盐田千春的《颤动的灵魂》在魔都龙美术馆（西岸馆）于2021年12月19日到2022年3月6日展出。
盐田千春，是把东方丝线玩到极致的第一人。
这位年近半百的艺术家拥有一双带着魔法的双手。在她手下，单一的线变成了亦真亦幻的情景剧。
每个走近它们的人，都能在其中共鸣到细腻的情感。
趁着这个机会，我们一起走进她和她一手编织出来的艺术世界。
01
一根线代表开始，无数根线产生能量
对盐田千春来说，线是她与宇宙产生联系的材料。一根线代表了开始，当无数根线交叠、缠绕之后，形成了特有的空间，也产生了能量。
2015年盐田前往意大利参加第56届威尼斯双年展。
她将收集到的5万把钥匙，用400千米纱线串联起来，悬挂在威尼斯特有的贡多拉船之上，并取名为《手中的钥匙》。
盐田千春说：“威尼斯到现在还没有汽车，仍然使用运河和航船作为主要的交通方式。而我用那一串串钥匙比作一个个人，因为贡多拉不仅运输货物，人们也会在船上认识、交流，分享一段旅程。”
最终这组作品因其压倒性的视觉冲击力，成为当年最有话题性的展品之一。
盐田千春最喜欢的作品是《未知的旅程》。
总长280千米的红色丝线从天花板上倾泻而下，将黑铁丝做的航船捆绑在中央。
这种错视感，正传达出了埋在她心中已久的困惑：“对我来说，船就象征着出海旅行，我坐在船上是很孤独的。”可也在这条漂泊的船只上，却也弥漫着家的气息。
小时候，盐田和父母常常从大阪南港坐船去看祖父母，每次航程都要经历一整个夜晚，等到次日早上才靠岸。
下船后，父母和当地朋友们用方言熟稔地聊起了天。可盐田却觉得，轮船好像把自己带到了另一个国家，周围的一切都那么陌生。
因此在她心中，家和未知的旅途逐渐划上等号。
《未知的旅程》
说起盐田千春最受欢迎的作品，要算是2019年日本森美术馆的那件《我们将去往何方？》。
65艘全部由毛线手工编织而成的白色帆船，从11米高的美术馆天花板上倾泻而下，轻盈又梦幻。
每艘船都仿佛逆流而上的个体，朝向天空，和当时年幼的盐田千春一样，对未来有点胆怯，也充满期待。
盐田千春很喜欢黑塞的一句诗，“不管路把我带到何处，那里都会有令人怀念的灶火在燃烧。只是我从来不曾感受过什么是自己的国家、自己的故乡。”
《我们将去往何方》
02
多变的艺术生涯，想要传达人与人的连结
今年49岁的盐田千春，在日本出生长大，5岁就开始学画画，12岁时，她到父母开办的工厂里玩耍，看到每个工人站在固定位置上重复着一个动作制作运输鱼类的木箱时，她毅然决定以后绝对不做这么枯燥的事情，而要做更有创造性的工作。
最早她是学油画的。在澳洲当交换生时，她突然发现，二维画面已经无法满足自己的表达欲了。
24岁大学毕业后，她飞往德国，投入著名的行为艺术教母玛丽娜·阿布拉莫维奇门下。这个时期盐田尝试用前卫的行为表演，探索自身与外部世界的关系。
《聚集--追寻归宿》
渐渐地，盐田千春开始摸索到更适合自己的表达介质——丝线。并随之开启了新的艺术尝试。
代表作《沉默中》，缘起于9岁时，看到邻居家着火的钢琴被扔进院子，火苗在钢琴身上发出的声音，好像在演奏最后的乐曲。而在《沉默中》中，她重演了这个凄美的过程。
《沉默中》
她曾花一年时间收集到2136双旧鞋子，邀请鞋子的主人们写一段自己想分享的话。
有人捐出了婚鞋，有人捐出了已故丈夫的鞋子。
还有一位轮椅上的老人，本以为双腿能康复，特地买了双新鞋，可惜最后还是不能下地走路……
《与DNA的对话》
在荷兰展出时，有人看到它便想起了奥斯维辛。
那些真实使用过的物品被放射状的红线捆绑在一起，好像在那个时代分享命运的人们。
无论是战乱，还是日常生死，面对生活变幻时，人们总会感到有些相通。
03
一线一宇宙
这两年间，盐田千春的癌症复发康复后又遇上疫情，她几乎每天都待在柏林东部的工作室里。这是一栋800平米的老厂房，铁丝、样板、纸板箱随意堆着，不加修饰的天花板上悬挂着一些造型的雏形。
《串联微小回忆》
这25年里，线成为她最主要的创作材料，流程几乎不变：
先在纸上画草图，再用合适的材料做出一些小样，然后按照小样和基础三角形的形状开始编织。
所有线都绑在铁架上，方便固定。整个造型做完后，盐田给每一面涂上胶水，晾干后就会变得很结实。
《从沉默开始》
整个过程繁琐又冗长，而盐田千春却在重复中进行着一种“不重复”。
因为她的每件作品都不一样。
“如今，我创作的时候不仅仅在重复，也是一个冥想的过程……我住在自己的想象中，只要还有想象力，就会不断创作下去。”
《方向》
为了表达不同的情绪，盐田还会使用三种颜色的织线。
每种颜色都有各自的寓意：红线是忧愁和不安，黑线是恐惧，白线则象征开始时的纯洁，同时它也是白菊的色彩，代表了终结。
盐田千春说，“看到大家注视着眼前的装置作品，暂时忘记了忙碌，露出感动的或者觉察到什么的表情，我就会觉得自己得到了拯救。”
无数人也在她编织的丝线宇宙中，一次次被治愈。
《内与外》
今年2月，盐田千春在德国国王画廊展出了新作《我希望……》。
这件作品的灵感来自这两年来受困于疫情的人们。
《我希望……》
她邀请了10000个来自世界各地的人，在红色纸片上写下心愿，并把它们挂在红绳上，黑色的小船，承载着它们重新起航。
那一刻，人们的希望仿佛有了重量。
《上锁的房间》
盐田千春说过，艺术大多数时候是视觉产物，但如果想把观众带到视觉以外的领域，就要大量时间。
她用一根线，串起了无数人的故事。
《时空的反射》
他们来自世界各地，甚至来自不同的时间，而盐田千春的双手让我们触摸到这些悲欢离合的温度，也治愈了自己。
因为她编织的不仅仅是线，还有对人类生命的爱和尊重。
《最后的希望》
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