在不久前落幕的米兰、巴黎时装周以及各品牌22年春夏季大秀上，有我们很难忽略的一大趋势：Rapper、流行歌手们以模特身份高频跃显伸展台，打破了长期以来音乐界人士和时尚的接触点。
无论是Dua Lipa助阵Versace开秀、或者众星云集的Balenciaga“虚拟名人红毯首映礼”、品牌们纷纷角逐着那些形象与商业价值合宜的“音乐人模特”，寻求话题热度和价值演变，而音乐人们也终于摆脱了昔日的背景板角色，从原本的场域制造者转化为performer，离专业渐远，离衣衫更近。
音乐人的跨界登场
Versace 2022
9月24日，米兰时装周Versace2022年春季时装秀的T台上，此前作为Versace 2021年秋季广告代言人的Dua Lipa迎来了她人生中的第一次走秀。有媒体报道称，“她将以一种非常Donatella式的装扮开场。”
这位嗓音性感而独特，兼具才华实力及高颜值的唱作才女，一度以代表作《Future Nostalgia（未来乡愁）》突破了30亿流媒体播放，其风格囊括合成器流行、电音流行及复古迪斯科。
Dua Lipa 首次以秀模身份登上
米兰时装周 Versace 2022SS
而这次伴随她自己创作的单曲《Physical》，Dua Lipa身着一套荧光彩色别针元素的黑色套裙，以致敬最早出现在Gianni Versace时代下Versace 94SS舞台上的金色别针裙开场，后又以该系列的最后一套：散发着人鱼光泽的粉色高开叉半裙搭配同色系镶钉凉鞋闭秀。
最末，她与创意总监Donatella Versace同台谢幕。不过，Dua Lipa并非严格意义上的纯跨界模特，以平模出道的她，也曾作为Versace代言尽显品牌本色。如此一来，足见Versace对旧日模特传统、音乐人严肃身份与跨界面孔吸引力三者之间的平衡考量。
名人奇观的前沿阵地
Balenciaga 2022
同样是面对「跨界音乐人走秀」这一命题，比起Versace温和儒雅的折衷主义，一向走在探索名人奇观前沿阵地的Balenciaga则表现地更剑走偏锋。2022年春夏巴黎时装周上，Thātre du Chátelet的帐篷外红毯铺就，狗仔们手持明晃晃的镜头严正以待，等待一场惊世骇俗的Balenciaga电影首映礼的到来。
同名主题“Red Carpet”的这场红毯秀还原着上世纪鼎盛时代的好莱坞红毯风貌，饶舌界当红歌手纷至沓来，Cardi B、Offset等等...现场超模们和明星艺人之间还互相玩起了双向模仿的戏码，为活动、品牌、最新一季成衣都引来巨大的流量和讨论度。
Cardi B现身Balenciaga 2020SS红毯典礼秀
「Cardi B是史上首位手握三首冠单及一座格莱美的女性饶舌歌手，曾参演动作电影《速度与激情9》，个人单曲《Up》曾空降公告牌百强单曲榜亚军。更在第63届格莱美奖颁奖典礼上与 Megan Thee Stallion 共同表演了歌曲《Up》《WAP》。」
Offset出席Balenciaga 2020SS红毯典礼秀
「Offset属于美国说唱组合Migos成员，组合专辑曾入围第60届格莱美奖最佳说唱专辑奖，并担任中国爱奇艺嘻哈选秀节目《中国新说唱》北美赛区的制作人。此次他在Balenciaga的红毯典礼秀也是嘻哈歌手对跨界活动的积极响应。」
纸醉金迷、娱乐至上、快乐就好。这场秀无疑是Balenciaga传递娱乐精神，寻求产业转型的一次行为艺术。或许是个性使然，外加疫情涌动，在Demna Gvasalia看来，如今时尚完全可以做成像另一个音乐或者电影行业那样，不必太过严肃。他显然深谙此招，“我喜欢探索那些边界，“想想音乐人还能为时尚做点什么吧？”他说。
跨界走秀的双刃剑
Dior 2022
然而，时尚品牌启用音乐人走秀，大力开采视觉形象价值，或者寻求更规模化的价值复刻，并非次次都是景上添花、皆大欢喜，有时也意味着置自身于一场不可预知的赌局中。
相比前几个品牌，Dior显然没那么幸运。2022年春夏，一向崇尚街头文化的Dior男装创意总监Kim Jones则大刀阔斧，向美国当红说唱歌手Travis Scott倾注了比令其solo走秀更深远的爱：首次赋予音乐人以服装设计师的实权，加入本季题为“CactusJackDior”的联名设计中。
Travis Scott参与Dior Men 2022SS的设计
从粉、绿、棕色系到说唱歌手的西部牛仔氛围，整个系列以他为蓝本而打造。放眼Rapper圈，能获得如此礼遇的，恐怕也只有千禧年前后与顶级超模Kate Moss合拍美国版《Vogue》杂志的 Rapper Puff Daddy（吹牛老爹)可与之比肩。
Puff Daddy与Kate Moss
为1999年美国版《Vogue》合拍的时装大片
然而谁也没料想到的“黑天鹅事件”发生了。闭秀没过多久，这位音乐人就迅速为自己弄出了一桩大型丑闻————“Astroworld音乐节踩踏事件”。（大致经过是：演出期间台下发生踩踏，Travis Scott在被工作人员告知状况后仍选择不理会、不干预、不作为的“三不”态度，直至最后造成上百名歌迷伤亡。）Dior与艺人的亲密捆绑也因此导致了形象危机。
歌迷及社会各界纷纷发起对Travis Scott的抵制
互为表里的时尚升级
品牌与音乐人的关联
如今，音乐人身上的态度、风格，正在为品牌向消费者展示多元的表达。衣衫为你织就，形象因你而生，互为表里的品牌与音乐人，正在推动整个行业的时尚升级。但也不禁让我们思索：如今时尚品牌奉音乐人形象至上的策略，揽镜自照以确立自身，借此带出创意灵感、话题卖点和商业价值的增长，是否真是一桩有智识的合算买卖？
Travis Scott 身穿的Dior2022春夏男装系列
事实上，曾经音乐创作者一度用声音丰富了设计师的表达体系，激荡起了人们对时装形、色、质的抽象感受。比起单一共鸣、以声会友，互联网浪潮下的音乐人对视觉和概念包装要求更高，多“露露脸”也能让他们的作品沉淀出更多商业价值与艺术生命。
随着秀场涌现越来越多对肤色、身材、年龄、样貌不加分别的音乐人，原有模特业的标准窠臼在逐渐崩解，这也是对时尚品牌一直以来所推崇的价值取向的最好诠释。时尚需要他们，反过来也动用自身力量扶持艺术、提携新人。
正如开创新古典主义乐派的斯特拉文斯基经香奈儿的影响写下了技惊四座的《春之祭》，为多位先锋设计师提供非传统性别气质触感的David Bowie，也借此机会在时装荧幕上流芳百世。
END
过去，音乐人通过为秀谱曲、现场演出或推出专辑、流媒体歌单等主要形式，以此来完成与品牌之间的一次次脸谱化携手。未来，通过品牌的实际建构，音乐人加持秀场，或许是升级的时装。
Writer
Lihui Yao
Editor
Yve
Presented By
Design Social
本文来自微信公众号“DESIGN SOCIAL”（ID：designsocialofficial）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
