中国，从来都不缺美女。

美到什么地步？

敦煌飞天，衣衫飘动。

于云雾缭绕之中，俯瞰众生万象。

唐风少女，柳叶眉，吊梢眼，浅笑盈盈。

“梅黛胜萱草色，红裙杀石榴花羡。”

西域胡姬，自带行走江湖的BGM。

手执血色利刃，眸间杀气翻涌。

@真的菜菜，凭借这一组组cos照，火遍全网。

连印度人都着急认领：

“这是来自宝莱坞的演员，穿的是我们印度的传统服饰！”

对此，菜菜硬气回复：

“中国人，青岛拍的！”

作为一门在全球范围引起中毒性蔓延的中国文化。

汉服，一年比一年火，一年比一年惊艳。

网络上，“汉服街拍”动辄上亿播放量，

#chinese street fashion，更是成为外网新晋爆点话题。

今天，就跟着象君来扒一扒，

咱们的国风美女们，到底玩出了多少花样？

清华女学霸

cos菩萨火出国

光看图，你大概不会想到，

画面中美艳不可方物的妙人儿-菜菜，清华工科毕业，妥妥的学霸一枚。

凭着爱好，开始cos各类游戏角色。

时而英姿飒爽，时而妩媚娇艳，没有什么风格，是她拿不下的。

▲古剑奇谭3 嫘祖

▲剑网3 明教

▲王者荣耀

直到敦煌系列正式出圈，张张绝色。

为此，敦煌市委宣传部在2020年评奖她为“敦煌服推广形象大使”。

▲敦煌五代供养人cos

这组“演奏乐器的大唐女子”，以敦煌石窟上的乐舞画为原型。

敦煌石窟是中国古代乐舞巅峰的代表，

其记录的图像资料丰富到超出想象。

女子们或怀抱古箜篌，或手持腰鼓，或嘴吹排箫。

摇曳生姿的画面，让观众得以窥见，

中国古代乐舞是何等繁盛。

《九色鹿经图》作为敦煌石窟上的经典之作，

有多少人，在看到画的第一眼，便开始思绪万千。

如果说非要脑补一出“九色鹿下凡”的真实场景，大概就是如此。

在菜菜的演绎下，九色鹿仿佛是落入尘世的仙子。

细看，从服饰，到妆容，连头发丝都透着精致。

配合后期，氛围感一整个拉满。

还有敦煌壁画上不计其数的纹样，火焰纹，敦煌粉，凤凰......

都被菜菜一一幻化成“人形”。

只想说：“国产剧有这制作，何愁未来！”

▲凤凰

▲敦煌粉

在创作上，菜菜从不给自己设限。

敦煌火了，她并未一头扎进其中，反而积极钻研更多类型的文化。

古代传说中的神仙，透过菜菜的身躯，袅袅走来。

“或许，你见过女娲吗？”

博物馆的文物器件，

也可以是她的创作灵感。

▲古蜀遗踪

▲葡萄花鸟纹银香囊

▲大理国银鎏金镶珠金翅鸟

▲青花瓷

遇上特殊时期，无法出国宣传汉服文化。

她便穿上汉服，重走丝绸之路。

新疆、西藏......

看得愈多，愈急切地要让这门文化，在中国全面复兴。

▲菜菜在西康福利学校，为藏、汉、彝、回四个民族小朋友展示中国传统服饰的魅力

但中国汉服，岂是一个“美”字便能概括。

如何将造型与文化结合？

遇上没有原型的角色，如何使其幻化成形？

服装的材质、工艺、版型，妆造发型，要如何抉择？

每一步，都要万分考究。

多年来对汉服的热爱，让菜菜也有了新的想法：

成立属于自己的汉服品牌。

“如果我们是萤火，那传统文化就是日月之辉。

日月映照萤火，而萤火也可汇聚成煌煌火光，照亮传统国风之美和现代的通途。”

从点点萤火，到煌煌火光，非热爱如初，能坚持住的又有几人？

90后南京女生

一个人演完《四大名著》

一个人的力量也许单薄，但更多人的加入，让现代国风愈发多彩。

@朵朵花林，也是国风的热爱者之一。

她一个人演完《红楼梦》、《西游记》这事，简直圆了无数80后女生们的儿时梦想。

凶残狠毒的白骨精，诡计多端，变化无定。

顶着一张美丽的皮囊，擅用动听的话术，蛊惑人心。

被缠上，就难摆脱的蜘蛛精，

想方设法抓唐僧回洞，最终被孙悟空一把大火，连窝端。

自带“沙里瓦BGM”的玉兔精，原为广寒宫里捣药的玉兔，

溜出宫门逃至人间，假扮成天竺国公主，

也是对唐僧“心怀不轨”的妖精之一。

妖精的不同神色，不同造型，都被朵朵花林完美消化。

为了更接近80年代的老画质，

朵朵花林特意从旧货市场中，淘来一台十几年前电视台用过的老式摄像机。

“这个磁带的年龄，可能和我都要差不多大了。”

同时，为了1:1复刻剧中造型，妖精们的服饰都由朵朵花林亲手制作。

通过朵朵花林的cos，重看《西游记》，网友们不禁感叹：

“那个时候的古装片，哪怕365个形象都不带重复的！”

《西游记》一战小有名气后，朵朵花林开始研究87版《红楼梦》。

从儿时对着电视机，披床单自娱自乐的小女孩，

到如今身着华服，演绎剧中人一颦一笑的姑娘。

这种感觉，奇妙又颇有成就感。

▲薛宝钗

▲王熙凤

▲林黛玉

▲晴雯

复刻这些经典作品，对朵朵花林来说，不仅仅是展示服饰、妆容。

每一次复刻，都是她与经典之作进行的一场跨时空对话。

年幼时朦胧难懂的《红楼梦》，长大后却豁然开朗。

因此，在复刻时，也加入了更多她自己的理解，让人物不只浅浅停留在神似。

许多网友评论：

“她绝就绝在，连表情，姿态，都模仿到位了！”

朵朵花林最出圈的一期作品，是演绎一百年来“中国女子的真实之美”。

短短几分钟里，通过服饰、妆容、发型、神情、姿态的变化，

浓缩出中国近百年来，折射在中国女性身上的社会变迁。

这样特殊的cos，意在铭记先辈之艰苦，幸当今美好生活之不易。

并看到，中国女性，越来越自信！

此类历史演变下的女性变化，不止一期。

为了科普唐朝女子服饰的演变，朵朵花林制作了一期“大唐三百年，女子怎么穿？”的视频。

随着时代的动荡，女子服饰、妆容都发生了极大的转变。

繁华时，富丽堂皇；

落败时，对镜惆怅。

配上科普的文字，让更多传统文化入门者，快速了解历史。

在这个信息流快速的时代下，太多东西来时匆匆，走时无声。

吾辈所筑造的文化壁垒，是否经得起百年考验？

这是一个需要思考的问题。

朵朵花林作为国风爱好者的一员，甘愿用数月，甚至数年的时间，去坚持一件事。

难，却也难得。

78岁奶奶绝美扮相

成汉服圈“新顶流”

看完年轻人的国风创意，再来看看老一辈的，更是令人叫绝。

谁说，老人不可以穿上汉服，潇洒潇洒呢？

78岁的刘维秀，被网友亲切地称呼为“汉服奶奶”。

穿着汉服在长沙街头闲逛的一则视频，让她一夜爆火。

丰腴的体态，炯炯的眼神，威严中透着亲和。

让网友直呼：

“第一次看到奶奶穿汉服，也太好看了吧！”

或是身着古时华袍的大户人家老太太；

或是苗疆暗惑世人的老巫；

一招，一式，一抬眼，一垂眸，

这不一般的气质，得益于奶奶年轻时京剧表演的经历。

13岁那年，早早出落成小美人的刘维秀，在邻居的推荐下，进入京剧专业。

一学十几年，还曾是林黛玉扮演者-陈晓旭父母的同事。

几十年过去，记忆中的学戏时光，是夹杂着艰苦与甜蜜的：

“上世纪60年代的冬天比现在冷得多，

就算是下雪天，我们也是不到5点半就得起床，

一帮小姐妹一个牵着一个走，边走边打瞌睡，赶着去早训。”

也正是吃过苦，那扎在骨子里的京剧魂，永生都忘不了。

“京剧演员眼睛里全都是戏，

怨时有雾、喜时有光、恨时有云、悲时有泪，各不相同，

只会瞪眼撅嘴，做不好京剧演员。”

因此，许多人在看到奶奶视频时，只消一眼，便被那双眸间的气韵吸引。

奶奶接触到汉服，是个意外。

退休后无事，起初只是给年轻的汉服表演者作陪衬。

谁能想到，被赞美最多的人，是她。

“那一次之后，我就爱上了汉服，

京剧服饰虽然绝美，但不能出舞台，

汉服就弥补了这一遗憾，我可以穿着老去。”

有着半辈子的京剧表演经验，奶奶在扮演古人时，手到擒来。

舞刀弄剑，轻摇小扇，皆是古人作派。

一颦一笑，颔首抬眼之间，神韵流转。

“京剧演员要有戏德，哪怕无人观赏， 也要把表演做得漂亮。”

对于自己晚年仍奔波于汉服走秀、短视频拍摄的忙碌生活。

奶奶却很是享受：

“如果说成年人是长大了的孩子，那么老年人是成熟了的孩子，

不应该被遗忘在汉服圈外。”

听到奶奶说这话，我的心里，被恍然敲打了一下。

多少人，看尽风华，却只是过客。

而她们，却真真正正地走进画中，和古人共舞。

摆着古时的架势，说着当代的言语。

为这难免浅薄的时代刊物，增一页流光溢彩的厚重书卷。

未来会有更多人加入进来做这件事吗？

我想，一定会的。

图源@真的菜菜、@朵朵花林、@汉服奶奶

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