这么多年来，漫威和DC的关系一直很微妙，时而撕逼，时而又拉拉小手合作。

虽然竞争关系一直都在，但两家的画师经常会互相跳槽。所以DC和漫威在这种“员工互跳”的条件下，慢慢地成为了“一家人”。  

这也间接反映了漫威和DC对艺术的审美高度一致，于是就有了同时邀请James Jean（简明）创作漫画制作封面一说。  

 

 

James Jean 简明  

 

James Jean（简明）是谁？  

 

先来看看他创作的两幅海报——  

 

上半年大火的杨紫琼主演的《瞬息全宇宙》，电影海报就是出自James Jean之手！  

 

 

 

不仅如此，18年获奖热门、让大家印象深刻的《水形物语》海报也是James Jean的作品。  

 

 

还记得《银翼杀手2049》一经问世，不仅进一步完善了电影界的赛博朋克风格，还让主流电影达到了高级艺术的高度，电影海报同样邀请了James Jean制作。  

 

 

 

除此之外，James Jean还有很多重量级的title——  

 

每日邮报公布2021艺术家影响力排行榜，名列全球第11位；  

连续七年斩获漫画界奥斯卡艾斯纳奖（Eisner Awards)艺术家；  

 

荣获格莱美奖（Grammy Awards)提名艺术家；  

蝉联三届哈维奖（Harvey Awards)艺术家……  

 

 

《Eden》  

 

James Jean 1979年出生于中国台湾，3岁随家人移民美国，在他的人生经历中，他总在两种不同文化环境中努力找寻自己的身份，自己仿佛被分成了在不同世界间漂浮着的两个自我。  

 

幸运的是，他在艺术中找到了面对世界的方式，速写本是他在现实中找到自我，认知自我的途径。  

 

 

《背负 II》  

 

从小到大成绩优异、颇具艺术细胞的他还会弹钢琴也会吹小喇叭，可就连James Jean自己也没想到，最后会选择“插画师”作为自己的职业。  

 

他选择跟随自己内心的声音，一遍又一遍的练习，他喜欢安静地作画，讨厌一切冗杂的声音，因此他甚至决定把电视丢了，到现在家里也没有用电视机……  

 

或许这就是他成功的重要因素吧——全心全意的执着自己所喜爱的事情。也喜欢挖掘来自远古的历史和神话故事，以及神秘文化的各个面向。  

 

 

 

他在19世纪意大利耶稣会、中国宫廷画家郎世宁身上找到了相似的例子，郎世宁曾在中国担任宫廷画师，而他的作品体现了东西方风格的突破性融合。  

 

 

《狂奔》  

 

James Jean的创作和众多插画师采用电脑制作插画不同，在这个数媒体时代，他大多数时候还是以纸、颜料等工具进行手绘创作。  

 

他说，他的每一幅画都是独一无二的艺术品，不是复制品。  

 

 

《Sirens》  

 

James Jean于2001年毕业于纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts），毕业出道即巅峰，即为著名的DC漫画公司工作，并且迅速蹿红成为一个人气超高的插画艺术家。  

 

那个时期正赶上漫威和DC的超级英雄风格大热，James Jean乘坐这股美式“飓风”斩获了一大批粉丝。  

 

但他一直认为那个时期的自己为DC画画只是商业，并不是真正意义上的艺术。  

 

 

 

James Jean始终觉得自己是个孩子，渐渐地“孩子”就成为了他创作中的一大主题。  

 

大多数画作多少带有点纯真的脸庞，但同时也融入阴暗诡谲的画面风格中。  

 

 

 

 

繁华，是他画作给人的第一印象，还总是能透出一些古风古韵，蜂鸟、繁花、清澈若水的女子、可爱的孩子……  

 

不管是大场景，还是小浪漫，James Jean都轻松地驾驭。  

 

潜入他的世界，并剖析艺术家在糅合东西方文化和神话哲学意象之时，游离于图像和色彩所构成的梦幻世界。  

 

 

《AdriftⅡ》  

 

 

所以又有媒体评价James Jean为“东西方艺术的创新融合者”“传统与当代的传奇集成者”，一幅幅画作像是一场美丽的恶梦，充满魔幻的神秘想象。  

 

 

 

现代主题与美学技术相融合，中国传统的卷轴画、日本木版画、巴洛克绘画和文艺复兴时期的肖像画……James Jean喜欢试验不同的风格和艺术历史流派，糅合精粹到自己的创作中，描绘了注重个人和普遍体验的美学世界。  

 

繁杂却不烦乱的线条，却美妙地动人心魄。怪不得连村上隆、吴彦祖都被他实力圈粉。  

 

 

 

 

吴彦祖毫不吝啬给出了高度的评价：  

 

“James Jean创造了一个美丽、且经过精雕细琢的世界，这个世界和之中的人物既有光明又有黑暗，既和平又无序。  

 

作为James Jean作品的多年收藏者，我陶醉于迷失在这些高度精细的超现实世界中，因为它们触动了我灵魂最深处的角落。那些看似脆弱的主题让我想伸出手去拥抱他们，握住他们的手，让他们告诉我他们的故事。  

 

每一次对作品的观看都让我越陷越深，每一次都有不同的反馈和感受。我对James Jean所创作的一切都感到敬畏，而我也很自豪地称他为朋友。”  

 

 

 

通过多年在艺术圈潮流圈的打拼，村上隆早已成为日本新一代年轻人的偶像。  

 

为了进一步扩建自己的形象力，他创立了Kaikai Kiki画廊，目的是吸引更多的年轻艺术入驻。  

 

眼光毒辣的村上隆很快将James Jean收入麾下，成为签约Kaikai Kiki画廊的又一员得力大将。  

 

 

James Jean与村上隆  

 

亦师亦友的村上隆曾这样评价James Jean，“他是一个可以用视觉表达各种思想语言的艺术家，一个注定要在未来占据舞台中心的艺术家。”  

 

或许令村上隆自己都没想到的是，James Jean的版画销量仅次于村上隆。  

 

对于村上隆来说，钱就是他最好的“助燃剂”，他曾开诚布公地说：“要想成功就必须在美国出名！成功就是金钱！钱——钱——钱啊！”  

 

 

 

有了“助燃剂”、商业价值逐渐走高的James Jean，也开始玩跨界了。  

 

先是与《纽约时报》、《滚石》等杂志媒体合作——  

 

 

为“林肯公园”等大牌音乐人创作专辑封面：  

 

 

林肯公园《The Hunting Party》  

 

 

BTS防弹少年团《Seven Phases》  

 

两次联手Prada大玩艺术时尚跨界：  

 

 

 

 

在接受《周末画报》的采访时，James Jean谈论自己的创作：  

 

“我总是有能力把我脑海中看到的东西誊到纸上。但从字面上讲，在绘画时，从思想到手的信号总是衰减的——我永远也画不出我在脑海中看到的东西。神经上的阻力和信息的不完美传递使我的想象力发生了有趣和意想不到的变化。”  

 

 

 

著名摄影师夏永康如此评价的作品：  

 

“James Jean的世界对我而言总是充满凄美的浪漫。特艺七彩的处理方式使作品中微妙的细节更为精致，他的作品经常以一种充满爱的方式将我带入他独特的世界，欣赏和凝思他的作品总是一种乐趣。”  

 

 

 

说到底，艺术还是需要靠着年轻一代的关注，才能走下去。  

 

所以不管是商业也好，幼稚也罢，James Jean都找到了自己与艺术、商业之间的平衡点。可行，也可持续。  

 

 

 

 

他用自己的天马行空、奇异叙事唤起观众对混乱和意义的思考。  

 

从当代文化和古老寓言中提取意象，并加以想象塑造出他的神话王国。  

 

若你要问James Jean的艺术信仰，那便是爱、纯真、乐趣与勇敢。  

部分资料参考：

艺仓美术馆 MAM《正式开票 | “无尽之旋—James Jean 简明”中国首次大型美术馆个展今已开票》

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