松美术馆新春新展新启程，呈现中国当代艺术半世纪经典

2022年4月9日，松美术馆开馆首展“节奏与迭奏”正式亮相。本次展览由汪民安教授担纲策划，是国内首位95后馆长丁泽华承接美术馆后举办的首场大展。

本次展览内容横跨半个世纪，涵盖40余位中国当代重要艺术家的近50件作品，整体呈现以绘画为主，兼具雕塑、影像、装置。以强调中国当代艺术的多样性为目的，凭借并不单一的艺术趣味与审美，带来最加直观的观展体验与感性认识。

“节奏与迭奏”展览现场（图片来源：松美术馆）

恒久运动的“迭奏曲”

展览概念出自德勒兹与加塔利合著的《资本主义与精神分裂（卷2）：千高原》，其本义指向一种重复迭奏的曲式，在《千高原》中，“迭奏曲”经过德勒兹和加塔利的浇灌而生长成一个哲学概念，其并非是一段节拍谨然、连续奏响的声音，而是一个持续进行着界域化和解域化的运动配置。因而，迭奏曲始终处于开放的居间状态，那些处于生成之中的、临界的、混沌的“间距”赋予迭奏曲以恒久的运动。

“节奏与迭奏”展览现场（图片来源：松美术馆）

“迭奏”的概念同时包括三个方面：一个没有中心的混沌黑洞；在这个黑洞中固定一个不稳定的点构建一种平静的空间形态使得黑洞成为一个安身之所；在这个安身之所的黑洞上凿开一个通道逃离它去探索未知的无限宇宙------这就包含着三种力：第一种是混沌之力，第二种是大地之力，第三种是宇宙之力。“三者相互对抗，汇聚于迭奏曲之中。”——在这个意义上，迭奏曲就是混沌、界域和解域的对抗，这些同时性的对抗摧毁了任何的秩序：“所有那些可以被把握为迷宫的事物事实上都是一首迭奏曲。”相比迭奏这样的力的叠加对抗，节奏则是一种协调、过渡和连接: 它是异质性空间的协调，是环境和环境之间的过渡，是临界面瞬间的连接。如果说迭奏构成一整个动态的关闭-打开-再关闭-再打开的迷宫的话，节奏就是迷宫内部既是现实的但又是隐匿的低声通道。“节奏与迭奏”展览致力于探讨迷宫的界域和解域过程，致力于探讨混沌、秩序和开放的动态关联。

“节奏与迭奏”展览现场（图片来源：松美术馆）

新馆长，新启程

作为国内首位95后馆长，2022年3月18日，北京松泽艺术中心总裁、收藏家丁泽华正式出任松美术馆馆长，全面负责未来松美术馆的运营与管理。

松美术馆馆长丁泽华开幕致辞

丁泽华先生对艺术有着极其浓厚的热情，个人收藏涉猎20世纪以来丰富的中国当代艺术作品，时刻关注中国当代艺术发展的新视角与前瞻性，力图建立中国民营美术馆现当代艺术的展示序列。松美术馆将以丁泽华先生的个人收藏为基础，通过深层次的研究，形成具有垂直性思考的展陈，增强松美术馆的学术性和专业性建设，全方位优化及维护民营美术馆的良性生态，积极参与并推动中国当代艺术的发展进程。

策展人汪民安开幕导览

开幕式现场

展览于2022年4月9日正式面向公众开放，并持续至2022年7月24日。“节奏与迭奏”的主题将这些跨代际的艺术作品串联成一个不断变化思考的展览形态，并与空间场域持续发生连接和互动，使松美术馆展现出绵延不绝的强度和活力。

展览信息

节奏与迭奏

策展人：汪民安

艺术家：陈丹青、曹斐、储云、丁乙、冯国栋、费俊、方力钧、顾德新、顾小平、胡力维、刘港顺、李山、刘炜、刘小东、毛旭辉、毛焰、娜布其、彭薇、秦琦、秦思源、仇晓飞、隋建国、尚扬、孙一钿、谭平、吴笛笛、王国锋、王广义、王家增、王拓、王兴伟、王音、徐冰、谢南星、喻红、杨茂源、姚清妹、袁运生、周春芽、张恩利、曾梵志、庄辉、张培力、张晓刚、展望（按姓氏拼音排序）

展期：2022.4.9 - 2022.7.24

地址：顺义区格拉斯路松美术馆

开放时间：周二至周日，10:00-18:00（17:30停止入场）