“今日”，让我们与“大黄鸭”以及他的动物天团欢聚一堂

2007年，一只高26米的巨型橡皮鸭驶入荷兰阿姆斯特丹港口。一夜之间，“大黄鸭”风靡网络，成为无人不知的公共艺术符号。“大黄鸭”的创造者是荷兰国宝级艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）。

2022年8月6日，艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）带领“大黄鸭”及它的动物朋友们从世界各个角落、各个时空出发，在北京今日美术馆集结，举办了一场名为“弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！”的展览。随着大流行席卷全球，人们开始集体反思，在这样的大背景下，艺术家希望人们可以在庆祝与欢聚中重拾快乐，因为这正是人类独有的特质。

开幕现场合影

此次展览由今日美术馆与R+Production联合主办，由何京蕴（Anouchka van Driel）女士担任展览顾问。本次展览是霍夫曼在中国内地的首个大规模个展，呈现了超过25件新作，包括霍夫曼二十余年艺术生涯最具代表性的作品。展览尝试与音乐、时尚等领域进行跨界融合。

生日帽小鸟（花彩雀莺）, 2022，玻璃钢，

875×388×800 cm ©弗洛伦泰因·霍夫曼

今日美术馆1号馆广场上展示的这件大型雕塑《生日帽小鸟》是霍夫曼2022年的新作品。这件作品的原型是花彩雀莺——一种长期栖居在香格里拉等地的美丽小鸟，花彩雀莺平均身长在10厘米左右，而这件雕塑作品高达8m。头戴派对三角帽的小鸟正望向东北，仿佛在迎接观众的到来，它就像艺术家的信使，飞跃崇山峻岭，山川河流，不远万里从欧洲来到这里，为艺术家带来了远方的问候。

欢聚派对，缤纷惊喜

Celebrate!

此次展厅面积超2000平方，涉及室内室外共9个单元所串联的展示空间——“欢聚大派对”“缤纷惊喜”“买买买到倒”“流行的感伤”“协同·合作”“享乐生活”“天高任我飞”“游天玩地”“欢聚吧！”，不同的主题对应着不同的展墙颜色，制造色彩缤纷的观展体验。在这里，观众不仅能近距离接触闻名世界的“大黄鸭”，还可以邂逅参与此次“欢聚”之行的其它神秘动物。无论是喜欢买买买的“猴子、松鼠、蛇”，还是头戴生日帽的“鹦鹉”，亦或是信奉享乐主义的“胖熊猫”、感伤的“黑鼹鼠”，既给观众营造了走进巨型动物园般的沉浸体验，也暗含着艺术家对于享乐主义与快乐真谛的讨论。

大黄鸭，2022，玻璃钢，235×292×220 cm

©弗洛伦泰因·霍夫曼

霍夫曼最著名的作品“大黄鸭”（Rubber Duck）是在艺术家童年时代起就风靡已久的“小黄鸭”玩具的放大版，成为迄今为止世界上最知名的概念艺术作品之一。这个巨大的漂浮雕塑曾出现在世界各地城市的20多处的港口和河流巡回游历。无论所在何处都能成为深受欢迎的临时打卡点。

购物蛇，2022，玻璃钢，454×331×320 cm

©弗洛伦泰因·霍夫曼

购物猴，2022，玻璃钢，309×201×320 cm

©弗洛伦泰因·霍夫曼

购物松鼠，2022，玻璃钢，262×141×320 cm

©弗洛伦泰因·霍夫曼

现在进入各位眼帘的三只庞然大物是霍夫曼“购物”系列作品，仿佛置身于一个大型的购物场所。《购物蛇》的高度是3.2米，此刻它仿佛正盘卧在黑色星期五的购物现场，正慌不择物挥舞着“双手”抢购各种商品，艺术家为蛇安上一双手臂，这种“画蛇添足”创作手法，虽夸张却充满想象力，让令人畏惧的庞然巨蟒多了一些幽默和可爱，也从另一个角度展现出人们在购物时所体现的热情和欲望。

接下来我们看到的《购物松鼠》，高度同为3.2米。啮齿动物松鼠素有囤积食物的习惯，或许正是这样的习性，松鼠成为“购物”系列不可或缺的小动物。眼前这只脚踩高跟鞋松鼠，一手拿着电话正在进行线上电话购物，松鼠的大尾巴好像一把座椅，以维持松鼠长期以一个姿势进行线上购物。

《购物猴》则已是收获满满，它的双手已被购物袋占满，连尾巴也吊着很多沉甸甸的袋子。购物袋作为消费时代的一个象征物，在现实生活中也不再只是一个装载商品的袋子，购物袋上的品牌logo ,和消费主义构成的关联，也成为我们“晾晒生活”（炫耀战利品）的一部分。购物可以看作是一种随波逐流、追逐时尚，甚至让人违背本我的行为。然而，购物也是人类与生俱来的本性——体现了人类的欲望和物质本身对我们的吸引力，包括它们的设计、触感、质地等等。在这一系列作品中，艺术家旨在唤起人们对快乐和庆祝等人类行为的重新审视——我们真正看重的是什么？

展览中，象征着派对庆典的“五彩纸屑”（Confetti）将“欢聚”的气氛推向高潮，并成为贯穿于展览的重要线索。现场还有600公斤重的《五彩纸人》驻守，配以礼花装置，让观众通过展览直接进入派对语境，并由此重新审视人类欢聚和庆祝行为的本质。当五彩纸屑被抛向天空的瞬间，观众从心底迸发出最本能的喜悦，而其所构筑的仪式感正是人类选择相聚在一起的原因。

五彩纸人，2022，不锈钢喷漆，300×238×100 cm

©弗洛伦泰因·霍夫曼

《五彩纸人》从头到脚被厚厚的大号五彩纸屑覆盖。面对这个开朗而友好的形象，你的头脑里肯定会冒出一连串的问号：厚厚的纸屑之下躲着什么呢？这个“人”为什么这么欢呼雀跃？当庆祝活动超越极限时又会发什么？五彩纸人不是具体的哪个人，也无关乎性别、种族、肤色，他是人类庆祝精神的“拟像” ( simulacra）,希望这位胖乎乎的五彩纸人朋友能被你们接受，为世界带来欢乐和幸福。

霍夫曼通过艺术作品盛情邀请每一位心存希望与童趣的人，将有限的展览空间延伸为无限的欢聚之所。节日的狂欢使人们超越了日常的种种束缚，摆脱了现实的功利性和实用主义，不分性别、国界、立场、亲疏，以平等友爱、消弥差别的方式共同创造一种更为安宁和谐的文化氛围，并沉醉其中。

胖熊猫，2022，玻璃钢覆羊毛绒，547×346×230 cm

©弗洛伦泰因·霍夫曼

胖鼠， 2022，玻璃钢覆毛绒，748×229×210 cm

©弗洛伦泰因·霍夫曼

胖猫，2022，玻璃钢覆羊毛绒，739×408×220 cm

©弗洛伦泰因·霍夫曼

现在我们身处的这个空间，眼前歪歪倒倒的墙面，瘫倒在地上的《胖鼠》《胖猫》和《胖熊猫》，活脱脱像走进了一个大型轰趴（home party）结束后的现场。彷佛在几个小时前，老鼠和猫还在互相追逐打闹，胖熊猫把墙撞得东倒西歪。这一系列毛茸茸的雕塑中，三个角色身上都覆盖着一层厚厚的羊毛绒地毯，给人以家一般的感受。它们的姿态源于数字屏幕后面的当代生活，并为我们生活在当下的状态提供了注脚。

《胖鼠》坐享其成地享受着我们所创造的丰裕生活，而《胖猫》再也不用去追捕老鼠了，猫鼠和谐的共处在同一屋檐下。而今，熊猫已成为躺平和悠闲生活的代名词。本系列作品与人类保护物种所做出的努力形成呼应，被放在一起的这三个角色虽看起来友善可爱，同时也籍由荒诞主义式的讽刺和批判来揭示日益紧张的社会边缘问题。

重磅“大老虎”与十二生肖

Celebrate!

今年正值虎年，霍夫曼创作《生日虎》的灵感恰源于中国的传统民俗文化。所谓的“大”老虎，其实是一只呆萌撒娇的“小”虎崽。别看它年纪尚小，却有着和波音飞机一样的超大体积。这件几乎充斥整片二层展厅的“大老虎”正是霍夫曼为本次展览独家定制的重磅作品，采用了艺术家标志性的放大手法，由200万只乳胶气球制作而成，凸显了霍夫曼对纹理和材质的重视。

生日虎，2022，充气乳胶气球，2200×1109×995 cm

©弗洛伦泰因·霍夫曼

现在在展厅里看到的作品是霍夫曼为今日美术馆的中庭展厅量身定制的作品《生日虎》，作品表现的是一只老虎幼崽，虎头虎脑、憨态可掬。这只幼年老虎长达22米，高近10米，由100万只乳胶气球组装而成，凸显霍夫曼创作中对纹理和材质运用的重视。霍夫曼运用其标志性的放大手法，让作品几乎填满整个空间。这件作品来源于中国传统民俗文化中的十二生肖，今年是虎年，老虎正向、威猛、义勇的形象已经扎根于中国人的心中，希望老虎的精神可以继续伴随你们在工作和生活中展现新的活力与气象。

除此之外，现场还有一个聚集着十二生肖的“秘密创作基地”——来到现场的观众不仅可以找到属于自己的象征动物，还可以拿起艺术家为大家准备的各色橡皮泥，为纯白的雕塑赋予创意的色彩。

蜂人制作特辑，2022，影像，02:20

并不是所有蜜蜂都是微笑的

Bospolder狐狸制作特辑，2020, 影像, 12:43

倒立制作特辑，2019，影像，06:40

宠物制作特辑，2019, 影像, 09:25

布雷达蚂蚁制作特辑，2016，影像, 03:48

派对食蚁兽制作特辑，2013，影像，08:06

钢铁人制作特辑，2011，影像，06:24

守望兔制作特辑，2011，影像，08:05

胖猴制作特辑第一部，2010，影像，01:33

胖猴制作特辑第二部，2010，影像，01:36

胖猴制作特辑第三部，2010，影像，02:40

以上©弗洛伦泰因·霍夫曼

这一空间集中展示了弗洛伦泰因·霍夫曼工作室成立20年来重要的公共艺术作品。霍夫曼的作品充满强烈的在地属性，《胖猴》是艺术家2007年在巴西完成的作品，霍夫曼根据巴西的风土人情，利用在地性色彩浓厚的日常物“人字拖”作为创作的材料，他先后用上万只人字拖制作出了这只躺在户外的慵懒胖猴。在日本神户，他为当地观众呈现神户独具特色的动物——《神户青蛙》（Kobe Frog）。除此之外，他还将一只正在自拍的“熊猫”送回熊猫的“老家”中国四川省的都江堰。《玉兔》（Moon Rabbit）是艺术家2014年在中国台湾的桃源完成的项目，霍夫曼为中国神话故事所着迷，他认为中国神话里在月宫捣杵的玉兔极富想象力，在此，他为中国的观众呈现这一经典神话典故形象。在荷兰鹿特丹，霍夫曼把当地街区经常出没的红狐放大成一个总长16米的庞然大物，狐狸叼着塑料袋，立于人群熙熙攘攘的街口，孩子们可以围绕狐狸游戏，而狐狸也能为路人遮风荡雨。在英国伦敦的泰晤士河，霍夫曼曾让一只大型河马漂浮于河面，这是继“大黄鸭系列”后，又一件在水上呈现的作品。

最后，作品《蜂人》（Beehold）是霍夫曼工作室今年倾注心血的又一力作，该作品在2022年的花卉博览会（Floriade Expo 2022, Amsterdam）正式亮相，《蜂人》由1000只金属锻造的“蜜蜂”焊接铸成，每一只蜜蜂都面带微笑，但这微笑的背后似乎隐含着忧思，在世界范围内，蜜蜂正处于困境之中：蜜蜂的种类正在消失，它们的数量也在减少，而我们吃的80%的植物都要靠蜜蜂来授粉。作为我们与自然的联系和依赖的象征，蜜蜂代表了气候变化所带来的一切危险。霍夫曼希望以这样一种方式让人们重新审视蜜蜂与人类的合作关系，这或许是构建未来绿色城市的重要标志。关于《蜂人》的更多内容，可以通过展厅内的影像及照片资料，详细了解这件公共作品的创作始末。

虽然聚散终有时，但庆幸我们仍拥有共同的记忆和影像资料。就像霍夫曼曾经说到的那样：“临时公共艺术的伟大之处在于它的稍纵即逝。它存在于公共空间的那一段时间，人们可以看到它、思考它、谈论它，并习以为常。然后，突然间，它又消失了。” 每一个地方都因霍夫曼大型雕塑的到来而改变。尽管雕塑最终都会被拆除，从公共空间中消失，但作品传达的精神和视觉记忆仍会一直延续下去。

人类社会都有庆典和欢聚的文化。欢聚，是人们在特定的时间、地点，用仪式和典礼来纪念胜利、欢愉等重要节点的集体行为。在后疫情时代的大背景下，艺术家尤其希望人们可以在庆祝与欢聚中重拾简单纯真的快乐。

放大，放大，再放大

Celebrate!

“放大”——冲击视觉最有效的方法。为什么要“放大”？霍夫曼本人就是“大个子”，1.92米的身高使他在观察日常物件时有着独特的视角，而这也引发了他“放大”小巧事物的渴望——在这些巨型玩偶中间，“大个子”也成了“小人国”的居民。以“巨物面前，人人平等”为理念，霍夫曼的作品不带丝毫政治色彩或地域歧视，激发每个人最本能的快乐。

生日鼹鼠，2022，玻璃钢，229×240×250 cm

©弗洛伦泰因·霍夫曼

《生日鼹鼠》雕塑给人一种似曾相识的感觉，仿佛在哪里见过，它就静静地躺在某个人家里客厅的架子上。我们可能会觉得它很可爱，对着它微笑，并对它头上所戴的生日帽感到好奇。这是一种熟悉的日常流行雕塑形式，一旦它被放大后，神奇的事情发生了，现在鼹鼠占据了我们所有的注意力，通体锃亮黝黑让人目不转睛，将我们带入一片新的深邃之中。

渴望“放大”，或许也是霍夫曼“还未长大”的快乐，他以孩童般的眼光和无穷的好奇心去探索平常事物的奇妙美好，将这些源自日常的事物制作成虽简单却极具视觉冲击力的图像。通过运用特殊材料和几何倍的放大手法，霍夫曼打破了人类对日常事物的惯有认知，仿佛与其互换视角，制造全新的美学体验。

生日帽小鸟（橙），2022，玻璃钢、印花，

192×89.6×250 cm

生日帽小鸟（蓝），2022，玻璃钢、印花，

260×103×196 cm

生日帽小鸟（红）, 2022，玻璃钢、印花，

215×150×205 cm

以上©弗洛伦泰因·霍夫曼

“生日帽小鸟”系列作品分别以金丝雀、天堂唐纳雀、红衣凤头鸟为创作原型。虽然这些鸟类分布在世界各地，但是它们都有一个共同的特点，这些鸟儿都有美妙的歌喉，是大自然的歌者，为这次的展览带来了一抹亮眼的风景和曼妙的歌声。展厅内，我们所熟悉的小小的雀鸟被放大到2米左右，展现出艺术家对小鸟的尊崇和独到见解，它们虽然是自然界里最微不足道的小型生物体，但却拥有强大的勇气，面对自然深处的种种危险，它们从不怯懦，生性乐观，而这和体量的大小是没有关系的。在此展示的是三只戴着派对帽，通体色彩鲜艳的小鸟，它们似乎正在以自己的方式庆祝着生存和希望。

生日猴（蓝），2022，镜面不锈钢、喷镀，

193×220 cm （厚度8mm）

生日猴（粉），2022，镜面不锈钢、喷镀，

193×220 cm （厚度8mm）

与展览中的大多数立体的雕塑作品相比，弧形通道里的这组由蓝色和粉色构成的镜面抛光作品《生日猴》，是艺术家运用线条在平面上的一次全新探索。这组“二重奏”作品象征着人们庆祝生日时孩子般的快乐，以并置的方式呈现在空间中，仿佛可以听见两只正在庆祝生日的小猴子在相互对话。作品的颜色反映了某些与性别有关的联想，同时也旨在引发观众对这些联想的再思考。

展览中一系列的巨型动物形象、比真人更大的“玩具”和互动装置，以及少许节日和派对的道具，共同构成了一面镜子，以期引发大家深度的思考：什么是我们所珍视的，以及我们选择分享什么。