设计大师田中一光的「创业史」

书摘

《田中一光自传》田中一光

本文摘自田中一光所著《田中一光自传（与设计一起前行）》一书中关于田中一光创业初期的故事。

《田中一光自传（与设计一起前行）》是田中一光对自己一生所走之路，以及如何与平面设计结缘并取得成就所作的全程回顾。通过生活、工作上敏锐细致的观察与感觉，田中一光用带点诙谐且优美感性的文字，在书中阐述了自己的人生历程、设计观、设计思想和设计的社会责任。他将日本传统元素和精神倾注在自己的平面设计作品中，让自己的作品融合东西方、传统和现代文化，对日本现代设计产生了深远的影响，并做出了巨大的贡献。通过他的阐述，能够感知他对日本文化的细心领悟与感受。

田中一光：

1930年出生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，1960年与朋友创办日本设计中心，且成为该中心的艺术指导，1963年成立田中一光设计工作室。他曾获华沙国际海报双年展银奖、东京ADC会员最高奖、纽约ADC金奖、日本宣传美术会会员奖、每日设计奖、艺术选文部大臣新人奖、日本文化设计大奖等诸多奖项，并荣获日本紫绶勋章、文化功劳者等荣誉。在日本举办大阪博览会、冲绳海洋文化博览会时，他负责整体宣传设计。他在日本西武艺术博物馆、富山县立近代美术馆、东京国立近代美术馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心、巴黎公立博物馆······众多美术馆中举办过个展。

他是日本设计协会和AGI(国际平面设计师协会）成员，是日本非常有成就的知名平面设计师，也是“无印良品”计划的创始者，对战后日本平面设计的发展有着很大的贡献，在世界平面设计界中，也占有相当重要的地位。

Ⅳ 一，新道路——

1953年（昭和38年）4月，我离开日本 Design Center,将自己在青山一丁目的住所改成了工作场。虽然我辞职并不是因为接到了什么大订单，但我还是邀请刚好从桑泽设计研究所毕业的太田彻也来做我的助手，一边制作之前就一直在做的产经观世能乐、神户劳音、剧团民艺等的海报，一边享受着久违的悠闲生活。

那时候我们每天都带着便当一起去根津美术馆或者在青山周围散步，晚上就到处喝酒，每天都过得很潇洒。当时我刚从美国回来积蓄都被我花得精光，有时候一整天都在事务所里等待客户打来电话，但对于日后的我来说，这段时期却是难得的充电期。

神户劳音的海报是从1956年我在产经新闻社的时代开始的。这并非公司的工作，而是我的兼职。虽然当时的劳音（劳动者音乐协议会）因为面向广大劳动者而非常具有影响力，但支付的设计费却很低，一个月只有5000日元左右。我又要照相排版，又要用快递把样章发过去，又要打长途沟通，所以这项工作对我来说根本就是入不敷出，但因为可以随心所欲地进行设计这个优点，我还是每个月都会给神户劳音设计一份海报，一直持续到1969年。

我拜托宇野亚喜良、和田诚、横尾忠则、原田维夫、长友启典等人创作插画，设计了许多演出海报，从古典到现代都有，我还负责机关杂志《音律》的封面设计。后来我和永井一正共同进行这项工作，由他负责古典风格，我负责现代风格，再后来由于预算缩减，又变成只有我一个人进行制作了。

大阪和京都的劳音也模仿神户开始制作海报。大阪劳音的海报由滩本唯人负责，京都劳音我则介绍给了横尾。当时他刚从日本Design Center辞职，处于一个比较动荡的时期。

像音乐海报这种将音乐视觉化的工作，我在产经时代做过很多，但基本都是现代风格的，而很少有做古典风格的机会。给神户劳音制作海报对我来说最大的收获，就是加深了我对古典音乐的了解。那时候我经常去神户听劳音的演奏会，比如莫扎特的《费加罗的婚礼》和威尔第的《茶花女》等等，有时候我还会去听其他的演奏会来寻找灵感。

给剧团民艺设计海报是从1960年开始的。我在世界设计大会上结识的建筑家菊竹清训给普利司通重新设计展厅的时候起用了我，我和他一起检查瓷砖的粘贴工作时，刚好碰到了民艺的菅野和子。

高尔基原作、村山知义导演的《底层》于1961年3月上演，以这部作品为契机，我从创业开始一直到1980年负责了民艺许多作品的海报设计工作。

但设计戏剧海报是一件非常困难，需要花费大量精力的工作。

如果是给剧团设计海报，那么可以由一名固定的设计师根据剧团的风格来进行设计，但给剧场设计海报却不一样。作为一个剧场的AD(美术总监），因为并不知道观众对作品和演员的偏好，所以难免会缺乏连续性。

可能有的公演的海报比较适合宇野的风格，有的公演的海报比较适合和田的风格，所以总是由我一个人来做反而效果不好。这不但是对自己不负责任，对剧场和观众也都没有好处。

我也想连续几年负责一个项目，树立起自己的风格，让大家一看到海报就知道是我的作品。但我并不执着于过分地表现自己。

我认为自己更适合作为一个美术总监对设计进行总体的掌控，我的这种态度从神户劳音开始一直到现在的新国立剧场为止从来没有改变过。不管对于作者、演员还是观众，只有这样才是负责任的态度。

但问题也同样存在。比如公演莎士比亚作品的时候，剧场方面最初想要忠实于原著，所以要求描绘16世纪装扮的海报，但导演忽然改变了表演方针打算以更现代的风格进行表演，那么之前的海报就必须做出修改，给设计师造成极大的困扰。

民艺的海报都要接受宇野重吉的严格审查，从文字的大小到排列的顺序，搞得设计者都十分紧张。设计工作，必须相互之间心有灵犀，如果中间掺入第三者的意见可能会使工作彻底崩溃。

之前我一直忙碌地工作，而在我独自创业的第一年却非常清闲。瑞士的设计杂志Graphis给粟津洁、杉浦康平和我都制作了个人特辑，龟仓负责撰文介绍我们。海外的杂志似乎开始对我感兴趣起来，第二年的11月，德国的Gebrauchsgraphik用了8页的篇幅对我进行了报导，又过了一年的12月该杂志在卷首用了4页介绍我的海报。

独立创业一年后的1964年7月，我搬迁到了新的工作室。新的工作室位于青山三丁目十字路口旁边的VAN大厦内，空间很大，本应非常便于工作，但为了迎接东京奥运会，新工作室对面的青山通一直在进行大规模的拓宽工程，结果一到下雨的时候道路就会变得泥泞不堪。搬迁工作完全由我们自己人工完成，我和太田两个人来来回回跑了好几趟，连桌子都是我们自己搬过去的。

同年，日本专卖公社（现在的日本烟草）举办了一个名为“LongPeace”的设计大赛。当时带滤嘴的香烟刚开始在日本普及，雷蒙德·洛威的名作“Peace”也开始以加长版的烟盒进行销售。这次大赛的第一名奖金高达100万日元。我的参选作品选择了与之前的烟盒相同的颜色，在象牙白的底色上有一个金色的鸽子。这个作品非常幸运地获得了第一名，原本我打算要是真能拿奖金的话就去欧洲玩一圈，但最后奖金都变成了工作室的租金。

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工业设计俱乐部 • 书摘

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