在本次 XINTIANDI 数字时尚发布板块：DESIGNVERSE 的合作企划中，邀请到 9 位优秀的中国设计师，在「童话孪生」、「虚构剧场」、「编序生长」和「桎梏重塑」 四类虚拟时装风格下，打造出一系列兼具设计师个人风格及他们对于未来时装遐想的数字时装作品。
籍此机会，DESIGNSOCIAL 也特约邀请到9位中国设计师展开交流，来与我们共同探索在当下时尚领域中，是如何看待“时尚可持续、虚实融合美学、设计中的性别力量”等现象，以及在他们看来，数字加密艺术于时装领域的运用将会如何，而科技的力量又将如何影响时尚行业。
“THE FUTURE IS MODERN.”
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DESIGNERS
in the #DESIGNVERSE#
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MASHAMA X DESIGNVERSE 2022AW系列
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Q: 请做一个简单的自我介绍。
M: 我是MASHAMA 的创意总监 MASHAMA，在圣马丁艺术学院读书，从毕业在英国待了很多年之后就直接去巴黎，在巴黎时装周上发布了品牌的系列，现在在上海也有了工作室。
Q: 你会如何用三个形容词来形容自己的品牌？
M: 摩登、浪漫和古典主义。
Q: 最近的疫情对你近期的工作有哪些影响？
M:我觉得其实对工作产生的影响远没有对思考问题的方式产生的影响来的大，它让我改变了对这个行业的看法，以及一些做品牌、设计产品是的想法。现实中，大家遇到的情况可能都差不多，包括各种日期的延迟。
Q: 近期专注于哪些项目的创作？工作之余，又在关注哪些事情？
M:主要都是在完成这个季度的秋冬系列，本来很多准备发布的新款式都被临时打破了，下半年还会有一些 NFT 的合作发布。工作以外，都在睡觉，希望能把之前没睡够的觉给补回来。
MASHAMA 2022 SS
Q: 你们关于「虚拟现实」的第一印象是什么?在什么契机下接触到的「虚拟现实」?
M:关于「虚拟现实」最早的印象，可能还是来源于日本的漫画，以及《黑客帝国》系列电影。它们让我开始思考，究竟什么是「现实」？我们会不会其实已经生活在一个「母体」中了？因为我们并不能证实现在就是真实的。
Q: 如果给予你们一个虚拟世界的身份，你们期待它会是怎样的?
M:我还是希望就是我自己，也许可能是一个流动化的形象，但还是我自己。
MASHAMA 2022 SS
Q: 「虚拟现实」与现实世界的关系应该是怎样的?是互为对立、补充，或许是是并行的、同一个世界的两个呈现方式?
M:对我来讲都不是平行的，它就是一个架空的空间，空间中的成像和所有所谓的时装的概念，我觉得可能会从衣服单纯的角度去被重新打破，可能它不仅仅局限于服装，它可能作为个体的一个存在形式了。
Q: 以你们的角度来看，「界限感」的存在，对于时装艺术的创作，是「局限」还是「规范」?
M:我觉得都不是。它是类似于一个罗盘、坐标一样的尺子，它是一个点或者是一个界定，这个界定只是指出了在某种环境下的一种标准，或者一种条件。任何时候，你去理解、突破、遵守、忽略、破坏、再造或者服从它，这是你的决定，不太能对设计和创意本身这件事有太大的影响，至少对我来说是这样。
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Q: 在本次合作之前，有没有想过进行一些数字艺术的创作尝试？比如以 NFT 的形式发布作品？
M:通过数字领域进行表达的作品在几年前就有过尝试，我曾和字节跳动合作过游戏方面的设计，虽然和现在的 NFT 不太一样，但也算是数字艺术形式的作品。
Q:在你看来，数字加密艺术如何改变现有的时尚的发行方式？
M:我觉得数字加密艺术打破了很多边界，它能让所有人都成为创作者，这与之前——无论是产业系统的固化或者流程的固化，都非常不同。数字加密艺术可以保证创作者的创作自由、权益以及作品的后续流转。
MASHAMA 2022 SS
Q: 将时尚/设计作品进行「数字化」，会是这一行业在未来发展的趋势之一吗？
M:在当下其实已经是了，Metaverse 其实并不需要我们所有人都进入其中，并抛弃实体的存在，应该是与现实共存的世界。数字加密艺术才刚处于起步阶段，具有各种可能性，这是最有趣的过程，它的未来还是蛮宽泛的。
Q: 描述一个你想象中未来时装的面貌？行业/作品呈现方式/整个场景？
M:如果当我们创造出一个全新的宇宙，但所有人都还是沿袭了现实世界中的规则，那我会觉得有点无聊，我可能会更期待一个有着完全不同逻辑和社会规则的未来。
MASHAMA 在本次合作企划中的作品
Q: 进行本次「DESIGNVERSE」合作企划的创作，有着怎样的理念和创作动机?
M:数字时装的发布跳脱了一些现实空间的局限，在过程中可以完全重新再找倒自己，然后又可以用一个更不同的空间方式去脱离已经呈现的现实效果，无论是秀场上的款式，还是真的要穿在身上的一种动感。所以我觉得在这个过程中，可能更想突出的还是一种女性身体再造的可能性。
Q: 你如何理解「赛博摩登风格」?
M:「赛博」已经被变成了一个文化符号，但它其实是一个状态词语的属性，它讲的是科技发展之后的一种状态，所以我觉得摩登这件事情对我是很重要的，它是一种当代的、浪漫主义的东西，把一些看起来很经典的东西，投入新的时代去再造。所以这次的合作中，在我们擅长的廓形和材质上，采用的颜色是比较对撞的，然后形成的廓形和形式也是比较立体和多维度的。
MASHAMA 在本次合作企划中的作品
Q: 你们是如何将自己原本擅长的风格与本次合作既定的设计需求相结合?
M:我觉得这是一个很有趣的尝试，因为它不是在用真正的物料做衣服，而是把你的视觉成像作为一块面料，去重新阐述你的设计。这是一种改变关于设计思维逻辑的方式，形成的结果也是一件有趣的事情。我觉得这种拓展可能来自于形状、形式和理念的本源，就这三者结合在一起之后出现的一种成像。
Q: 你如何将自己的设计语言延伸至服装以外的领域?在这一「翻译」的过程中，最大的障碍是什么 ?
M:我觉得翻译的过程中，比较大的障碍可能是所谓的「世界观」，以游戏行业为例，我觉得世界观是一个很重要的东西，因为它牵扯到了你的美学体系、人设，甚至一切的一切，这个世界观是需要很丰富、有创意且逻辑很完整的，要不然很多地方你可能做着做着就做不下去了。所以比较大的挑战是有一个宏大世界观的底盘来支撑你的创意。
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Writer
Freddie
Editor
Sylvia
Presented by
Design Social
本文来自微信公众号“DESIGN SOCIAL”（ID：designsocialofficial）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
