艺术作品分享 | 跟着艺术家看卢浮宫（五）

二十世纪下半叶，艺术史学家皮耶尔·施耐德（Pierre Schneider，1925-2013）先后约了好几位生活在巴黎的艺术家一起逛卢浮宫，边逛边聊，并把这些艺术家的所感所想记录下来，出版了《卢浮宫中的对话》一书（Les Dialogues du Louvre，Denoël出版社，1972年）。这些亲切的谈话让我们看到这些艺术家对过去艺术的思考，其中有贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、夏加尔（Marc Chagall）、米罗（Joan Miró）、苏拉热（Pierre Soulages）、让–保罗·利奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）、萨姆·弗朗西斯（Sam Francis）、赵无极（Zao Wou-ki）等。今天，让我们重新跟着这些20世纪伟大的艺术家，来欣赏卢浮宫的一幅幅作品吧。

奥尔南的葬礼[1]

居斯塔夫·库尔贝

布面油画

315cm x 668cm

1849-1850年

夏加尔：这种病态感，这种表达手法，这些摇摇欲坠和稳固的形态……让我想到了布拉克：他画不好一只鸟，于是他涂上些白色，但那是怎样的白色啊！库尔贝的这些白色，那只狗，那些头罩都是鲜活的色块。而前景的男人下半身的蓝色：与其他部分没有联系，是完全分开的。这太现代了……是我们这个时代的宏伟之诗...库尔贝是自然主义画家，然而他又是个伟大的诗人...在他的作品中到处都能看到对死亡的思考；这些在德拉克洛瓦和热里科（Théodore Géricault，1791-1824）的画中看不到，虽然他们总画跟死亡有关的主题...

米罗：野蛮、粗暴，而与此同时，又有微妙之处。这是艺术史中最厉害的家伙之一了。如果我们只展出这等力量的作品，那会是怎样一个博物馆啊！

布拉姆·范费尔德（Bram van Velde，1895-1981）: 这才是土地！这些头颅属于吃土豆的人民。所有的黑色和这一点白色。非常迷人。

苏拉热：难以置信！这色彩，这种庄严……广阔的水平线……左边明亮的一切，右边一大块的黑色……旧而晦暗的颜色……这是法国绘画中最伟大的作品之一……这些黑色……就像金刚石一样坚硬，在《美杜莎之筏》中的海峡也有同样的效果。

比埃拉·达席尔瓦（Maria Helena Vieira da silva，1908-1992）：这幅画是我年轻时迷恋的作品之一。我那时候也总画葬礼。在这个厅中，库尔贝是最重要的。这一片黑！它有着19世纪悲惨的一面：一个阴郁、叛逆、暴力横溢的社会。唱诗班的孩子们让我想起了那些墨西哥死去的孩子的画像，他们笔直地站着，好像还活着一样。

利奥配尔：我的心向着库尔贝的那些大画去了，仔细看细节，那里什么都有。他是如此沉浸其中，就这样找到了最主要的东西。

（联想到）库尔贝的鳟鱼是美的，因为我们看过这幅作品以后就会更了解鳟鱼。也因此更了解绘画了。

对我来说，唯一的参照，就是自然。自由只存在于此，而这同时也是最严格的限制。一棵树只能按照一种方式生长。只有那正好的方式，没有悲剧或哀歌式的，或愉快的方式长成一棵树。