设计灵感
空间开洞
艺术的魅力早已超越空间和国界。而「景观装置艺术」作为当代艺术重要的表现形式之一，也越来越多的应用在城市公共空间之中，成为令人们趋之若鹜的时尚地标。
景观装置是景观设计中重要的点景方法，是人与景之间的精神行为互动，能够提升整体环境的品质。每个景观装置，都有其存在的意义，有融入当时环境的，有对问题思考的，有些是临时性的，还有些是永久性的。
在美术馆反复开馆闭馆的疫情时代，看看全球范围内，都有哪些不可错过的城市「艺术名片」呢？这些户外的艺术装置，又能带给我们什么样的震撼与启示呢？
本期特别甄选近年最引人瞩目的户外装置艺术。他们有的转瞬即逝，有的永久保留，但都不约而同地反映着时代和环境的变化，给予超越日常生活的享受与感悟。
血染的土地，红色的海
2014年8月4日，第一次世界大战爆发一百周年纪念日。同一天，世界著名的伦敦塔古堡的护城河便，出现了第一朵陶瓷烧制的红色罂粟花。
此后四个月，世界各地的数千名志愿者，把一朵朵陶瓷红罂粟插在护城河的草地里，每朵罂粟，代表在一战中牺牲的英国或英属殖民地军人。
直到11月11日停战日，伦敦塔的护城河被888,246朵鲜红的陶瓷罂粟花填满，如同血染的土地，红色的海。
红罂粟艺术装置，来自英国陶瓷工 Paul Cummins，她在寻找纪念一战百年艺术创作灵感时，在一本阵亡士兵日记里看到这样诗一般凄美的话：
「血染的土地红色的海，只留下天使的足迹。」她想到用英国传统纪念阵亡将士的罂粟，来表达对888,246位一战阵亡战士的深切怀念。
埃菲尔铁塔之深渊
在全世界还不能随心旅行时，2021年6月，法国艺术家为巴黎地标建筑 —— 艾菲尔铁塔提供了全新视角。
艺术家JR设计了一个视错觉的艺术装置，让埃菲尔铁塔岌岌可危地的横跨在两岸的峡谷悬崖之上。站在特定角度，犹如悬空俯瞰「深渊」之下的海市蜃楼，效果极为逼真震撼。
装置延续了标志性的JR风格，这位法国艺术家在地标建筑安装数千面面板，黑白照片将视角投射到三维空间，制造疑幻疑真的艺术错觉。
2016年「消失」的卢浮宫金字塔。
以及2019年，为庆祝贝聿铭设计的玻璃金字塔30周年，在卢浮宫制作的类似视错觉装置，创造出卢浮宫从采石场升起的错觉。可惜装置只持续了一天，就被游客破坏了。
眼见一定为实吗？有时深不见底的深渊，却也可能是一戳即破的伪装。艺术家试图用艺术的方式，让我们重新思索什么是真实，什么是虚幻。
法国Wicker Pavilion装置设计
装置结合了当代建筑和传统工艺，为人们提供放松和冥想的场所，采用木制网壳结构，使用262个拉脱维亚工匠编织的传统柳筐，制成空心圆锥体。在地面组装三角形的木制网架，将柳筐的中部升起一定高度，然后将其固定在木制网架的三个角上，用来搭建最终的拱形装置。承重结构由六层21 x 45 mm的松木条板组成，交接处由螺栓固定。
工人用水冲洗整个结构，以保证其在施工过程中的弹性。随着时间流逝，木结构和柳筐会逐渐变灰，融入周围的自然环境，并为游客提供遮阴之处。在这里，人们可以欣赏周围的自然景观，通过装置与外界产生交流。阳光透过装置，在草地上形成动感十足的阴影。
梦幻空中雕塑1.8
2017年在北京蓝色港湾，一张轻盈飘逸的空中巨网，柔软通透，随风而动，带来极致而梦幻的震撼体验。
这是来自美国艺术家 Janet 的空中雕塑，名为《1.8》，2016年首次在伦敦灯光节展出，后来在各地巡展。
名称《1.8》代表受2011年日本地震和海啸的影响，地球自转速度加快，一天缩短了1.8微秒。作品根据 NASA 收集的海啸高度数据模拟成立体图像，由纤维层彼此编结而成。
2020年随著佛罗里达圣彼德斯堡新码头开幕，Janet 的悬空装置 Bending Arc。波浪般起伏的网状织物与夜空交迭融合，展现无限希望与生命。
她表示：「在世界被混乱笼罩的日子，这件作品，能感受到人类齐心塑造世界的可能。也提醒我们，永远不要忘了携手相伴，共同面对。」
芬兰“颤抖的屋子”装置设计
“颤抖的屋子”改造自普通的芬兰小屋，采用动态的“类动物”结构，可适应周围不同的的自然环境，并适当移动。旨在用建筑的形式，让使用者及其所在的自然世界间建立起紧密的情感联系。让建筑“活”起来，使居住者与建筑建立起更深远持久的情感。该装置采用了600个动态的平衡瓦片，以适应不断变化的天气状况。在大风或雨雪天气，木瓦会旋转闭合，让装置成为临时性的庇护装置。装饰会在功能性庇护场所和装饰性体验装置间不断切换角色。使用者在装置内可感受到经木瓦调节后的光线，亦可欣赏到周围景致的不断变化。
▲随风呈现不同状态
▲木质平衡瓦片细节
项目使用简单的木结构支撑起多排拉紧的钢丝。这些钢丝是平衡木瓦的标尺及固定轴。平衡木瓦采用浸泡过澎湖游的机用胶合板制成。平衡节点采用不锈钢螺母及螺栓。
眼界与心灵之骶骨
在感伤于价值失落和生命虚无的当下，Edoardo Tresoldi 就如同一位凝视历史废墟的「当代游吟诗人」—— 捕捉已逝事物的诗意，尤其是建筑。
▲Etherea，Edoardo Tresoldi，2020
这位意大利雕塑家，擅长用金属网丝编织已消逝的经典建筑。和谐融合彼此矛盾的概念：如有形和无形、工业与诗意、暂时与永恒、古典与当代。
▲迪拜 Gharfa 体验装置，Edoardo，2020
▲纽约餐厅穹顶雕塑 Fillmore, Edoardo，2020
2021年9月2日，Edoardo 的最新作品《Sacral》在拉文纳市MAR艺术博物馆，「a POP saga」之际揭幕。延续了《但丁眼界与心灵》系列。
《Sacral》采用标志性的层叠丝网结构，组成支离破碎的穹顶。以幽灵般短暂的方式，重构了但丁在《神曲-地狱篇》中描绘的「贵族城堡」。
▲Dante. The Eyes and the Mind —— Sacral
香港山水 · 逢装置设计
作品的设计概念抽象自香港的海浪、潮水及山丘这些自然元素。波浪及潮水的律动可以融合创造出一个无限的迴圈，其内在的联系及由此而生的能量，定义了香港人灵动及奋发的精神面貌。选用耐候钢作为雕塑材料，使设计师引入一个时间的元素于作品中——耐候钢将逐渐氧化及改变颜色，如同自然变换带来的改变——水涨石枯，或那些因填海及挖掘消失的事物。
设计师设想这个设计可以代表这个城市及其与山水共生的象徵。诠释香港人所拥抱的文化及生活态度，自然对香港人生活方式与轨迹的影响。
人类冰川视角
Olafur Eliasson 的永久公共艺术装置，始于意大利 Grawand 峰山脊。
9道门分隔的410米长的小径，之间间隔对应8个冰河期，标志着地球、冰川和生态环境经历的时间长河。
由环状钢和玻璃组成的天文仪器，置于小路尽头的山脊边缘。将视线对准周围圆环，通过标记地平线、基本方向，可以追踪任何一天的太阳轨迹。
意大利知识之树装置设计
知识之树是一个临时装置，它从植物的角度出发来探讨人类的历史进程和这些历史对文化的影响。将一系列的思考用建筑的方式呈现了出来。一个由木材打造而成的巨大的空心苹果体量代表着被人们忽视的知识，坐落在一条由柠檬铺成的黄色大道上。这条大道就像是平铺在草地上的黄色地毯，不仅吸引了人们的眼球，更为游客们提供了一个愉快的放松空间。
无论这里的氛围有多么轻松，空心的苹果都始终提醒着人们去思考一些被忽视的问题。黄色的实心地面和空心的苹果体量在视觉上形成了鲜明的对比，从而让人们意识到自身与自然环境的脱节。那么作为生态系统中最大的消费者，我们的责任是什么？我们知道我们的食物来自哪里吗？
蔚蓝地球 GAIA
Discovery 为了庆祝人类登月50周年，在2019年7月，将独特的发光体「蔚蓝地球」GAIA 搬到魔都上海，带来独特「登月」视角和体验。
蔚蓝地球 GAIA 的直径7米，选取 NASA 拍摄的超高清地球图像，以真实地球180万分之一的比例打造。
站在211米的最佳观测点仰望，能够还原人类最初登月时看见的地球模样，收获最为震撼的视觉效果。
GAIA自2018年开始环游世界，不断通过与环境的互动形成新的艺术。作曲家 Dan Jones 也为 GAIA 专门创作了音乐，激发人们更深层的共鸣。
上海竹岚装置设计
设计师尝试在“场域”中营造“空间”，通过不同活动需求的形式来突破场域边界来，实现陌生人之间的互动以及亲子之前的嬉戏交流。
人们可以在这样的环境下，休憩、交谈和穿梭，从各自舒适的社交距离和范围。
便捷通道：历史与现实
2020年，沙特阿拉伯 Alula 举办了一场展览 DESERT X ALULA，十几个造型独特的艺术装置，被放置在从未与艺术接触过的广漠沙漠中。
而艺术家 Rashed Alshashai 的「便捷通道」，是展览中最受瞩目的一个。
几个世纪以来，金字塔始终是神秘的主题，它的形象代表了「文明」。而组成金字塔的蓝色的运输货物箱，则代表了文明的另一面「商业」。
古老的 Alula 沙漠曾是贸易之路上的停靠点。而运输货物的塑料箱构建的「金字塔」，在文明中体现出 Alula 沙漠作为思想传播中心的一面。
第二次浪潮
2021年底，德国第二波疫情来袭之时，艺术家 Jörg Gläscher 幽居在汉堡的森林，以散落森林的枯枝为载体，制作了「第二次浪潮」的艺术装置。
这些从起伏的小波浪到4米高的「巨浪」，仿佛从地面生长出来般汹涌澎湃。既代表了自然世界的浪潮，也代表了一波波疫情对生活的无情侵袭。
作品并没有恐怖意象的暗示，却让人嗅到若有若无的死寂和恐惧。灵感虽然源于疫情的阴郁情绪和灾难对于生活的冲击，又不止于此，更像是繁华过后归于寂静的人生写意。
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哲品旗下新锐独立品牌ZENS T专注于哲品茶厅、茶饮及茶叶，主张“放轻松，喝好茶”（Take Tea Easy）的理念，让都市人群享受健康、时尚、有品质的新茶生活。
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