致知之途有二，曰学，曰思。2022 年，想要变得更好，何不从学习开始？从一件小事，一个和自己 21 天的学习约定启封新的一年。广州设计周愿与所有同频共振的伙伴重启成长引擎，新春巨献 2022「21 天，脑力经停站」第二季特别策划栏目，让你在春节期间休假学习两不耽误，用 21 天挑战自己，养成学习、思考好习惯。

我们如实记录侃侃而谈以及真知灼见，呈现滚滚时代洪流下，真实和真心的设计思想。演讲实录或解决社会痛点，或描述未来生活场景，或启迪灵感，或热血，或天马行空......总有一处能唤起你的设计初心与共鸣。

/ Vol. 12 /

2021未来空间智装营

主题：用身体思考空间

嘉宾：青山周平

B.L.U.E.建筑设计事务所创始人/主持建筑师

△ 青山周平陪你一起脑力激荡

以下为演讲文本👇

设计师过去更多是用脑子做设计——我们用脑子做理性的判断，考虑成本、功能需求、甲方的需求、工艺……我们认为设计是一种科学的、客观的、逻辑的，我们是用脑子做设计。

而我今天的主题是《用身体思考空间》，这是我正在考虑的问题。

隆福寺木木艺术社区

我开始思考“用身体做设计”的项目是北京的隆福寺木木艺术社区，我们要把这座建筑改成现代艺术的美术馆，这是我们当时做的项目方案图。我们把外立面做成了金属质感，做成了没有窗户的外立面。

我们用的材料是常见的材料，但是特殊的是在于用在外立面上。这是镀锌钢板，常见用在马路的围墙，类似于工业的钢板，是比较便宜的工业材料，平常一般不太会用于建筑装饰。我们希望用这个材料做成这样的效果，有点像是A4打印纸用手折了之后再打开这样，出现不规则的、随机的凹凸感。于是我们开始思考怎么做金属板，什么样的方式可以做成这个东西。

我们第一次做的实验是用手加工，第一次的实验失败了。但是当我们自己用手做加工时，越来越知道应该用什么样厚度的金属板，折多少次会出现什么样的图案。比如说折两三次会出现大的图案，折叠得越来越多就会出现越来越细腻的图案。最后在现场，我们的设计师、实习生，大概是10个人左右，一张一张地用手折再打开。总共有200张左右的金属板，都是我们自己以手工的方式折叠的，金属板的部分不是请施工方来加工，而是设计师在现场用手一张张做加工的。

大概有200张左右的金属板放在了外立面。当然所有的金属板都不一样，因为是一张张用手工做的，不是机器做的。当然也可以用机器做出类似的效果，但是我们觉得用手做的东西是不一样的。你说这会有意义吗？我觉得没有太多意义，但我们对这个事情本身是不要求有意义的。生活中很多时候要讲意义、效率和功能，但是这个建造的行为本身，不一定非要有意义。建筑、设计不一定要有意义。通过这个方式，世界上没有出现过的这种建筑外立面（在我知道的范围内），现在出现了。

所以这个项目是我第一次尝试用手做施工的方式。回过头来看，为什么现在的时代要做这样的东西？我们可以回顾一下人类的知识和人的价值的关系。

在工业革命时代之前没有大型的机器，都是用自己的身体产生价值，因此那个时代身体是人类价值所在。而工业革命时代之后、还没有到互联网时代的时候，身体被机器替代了，因为机器可以更好地工作，那么这时候人类的知识变成了人的价值。到了互联网出现，因为互联网里面有大量的知识，这个量肯定会超过人类拥有的知识量，这时候人类价值的位置又发生了一些变化，这时候就变成了智慧。

现在正好是在最后的一段时间，人工智能、大数据新的技术出现之后，人的价值所在又发生了变化。因为人工智能比你更聪明，人工智能比你更有逻辑，它能够更好地、理性地、高效率地做一些判断。这时候设计师的逻辑性、功能性的推敲、理性的判断是否被打击，是这个时代大的背景。

因此，过去做建筑和空间设计，平面的规划、功能的安排、逻辑性的思维和理性的判断是过去做设计很大的依据。而后面有可能越来越强调的是体验个人强烈的梦想，可能是接下来设计里更重要的部分。

所以现在很多设计，都是探索用手做设计或者是用身体做设计，尽量不要用自己的脑子做设计。

阿那亚味从山海甜品店

刚才分享的是第一个用手做设计和用手施工的项目，第二个项目是更彻底地用手做施工和用身体做设计。这个项目的设计和施工所有过程都是用手，没有用电脑。

这个项目在阿那亚，是要做一间小型咖啡馆，我希望这个空间里有一些自然、随便造型的石头，客人可以在这个空间放松下来喝咖啡、聊天。

我们先用手做了一个模型，大概是1：100的小模型，空间中有好几个不同造型的石头，在平面中有一些是变成包间，有一些变成了街过，有一些变成桌子或是椅子，随便的大小和造型散落在空间里。这些模型不是用脑子做的，而是用手做的，更多地是随意地去做造型，表面肌理上也更多是偶然做出来的效果，整个流程都没有用电脑做设计。第一个模型是在工作室做1：100的模型，确定造型之后放大为1：10的模型，是用泥土来做。确定所有的造型之后，再把它放大到1：1的尺寸，也是用泥土做的。所有的设计用1：1的模型确定之后，用混凝土做一个现浇，把一块一块的混凝土送到现场安装，才组装成最后的空间。

平时我们会用一个软件设计打印出一个3D造型，也会觉得很好看。但这个项目整个流程是没有用电脑，全程是用手做设计、施工，这对于我来说是第一次的体验，或者说是尝试。

我相信这样做出来的空间，有可能在阿那亚这样的临海区域，可以呈现出更放松的空间效果。因为这些造型都不是设计师用脑子思考、觉得好看而判断得来，而是从随意的状态慢慢形成的空间，再开始施工。这是我们自己做的模型：

这个地方是1：10泥土的小模型，确定好它的大小、肌理、洞口的位置没有问题，就把它放大到1：1。

我们最后再确认，考虑这个地方有一个凳子坐下来是否舒适、头会不会碰到。包括表面的肌理，我作为空间设计师也是没有办法完全控制的，因为会留下来手工的痕迹。过去设计师都希望能百分百地控制做出来的造型，对造型的要求比较严格。而这个项目就无法做如此严格的要求，但是我认为这样也挺好的，我把设计的决定权或者说是控制权放在一个偶然的即兴上，把它交到打磨的人的手上，把相应的痕迹留下来。

这是最终的空间，我做得这个空间设计更多是即兴偶然的造型，这是工厂做完之后送到现场，这是做完之后的感觉。

这些造型不是设计师用脑子想出来的，也不是为了功能性存在而打造的，不是用电脑设计出来的施工图，就是用手随便做出来的一个空间。

这其实跟刚才的金属板的项目也有联系，金属板是我们用手来施工，这个项目更彻底地展开用手的方式，用手做设计、用手做施工，整个流程都是这样做的。

杭州天目里失物招领

第三个项目也是最后一个项目，它是一个室内项目，也跟手工有关系。这个项目重点是这个墙面，我会重点讲木头墙面的部分。

这是一个卖家居的小型室内空间，是实木家居的品牌店。到他们工厂时，我看到了他们库房中有很多这样的木头。很多木头是废弃的，很多年前买过来放在库房里，不会再使用了。我看到这个场景时，就觉得这个感觉挺好的，所以想用他们库房中各种各样废弃的木料做展示的墙面。

这个说起来比较简单，但实现起来还是不太简单。问题是在于它没有办法画施工图、画效果图。因为所有木头的尺寸不一样，颜色也不一样，变形的程度也不一样。这是我们在工作室做实验的图片。有一些是圆形、三角形、方形，有一些是黑的，有各种各样的颜色，没有任何的标准的尺寸、状态和颜色

我们开始做施工。施工的过程时，一个木头拿过来，设计师在旁边看这个木头的颜色、状态、变形情况，然后看安排在什么位置合适。大概有两三天的时间，设计师都在这个地方，看下一个木头是什么样的状态、应该放在哪里。通过这样的过程，我们做出了一面木头的墙。虽然对于整个空间来说，这面木头墙是很小的一部分。但对我们来说，这和一般木头的墙不一样：它有一种力量，有一种生命力，它有一种故事，有一种记忆。我认为这些木头是被设计师尊重了，而不是按照设计师的想法，把原本自然的、多样的东西做成标准的感觉。