来上海外滩美术馆体验一场“非常规展览”

如今，“无所不见”和“无所不言”侵蚀和掌控我们的日常生活、私密地带和城市空间。这些尚给我们留下一部分观看、思考、言说和再现、回忆和想象自主权的阴影范围还剩下什么？

2022年11月12日，郑明河艺术项目“暗游”亮相上海外滩美术馆。该项目历经三年，呈现了展览、一系列公共活动和一本出版物。展览在美术馆的4层空间内展出了艺术家的多部重要影像、音乐以及文本资料。据悉，本项目将持续至2023年2月5日。

“郑明河：暗游”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

郑明河1952年生于越南，是一名艺术家，也是作家、作曲家、电影制作者、文学理论家，目前作为特邀教授任教于加州大学伯克利分校性别与女性研究系和修辞学系研究生院。

“暗游”是一次视觉、声学、诗意和哲学并行的实践，邀请观众用不同于以既定“知识”为基础的方式来重新思考“现实”。严格意义上来讲，这不是一个传统意义上的展览，走进美术馆，仿佛进入一个剧场式体验空间。

“郑明河：暗游”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

可见与隐蔽的互动，或者说看见的、未见的与看不见的元素贯穿了郑明河的创作。在由共振、回忆、交流、反思、语词等构建的蒙太奇中，郑明河的艺术项目打破了固定身份、历史真相或规定领域的伪装，反思并追问由“暗”所打开的空间。“暗游”亦是自2019年起针对郑明河创作的长期合作研究项目中的重要一站，由上海外滩美术馆与南洋理工大学当代艺术中心（新加坡）、瓦蒂斯学院（旧金山）、符腾堡艺术协会（斯图加特）等机构共同参与研究和策划。

郑明河，《第四维度》，2001年，彩色有声单频道录像，87分。艺术家惠允

“郑明河：暗游”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

正如策展人拉瑞斯•弗洛乔所说，“‘暗游’格外重视时间性，即为了延展形象，体认问题，思考感受，构建具有沮丧、期待、恼火、饱满和默契时刻的欲望，赋予自我和他者以必要时间的经验。在此意义上，‘暗游’不满足于以令人赞叹的方式展示富有诱惑力、逐个被快速消费的影像，做仅是被参观的展览。此次在黑暗和不确定的时间性中的旅行需要我们承诺做好准备，去挖掘我们被埋藏的记忆，（重新）找寻（不曾）期待的形象或声响，提出永远没有肯定与明确回答的问题。”

郑明河，《生活是圆的》，1985年，彩色有声单频道录像，135分。艺术家惠允

“郑明河：暗游”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

本次艺术项目期待观众投入时间，徜徉在郑明河的影像世界中，以开放的心态拥抱不同于常规展览的体验。同时，“暗游”展览期间，上海外滩美术馆将通过工作坊、讲座访谈等形式，为观众走进郑明河的影像世界提供更多的切口。此外，作为研究项目的一部分，出版物《暗游》将于2023年与公众见面。出版物不会以展览画册或学术书籍的形式发布，而将结合艺术家的作品、诗歌、格言以及一系列访谈，形成的一个完整的全新创作。

郑明河，《夜途》，2004年，彩色有声单频道录像，98分。艺术家惠允

“郑明河：暗游”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

部分影像作品介绍

《夜途》（2004）

《夜途》（2004年）是一部关于友谊和死亡的数字电影。作为向宫泽贤治经典小说《银河铁道之夜》的致敬之作，故事围绕着一名年轻女子的精神之旅展开，她与她最好的朋友和一个小男孩一起，进入一个介于现实与幻想之间的丰富世界。在一次夜间长途火车旅行中，他们不断地进出于“醒着的梦境”之中，体验了从死到生的回归。

郑明河，《夜途》影像截图，2004 年，彩色有声单频道录像，98 分。艺术家惠允

在火车的每一站，旅行者向黑暗进发，进入了他们曾渴望过的内在空间，在那里他们遇到了既熟悉又陌生的事物。每一次邂逅都打开了一扇通往超文化的大门，每一次介入都提供了一种时空奇观般的体验：彩色地板发出奇异音效，聚餐对象诡异地用餐，戴面具着白纱的两位舞者在风、水、光中以身体对弈……影片仿佛是透过车窗看到的一系列画面，具有磁场般的强度，每个场所都展现了感官世界的某种姿态，或在我们这个时代进行感知和交流的手段。

郑明河，《夜途》影像截图，2004 年，彩色有声单频道录像，98 分。艺术家惠允

值得一提的是，作品在模仿火车车厢的“黑盒子”空间中展出，置身其中，观众仿佛也进入这趟夜间火车的旅程之中。

郑明河，《夜途》影像截图，2004 年，彩色有声单频道录像，98 分。艺术家惠允

放映时间：

周二至周五：14:30 16:20 18:10 19:50

周六至周日：10:30 12:40 14:30 16:20

《第四维度》（2001）

《第四维度》（2001年）是郑明河的第一部数字电影，以旅行的形式呈现，通过艺术、文化和社会意识对日本进行了审视与沉思。日常所提到的第四维度常指时间，而电影中所呈现的第四维度更是一个多层次的时空——时间与旅途、仪式产生的奇妙反应。图像的转换被时间的推移仪式化；人类与影像机器、观影者与图像、客观事实与主观幻想都通过影片时间轴的改变而产生新的互动和可能。人在旅途时，旅行也通过摄影镜头等“移动取景框”被赋予拍摄者主观的理解和独特的意义，图像在时间的定格中变得鲜活，正如影片中多次出现的日式门窗滑动关闭片段，在遮蔽旧光的同时展现出新的景象。美术馆的空间引入了电影制作工程中补色的概念，将窗子贴以蓝橙色窗膜滤镜，呈现了郑明河电影中常见的一组对比色，让展览的建筑成为电影中第四维度的延伸，观众进入美术馆空间即进入光影变化之中，感受到时间的流动和闪回。

郑明河，《第四维度》影像截图，2001 年，彩色有声单频道录像，87 分。艺术家惠允

放映时间：

周二至周五：13:15 14:50 16:30 18:05 19:35

周六至周日：10:00 11:40 13:15 14:50 16:30

《生活是圆的》（1985）

《生活是圆的》（1985年）是一部关于诗意栖居以及西非的屋宅和宇宙之间关系的影片，其拍摄镜头之优雅和清晰让人印象深刻，影片呈现了西非六国（毛里塔尼亚、马里、布基纳法索、多哥、贝宁和塞内加尔）农村环境生活的节奏和仪式，进而探讨了仪式与工作、家庭与世界的融合。影片的拍摄沿用了郑明河“近旁言说”（speak nearby）的理念，即不以预置的位置代替拍摄对象说话，而是在近旁、以贴近的方式拍摄，保持开放的空间，让双方自由的切入。通过搁置权威与意义，打开了电影的更多可能性，还解除了看与被看之间主动与被动的关系，消除主客体之间的二元对立，达到了一种圆融的交互状态。