永康，到达现场，来不及放下行李，就迫不及待装上胶片，开始咔嚓咔嚓拍起来：“而我那第一个「咔嚓」的对象，正是张国荣”。

因为没有消音盒，近距离拍摄时不免影响演员。张国荣就曾被快门声干扰，没办法集中拍摄，不止一次请他离开，甚至找到导演投诉，但夏永康却还是一如既往的拍摄。

最后，张国荣选择找到夏永康理论。

“我跟哥哥说：我不介意你骂我，我不会因为被你骂而晚上辗转反侧。可是我需要尽量拍好我的照片，不然没办法完成导演给我的工作。如果我没有照片交差，便辜负了导演对我的信任，我会很内疚，睡不着觉。”

听后，张国荣突然笑了：“我训斥你, 你却还能坚持拍我，这很难得。你慢慢弄,我等你。”

但自此，两人成为了朋友，后来拍摄《花样年华》时，张国荣还不断鼓励他不要害怕失败，多去尝试。

“回香港后，你来帮我拍演唱会吧。”

最开始听到张国荣这样说时，夏永康只觉得他是随口一说，因为当时他并没有看过自己的作品，而且那可是巨星的演唱会，而自己不过还是个初出茅庐的新人。

然而回到香港后，夏永康就接到了张国荣的电话，让他去演唱会拍舞台照。

2000年，张国荣要筹办一本写真集，邀请夏永康负责拍摄。

“我很想回家。”

拒绝了夏永康提议的去国外拍摄，张国荣坦言自己想要回内地看一看走一走。

回内地，回家。

于是3个月的时间，他们行走在中国的5个城市里，镌刻了时光的痕迹，夏永康也用镜头记录下了最真实，最放松，最纯粹的张国荣。

那本写真集后来被命名为《庆》。

张国荣在《庆》的前言中这样写道：“庆幸能够看到拥有几千年文化的这块土地正渐迈向一个新的纪元。红旗飘荡，国泰民安。”

“我们一直走，一直聊，都忘了是来拍照的，只是走和聊。”

偶尔停下来，张国荣却是让夏永康为他拍摄一张背影照。

在这本相册里，没有刻意的pose造型，甚至连正面照都很少，他虔诚的将自己融入到了祖国的一草一木之间，而夏永康也真诚的记录下那些自然而然发生的瞬间。

没有了舞台上耀眼的光芒，更加平和柔软。

坐在床边安静地晒着太阳。

骑着自行车悠然兜风。

翘着腿慵懒地靠在沙发上看书。

遥望长安街的车水马龙。

这一张照片，收纳在「归」中，他所看向的地方，是紫禁城。

“他的动作、肢体就是非常美，很简单却又很酷，而且是很自然的，不是刻意。”

“他这个人，走路、吃饭，都有他的风格，是真的风格，也不是很酷，而是每个动作都很有感觉，现在的演艺圈没有这种了，可能只有他才有。”

夏永康为张国荣拍了很多照片，很多封面设计也是由他负责

张国荣去世后，不少人找到夏永康，开出高价，迫不及待希望从他手里得到一些珍贵的，以前没曝光的独家照片，并劝说他出书。

然而夏永康不曾有一次应允，他不想也不会消耗自己朋友的死亡。

直到10年后，他才从拍的6000多张未曝光的底片里，精心挑选了100张编辑成册，取名《miss you much》，纪念哥哥，而影集售卖所得，夏永康全部捐给了哥哥此前关注的公益基金会。

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4

—— 越轨

 “我要禁止自己去做容易的事。”  

在接受采访时，夏永康曾直言，自己就是个“乱来”的人。

他总是想寻求点不一样的东西，总是想要颠覆一些固有的存在。

夏永康为王菲的专辑《胡思乱想》设计的封面。

2005年，刷屏的那则视频里，他与多年好友梁朝伟合作，3分多钟的画面，主角只有梁朝伟的眼睛。

这种拍摄方法不可谓不大胆，但夏永康却坚持：

“梁朝伟能够用眼睛演戏，这是他的风格。他的肢体动作不是很大，但是他的眼睛会告诉你很多东西。”

而视频的呈现也正证实了夏永康的决定是多么的正确，看着那双眼睛，其他肢体的辅助都会成为多余。

2010年，他筹划并指导了第一部电影《全城热恋》。

电影，平面，摄影，将视觉的一切玩了个遍。

他的尝试，有名利双收，推他上“神坛”的；

却也不乏备受质疑嘲讽。

“错的”；

“糟糕的”；

“不珍惜羽毛”

......

对于赞誉，他不曾回避；

对于批评，他也不觉烦恼。

几十年过去了，他依然还是当年那个“乱来”的野小子，便要摆脱枷锁，哪怕是错误的路，也要去走一走。

“如果开始工作时我感觉安全，那么我知道自己正在自我重复。”

“我必须停下、继续向前，禁止自己去做‘容易的事’：错误只是一个主观的看法。每一个错误都能提供一个习得新事物的契机。”

他甚至刻意去拍一些“有问题”的照片。

曝光不对，对焦不对，但他不在乎，只在乎那份感觉对不对，有没有把想要的情绪定格下来。

2017年，夏永康在上海举办了一次个展。

展出逾100幅他为电影、杂志、个人项目等拍下的照片与拼贴作品，回顾25年的创作之旅。

《夏永康：越轨》

“被大多数的人所接受的一套既定规范的不服从。”

直到今天，他的“越轨”之路依然没有停止。

他也鼓励更多的人，去尝试，去犯错，去享受，去改变。

只是现在，再很少有人像王家卫一样，告诉刚入行的那人：“没人喜欢的，我喜欢”；也再没有人像张国荣一样，耐心地对他说：“你慢慢弄，我等你”。

   

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