天台艺术季 Vol.4 ——“从来没有，无聊的，时候”

天台艺术季 Vol.4

“从来没有，无聊的，时候”

展期：2022年8月19日至2022年10月16日

开幕：2022年8月18日

地点：上海复星艺术中心

2022年8月18日至2022年10月16日，复星艺术中心推出天台艺术季第四季，于上海复星艺术中心四层带来艺术家刘毅的现场创作项目《从来没有，无聊的，时候》，呈现一系列延续自艺术家手机屏幕绘画系列的雕塑、装置及行为作品。

自2015年4月14日开始，刘毅每天在手机屏幕上用手指画画，并将完成的画作分享在微信朋友圈里。这项“工作”很快成为刘毅生活的一部分：当手机在人们的生活中已几近等同于义肢般的存在，这种以指尖接触电子屏幕完成的创作如同对艺术家情感自然而然的数字化延展，并很自然地成为记录其对周遭世界最基础的所知所感的“视觉日志”。这些绘画的题材既包括对正在发生之事件的生动写生，也包括对某一刻场景回忆式的默写，又或者是对瞬间感悟的表达以及刘毅对自己生活境遇游离式的想象。

从来没有, 2022

无聊的, 2022

时候, 2022

本次展览的创作原型均来自刘毅在上海复星艺术中心四层天台及咖啡厅写生、休憩时随性而起的手机绘画。三件雕塑作品的原稿创作于冬季的一个平常天，被“屏幕蓝”色彩放大的手指在上海外滩的天际线之间停留、漫步和跳舞。对于刘毅而言，“从来没有，无聊的，时候”应是生活的常态，同时也是通向另一重宇宙的起点。

与展览同期进行的空间情境表演更为直白地延续了刘毅在现实生活中还原数字化模拟的实验，这是一次虚拟空间对实体世界的病毒式入侵，但同时也是重新赋予这些从未“实际存在”之物以生命的过程——能够将想象力的生发在现实中自由地去实现，正是刘毅眼中艺术最为动人之处。在复星艺术中心的天台咖啡厅一角及天台地面上，刘毅结合想象与现实进行的写生绘画在原地被如“实”还原，贯穿艺术家标志性荧光色彩（同时也是电子屏幕中最为常见的色彩）的“虚空间“与真实空间相重叠，诞生于电子屏幕的笔触被赋予绒面地毯的温暖质感。与此同时，戏剧化的角色表演与舞台搭建被以最日常的方式糅合在普遍化的生活场景中，现场环境及观众与表演人物的互动进一步打破了真实与虚拟的界限，也混淆了艺术家脑海中的世界与观众眼中的世界。

舞蹈作品《他们、你们还有我们》舞者范璇、吴岳涛、宁曦

复星艺术中心天台艺术季旨在将城市建筑意义上的户外天台转变为展示艺术、联结生活、启发思考的公共艺术空间，通过契合上海城市精神气质和天台建筑空间的特定场域作品打造新的都市人文景观，吸引更多公众走进和了解公共艺术，进阶探索公共艺术对于城市精神的塑造和深远意义。在与展览同期展开的论坛中，艺术家将围绕场域特定创作的话题就作品的公共性展开深入讨论，在艺术品商店推出的展览衍生品也邀请观众将“从来没有，无聊的，时候”的状态进一步带入生活当中。

网络营造的虚拟空间日益成为人们了解现实世界的重要渠道，疫情带来的线下交流受限进一步加强了这种数字化的生活对“真实”物理空间的侵占。然而何为“真实”？在“真实”之外，想象力留给我们的空间难道不是同样的有趣和重要吗？

关于艺术家

艺术家刘毅

刘毅是一名艺术家、大学教授及公共艺术策划人，曾在上海视觉艺术学院公共艺术专业担任负责人、副教授，现担任IPA国际公共艺术协会研究员、上海市创意设计工作者协会理事、上海市美术家协会会员，为61CREATIVE 创办人。刘毅在过去的工作中多次主持重要公共艺术项目的策展及指导工作，包括：担任上海世博会世博中心雕塑执行设计负责人、NOTCH北欧中国艺术节顾问、上海艺术设计展邀请展“上海再设计”负责人、上海艺术设计展之”设计加油站”和”设计域动”策展人等。

刘毅通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和它们之间的关系。他日复一日的手机数码绘画创作中展现的古典造型与当代色彩的独特风格诠释了他对生命的好奇以及神话般的想象、个人的记忆和生活的经历。看似儿童般的信手涂鸦，却又强烈地透露出成年个体的生命体验，让观众有着强烈的带入感。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。