Gallery Marking王室·名臣：容曜丹青——国家博物馆藏明清肖像画展（一）

以形体容貌入画，肖像画作为中国画的重要内容之一，既是古人留给今人的珍贵记录，也是今人回望古人的物质载体。一尊尊面容，一副副身躯，画卷拨开了浓稠的岁月迷雾，让观者得以潜入历史的深处，窥望往昔的浮沉烟云。

回溯近千年的时间链条，亲历明清繁华。幽光所及之处，容颜栩栩如生。本期观展记录将为大家分享国家博物馆展出的“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”的第一部分内容——王室·名臣。

容曜丹青

自文人画兴起，元明清三代画家醉心于山水、花鸟，人物画整体日渐式微。但源远流长的肖像画发展至明清时期，已在继承传统的基础上逐步吸收借鉴了诸多外来技法，于绘画技巧、表现方式和风格特征等方面均有所创新与发展，形成了完整且特色鲜明的绘画体系。

肖像画中所描绘的服饰、装束、陈设不仅是当时文化制度的真实记录，也是彼时人们生活状态的实时投射，因此，肖像画在文化、政治等领域的研究中占据着非常重要的地位。另外，很多肖像画并没有详实的场景刻画，亦没有丰富的道具支撑，在大片空白的背景中，画中的人物依旧能够展现自己的个性，即他们在家族利益、社会地位的驱使下与画师共同塑造的自我形象。

此次展览展品丰富、布展考究，分别从“王室名臣”“名士文会”“闺阁女容”三个单元展现了明清时期各阶层人物的生活状态、精神风貌以及思想追求，五十余件（套）作品旨在展示明清肖像画的艺术成就和中国绘画艺术的独特魅力。

数百年的辗转，难以留存的纸绢用它脆弱的身躯承载着人物的体貌、画家的笔韵以及社会的变迁。那些泛黄的褶皱早已深深地刻入画中，但同样也铭刻着时间的脚步、岁月的痕迹。

王室名臣

画人物须先考历朝官服、仪仗、器具、制定之不同，见书籍之后先，勿以不经见而裁之，未有者参之。若汉之故事，唐之陈设，不贻笑于有识耶？今时制度多有不宜于画者。如画必参古法用之，手笔乃妙，能写俗物而不伤雅，尤为卓异矣。

——清·范玑

肖像画的出现是时代与艺术发展的结果，它保留了被岁月磨砺的容颜，也放大了生活所固有的真实。与文字相比，绘画在内容传达上更加生动直观，目视画中人的一颦一笑、一举一动，观者很自然地就会去想象人物的性格、生活，思考人物所处时代的林林总总，而这些想象与思考也正是肖像画的魅力所在。

在古代，王室和名臣位高权重，功德卓著，后人为见贤思齐，常将他们的画像供奉于庙堂或家族祠堂之内。因此，帝王、名臣的肖像画是明清时期的主流，其中多以正面威严的形象为主。此类肖像画一般由侍奉宫廷的职业画家执笔，以写实为主，以形写神，注重对人物面部特征的刻画。

这幅《康熙书房坐像》是此次展览众多画作中最为精巧的一幅。画中的康熙皇帝面容清瘦，须眉花白，头戴黑色貂皮珠冠，身着黄色锻地吉服袍，盘膝坐于铺设锦垫的床榻上，双手轻按面前的绘金漆琴式三足案，案上的书本意在表明康熙此时正在阅读。康熙的左右两侧是形制一致的书槅，各色古玩器物、书籍陈列其上，既彰显了帝王尊贵的地位，也诠释了其高雅好学的品位及美德。整幅作品设色华丽，庄严肃穆又不失生活气息。古代宫廷画家绘制此类肖像画有着纪功、颂德、表行的作用，作品大多线条细腻，设色贵丽，独具韵味。

宏制巨构

明清时期，人物肖像画虽呈现出更加多元化的发展方向，但因宗教信仰、文明沿革等社会现实，传统绘画历经宋元沿革嬗变后出现的重神韵、讲俊发、尚写意、贵洒脱的审美取向在清代宫廷审美趣味的主导下，又回到精能为尚、华艳为美的模式中。

这一时期的诸多作品惯以重大事件为创作主题，旨在颂扬皇帝功绩和记录帝国征战平乱的一系列纪实性、叙事性宏制巨构。如此次展览展出的陈仁炘的《单骑受降图》、严纪的《行军图》，都显现出了规整化一的拘谨气度。

仅从作品的规格制度、主题内容来看，《单骑受降图》与《行军图》固然不失历史文献价值，但创作主题决定了整件作品需以人物为主，景致为辅。除去主要人物，其余人物大多按剧情需要加以安排组织，或依秩成列，或编伍成阵。这类谨细繁缛、规整划一的艺术构成大多由官方指定创作题材，不仅形制巨大、画风谨严，更具有浓厚的政治色彩。