设计人物 | 致敬 · 俞挺：建筑设计界的哲人与诗人

企划前言 / Introduction

“致敬华语设计这些年”是由广州设计周携手木里木外于2018年联合今日头条、建E室内设计网、《现代装饰》、澳门日报、澳门有限电视、《漂亮家居》及两岸四地多家媒体及百家设计服务机构共同发起，旨在盘点影响华语设计圈的室内设计领袖人物，与他们共同畅谈华语设计这些年的发展、变迁、机遇、挑战与未来畅想。

“致敬华语设计这些年”大型系列纪录活动，以一榜、一礼、一谈、一刊、一片、一览、一宴的形式，立体式回顾致敬华语设计走过的这些年，致敬一个个响亮的名字，致敬他们塑造了华语设计的黄金时代。

每一段对话的表达，都能够输出明晰的观点，及关联性的洞见，让俞挺的对话处处伏笔着智识。

品美食，写美文，创美学，他以一种看似“不正经”的叙事方式，轻松消解俗常的古板秩序，将其中“探寻多样化生活之美”的真谛娓娓道来。我们无法以语言道尽这样具有层次感的型格，谨以关键词去展示其设计思考及人生美学。

俞挺

“相较于热爱和谋生，设计更确切的定位，是我拿来向这个世界和社会，表达自我观念与态度的工具。”

每个设计师都有其个人的设计使命，以及与设计关系相处方式的不拘一格，这是众多华语设计百花齐放的活力所在。从四十年华语设计发展的微观脉络，即设计开拓者们的个人事业行走路径来说，个体对设计的探索，更像是一场寻找和确定“我是谁”的命题。一路与人，与建筑，与空间的碰撞中，成为更好的自己，也逐渐炼成了各骋所长的独门绝学。

苏州钟书阁

近30年的设计生涯，俞挺是躬身入局的亲历，亦有着旁观者的记述。对于华语设计从无到有的进程，他与之同行，又保持着自我的态度与主张。从清华大学专业到同济大学建筑系博士，国家一级注册建筑师，一路是精耕专业的深造；Wutopia Lab 创始人，LeTalwork 创始人，城市微空间复兴计划创始人，具象的设计践行，在现实的生活中以不同阵地徐徐铺展开来；清华大学，同济大学，东南大学和重庆大学等一系列高校的建筑课程教授，则是作为师者身份，对建筑设计行业形态的另一种推动方式。

苏州钟书阁

多种方式的行业行走，俞挺逐渐到达了当下世人皆可见的显性成就。但对他而言，设计中的体验与哲思更为重要，在那些或实体可循，或理念归结的设计集结里，愈加清晰的是设计之于自己的人生意义：是构建建筑空间的工具，更是一种与世界沟通和过招的方式。

自行业的荒芜处渐生至繁花似锦，设计的事业路径，个人的哲思进阶，以一明一暗两条脉络交叉，共同构成了俞挺的格物与格局。

“你为客户提供N个A方案可能都不满意，因为业主的真实焦虑可能是B，其实你只需提供一个精准的方案C……”

能够从华语设计初级阶段到达当下的成就，每一位设计集大成者皆是一路披荆斩棘的开拓。作为用于开拓的先锋战斗者，势必都建立了自己的主战场。从普遍联系来看，当下业已成熟的主战场，便是他们型格的投放，从中可窥见其态度与坚守。

提到俞挺在设计上的主战场，便不得不说Wutopia Lab。比起建筑类或者非建筑类的名称，乌托邦的名字更为流传。战场如统帅，从名字的传达，到内里的态度，Wutopia Lab这个阵地都如此个性鲜明，寄托着俞挺双向的立场隐喻。

一为“吴”托邦，这一主战场在2013年成立于上海。上海是故乡，亦是吴文化起源地，也是俞挺一切人生轨迹生发的起点，当下的他更是在这一方水土和文化滋润下到达。江南的优雅是中国传统文化的根脉，亦是当下惬达理想生活的承续。另一重释义则是“无托邦”，他反感乌托邦式的井然有序，与章程里的范式生活，并意在将Wutopia Lab作为反乌托邦的实验先锋，去打破范式化的生活束缚。

阿那亚儿童餐厅

要做以魔幻现实主义创造日常奇迹的全球本地化先锋建筑设计事务所，是俞挺对Wutopia Lab的愿景，亦是每一步都落到实处的践诺。在战略上，俞挺带领的Wutopia Lab以建筑为工具和实践性实验，植根于上海性和生活性的介入设计原点，以复杂系统的新思维范式，不遗余力去推动建筑学和社会学进步。在战术上，设计围绕目标却从不局限，走向了多元的表达，去复现生活的多样性与鲜活性。

欲望之屋

依据不同的项目特质，俞挺的设计适配性可谓信手拈来，但对偶关系的设计手法一以贯之，于思南书局，八分园，钟书阁等几乎所有设计中，始终是其中可见的脉络，成为了他独特的设计标签。半缘功法半缘君，与生俱来的天赋异禀，设计的后天进阶，共塑了诗性与理性。

俞挺就像一个敢于打破常规的先锋将领，以吴托邦为战场，意在杀出更多可能的生活路线，建立与个体或群体需求契合的，其乐融融的桃花源。

“建筑是可以表达身份的，但建筑不应该表达空泛的身份，建筑要表达更贴近你真实的身份。”

身份在俞挺的设计体系中，从不是浅层意义上的人在社会属性之上的显性标签，更像是阡陌交错的雷达图、蜘蛛网。

广度上标记着功能需求，个人喜好等多个方向，深度上又达至内心的精神世界。对身份的挖掘，是对功能需求的人性化关照，更是对于其精神层面的尊重。“真实的身份”，在他的衡量里，是更接近于“我之所以为我”的生活行为和思考逻辑的独特性。

未来方城

在他看来，一切设计都是先研究实际，再谈理论和技法。“站在体验者的高度，及时间空间中，去代入你的设计点，对当事人有无必要”，必要性是建筑和空间使用者的必要性，而非设计者的必要性，这是设计者的人性化之美。背后的实施，是围绕“人”而展开的设计行为。他的建筑设计，建立在对人深度研究的基础上，以此去链接生活的不同侧面，以在地，传统，文化，日常等不同细节链条的网织，去构建建筑和空间应有的样子。建筑因时空而存在，却因人而走向千万面具象模样。

俞挺无疑是理性的思维典范，比起泛泛而谈的热爱来说，设计对于他更是一件正确的事情。不比稿，是他合作项目的原则，亦是功夫见真章的底气。

在史蒂芬·柯维的《第三种选择》里有这样一种观点，第三种选择不是“听你的”或者“听我的”，而是寻找“我们共同的方法”。以双方共赢的理念创造出一种新局面，才是解决问题的关键。为体验者提供舒适，契合，具有生活丰富性的建筑与空间，恰恰是设计者与委托者共同要找到的方法论。

做双赢的践行者，目标专一的设计解决，是俞挺能够达成这一原则的根源。在“解决客户本质痛点”为核心的目标指引下，他的路径从不是给委托方列出多个不同方案的选择，而是擅长一击即中，以核心方案，找到正确解决问题的精准目标。

白昼奇境

所有看起来毫不费力的随意背后，都是大量的努力，亦或是方法论的精确所向。“你的思考，要精准共情委托者的焦虑，甚至延伸至他的未来潜在客户的焦虑”。共情的能力，共赢的思维，共存的包容，让俞挺的设计可坚持自我，亦与甲方的价值赋能达成一致的和谐。

处处去我，处处有我，是利他与利我的智慧哲学。处处关注人本身，以及人与实体空间发生互动形态的真实发生，是俞挺回归设计本质的身份论；用一个方案便可自信打动委托者的洒脱，是俞挺与委托方互相选择的方式，更是对设计庄敬的信仰。

“世界的美是多种多样的，美可以是真实的，也可以是不真实的，当你摆脱了界限的枷锁，创作便自由了……”

人与世界相处的多元关系，碰撞出了生活的多姿多彩之美，这是俞挺始终着眼于发掘的方向。如果建筑是桥梁，搭建桥梁的方式，在他的主导下，玩出了多样化的趣格。在建筑设计宏大叙事的日常框架下，城市微空间复兴计划如灵光乍现，丰盈着大脉络下的微观之美。

这一计划的诞生，对于俞挺这样热爱探索人与生活多种可能的好奇者来说，是必然的发生。引发城市微空间复兴计划的索引，则可追溯到2015年。届时，他受邀参与第二季《梦想改造家》第一期节目，改造39㎡的水塔老屋，狭小的空间，破败的形态，三代人的共处……所有窘境，在俞挺笔下焕然新生，实现了四世同堂的梦想桃花源。这大概是他日常宏大叙事设计常态下，为数不多的例外，也意外成全了整个水塔的新面貌，曾经破败的建筑，在夜色中被重新点燃了生机，也点燃了居于此处之人闪闪发光的新生活。

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梦想改造家

在鲜少尝试的微小细部的书写上，这次体验式的实验，触发了俞挺对生活微观处设计的思考，由此提出了城市微空间复兴计划。以上海为实验场，那些日常被忽视的小的空间片段，甚至是垃圾桶，高架桥下，变电站等，皆被纳入了焕新形象的复兴计划中。为不起眼的社区焕新的微笑公共空间，虹口区最美微庭院“云院”，愚园路“城市唤醒”行动……

理性的思索，是宏大叙事框架的掌控力量，有趣的型格，则更易迸发出鲜活的闪光点。

城市微空间复兴的意义，对于设计和生活来说，是双向的生长。在俞挺持之以恒的初心坚守下，微空间复兴计划成为一种常态，从此落于他每一次设计的具象实践中，生活中惯性思维的俗常处处熠熠生辉。以微小之美撬动的设计链接，则渐走向了更大的无限可能。微空间复兴计划被上海市规划局认可，联动起城市更新的规模性力量。聚沙成塔的智慧隐在其中，每一个微小的点，如星火燎原般，待未来慢慢织成一幅美好生活的画卷。

白云庭院

“我是一个有着设计师角色的文化活动家或艺术工作者。”以美为核心点，俞挺打破了一切界限的隔离，挣脱了观念所束缚的枷锁，在一切可传达生活之美的领域内，以躬行实践走向不同的分叉。之于建筑本质，之于生活真谛，美学，美食，美文……共同融聚为对美的探讨，多维角度上的实践延伸与思考沉淀，让他渐趋形成理性哲思，与感性诗情的双向表达方式。

思考于长远和宏大格局，却落笔于微观处的点滴改变，这是知行合一的高维智慧；开端于建筑与世界的沟通，却从不将视野和行动拘泥于设计的范畴，这是探知生活多样性之美的生命觉醒。

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