在本次 XINTIANDI 数字时尚发布板块：DESIGNVERSE 的合作企划中，邀请到 9 位优秀的中国设计师，在「童话孪生」、「虚构剧场」、「编序生长」和「桎梏重塑」 四类虚拟时装风格下，打造出一系列兼具设计师个人风格及他们对于未来时装遐想的数字时装作品。
籍此机会，DESIGNSOCIAL 也特约邀请到9位中国设计师展开交流，来与我们共同探索在当下时尚领域中，是如何看待“时尚可持续、虚实融合美学、设计中的性别力量”等现象，以及在他们看来，数字加密艺术于时装领域的运用将会如何，而科技的力量又将如何影响时尚行业。
“THE FUTURE IS FAIRYTALE.”
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DESIGNERS
in the #DESIGNVERSE#
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CHENGPENG X DESIGNVERSE 2022AW系列
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Q: 请做一个简单的自我介绍。
C: 我是设计师 CHENPENG，同名品牌 CHENPENG 创建大概创立有 6 年了，每年我们都会在上海时装周做发布。很多品牌和好友们或者粉丝了解我们，主要是因为我们在羽绒品类方向的作品。
Q: 你会如何用三个形容词来形容自己的品牌？
疫情给予 2022 年的时尚行业一记重击
Q: 最近的疫情对你近期的工作有哪些影响？
C:我在疫情期间去了一趟法国，然后从法国回来先隔离 14+7 天，回家的第七天的时候，小区发现了有阳性病例，然后又是加7的隔离，所以从开始隔离有将近 30 多天了。因为马上时装周了，我没有办法直接去公司或者工作室指挥团队的工作，基本上都是线上完成。整个疫情的爆发，对于时装周的举办和品牌的订货其实影响蛮大的，走秀的日程可能就被推迟了。关于订货的话，目前还是在等待消息的一个阶段过程当中。
由于物流停摆，不少品牌的春季系列被迫推迟
Q: 近期专注于哪些项目的创作？工作之余，又在关注哪些事情？
C:同期我们除了做时装周的产品开发之外，还做了3-4个合作项目，其中一个是关于上海时装周和新天地的虚拟时装的内容，另外还有两组也是关于虚拟时装的内容。这段疫情时间对于我个人来说是难得的一个放假期，有更多时间让自己整理一下思路，去开发新季度的东西，主要还是在创作的过程当中。
Q: 你在日常生活中，如何践行环保与可持续的生活方式理念？
C:因为我个人平时喜欢回收一些小物件，然后把这些小物件放到我们的新的系列开发当中。我觉得每个艺术家在某种程度上都会有一点点小的恋物癖，其实也是一种我们把自己额外的精力去转化到某一种物品上面。我收集的比如说像小的塑料袋和小的吊牌之类的东西，就会用到我们的新的开发当中，成为作品的一个部分。
2020AW
Q: 环保与可持续是时下时装领域中绕不过的议题，你们有没有试图在自己的创作中进行一些环保理念的尝试？最终又如何体现在作品中？
C:两三年前的时候，在 CHENPENG 20AW 那一年开始，我们就在吸纳一些关于环保材料的运用，比如说回收的羽绒布料纤维纱线等，到我们的制作过程当中——不仅仅是在布料上面，我们在纱线的选择上面，也是在有意的去选择，比如说回收纱线或者是植物染色纱线。20AW 整个系列的灵感来源就叫做「The Trash Land 垃圾岛」，做了一个关于人类大陆的回收垃圾岛的想法。希望用回收材料来展示海洋垃圾被回收再造之后，重新回到整个服装产业链当中，转化成服装产品，再最终消费者手上的过程。
2020AW
Q: 有没有哪些技术上的革新，让你对时尚行业的「环保可持续」理念产生过新的思考？
C:其实这两年行业里面推出了一种新的材料叫RPET 材料，也就是就是可乐瓶回收材料，它是把回收的透明塑料瓶碾碎成纱线，直白称之为叫 POLYSTER，就是化纤，但这个化纤是源自于是塑料瓶转化成塑料微粒再抽丝，纺织成纱线，它在某种程度上面是对既定产生的树脂材料的一种回收。虽然说它已经是一种利用石油诞生过的材料，我们只是说在这个过程当中增加材料的应用。
2020AW
Q: 你们更愿意去尝试怎样的「环保可持续」？是在制作端解决排放、废料等问题，还是更倾向于通过一些理念上的（比如「倡导节制消费」、「植入环保理念」）等方式来进行？
C:其实我们在对环保主义的提倡上，更多的是注重对产能和材料的消耗，从而去促进我们对理念上的植入，因为只有从我们所获得的原料以及劳动力上去做一个有机的匹配和节约的过程，才能把我们提倡的环保理念更加有效的去推崇出去，而不是仅仅做一些纸上谈兵的事情。行业里面这两年一直讨论的可持续性发展，何为可持续性？一定是要回到源头上去解决这个问题，而不是说我这个想法这个理念是一个「可持续性」的想法。在创意上做了关于环保的创意，对我来说其实是不够Organic的。
Q: 在本次合作之前，有没有想过进行一些数字艺术的创作尝试？比如以 NFT 的形式发布作品？
C:就在 20 天前，我们刚刚发布了 2022 AW 的虚拟时装 NFT 的系列，当时这个系列的名字叫做「我眼中的世界」，因为描述了人与自然互相作用而产生的 6 个超现实主义时空。我当时把森林、火山、沙漠、冰川、海洋和沼泽这 6 个场景结合了后疫情时代的 6 种心理状态，讲述了从黑暗、动荡、矛盾、冰封、沉寂和复苏这 6 个心理状态的转化，跟自然环境的呼应去做了 6 个视觉形象和6个NFT的视频素材。
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Q:在你看来，数字加密艺术如何改变现有的时尚的发行方式？
C:数字加密艺术现在已经是一个趋势了，但在这个过程中我觉得是对整个时尚行业或者服装纺织领域来说，是一个很好的视觉传达媒介，如何把它从视觉化的东西转化为现实主义，并且成为一个商品，整个交易的过程还是有待拓展的，现在大家还在观望的一个状态。
2022 AW 虚拟时装系列
Q: 将时尚/设计作品进行「数字化」，会是这一行业在未来发展的趋势之一吗？
C:消费者一定要去触碰服装的肌理质感，和它给带来的这种着装的体验感。在虚拟时装NFT这个方向，它能让消费者有更强的互动感，但很难去做到完全不一样的体验感，因为它反而是把我们现实当中穿着服装的体验感降低了。
2022 AW 虚拟时装系列
Q: 描述一个你想象中未来时装的面貌？行业/作品呈现方式/整个场景？
C:我认为未来服装行业的发展方向还是基于现实主义的发展，仍然以现实为载体，当然我们可以借助数字化去展现我们现实当中没办法去实现的一些材质，可以通过数字化的表达方式去开发和拓展未来的新的织物，新的编排方式，它是会成为新的工具，但不会成为主流的载体。
在本次合作企划中的作品
Q: 你如何将自己的设计语言延伸至服装以外的领域？在这一「翻译」的过程中，最大的障碍是什么？
C:其实近期我们一直不断在深化我们对虚拟数字方向的拓展，我们想要去构建的是一个关于 CHENPENG 的世界，不仅仅是代表我个人——一个独立艺术家、独立设计师的世界，而这个世界中可能会存在，整个品牌的的服装、家居、生活场景、自然环境，甚至我们所交流的语言，也可以在这个里面被传递出来，这是我们在这两年不断去拓展和思考的问题，在未来的虚拟时装和数字化的过程中，我们去尝试去建造一个新的世界，这个世界拥有很强的属于 CHENPENG 品牌的语言和哲学。
在本次合作企划中的作品
CHENGPENG X DESIGNVERSE 2022AW系列
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Writer
Freddie
Editor
Sylvia
Presented by
Design Social
本文来自微信公众号“DESIGN SOCIAL”（ID：designsocialofficial）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
