Installation vew of Marina Abramović, 'Gates and Portals', Modern Art Oxford, 2022 © Modern Art Oxford. Courtesy the museum. Photography by Thierry Bal
里森艺术家 玛丽娜·阿布拉莫维奇
个展「Gates and Portals」
英国牛津现代艺术博物馆
2022年9月24日至2023年3月5日
玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 现正于牛津现代艺术博物馆的个展「Gates and Portals」，呈现了她全新的场域特定行为艺术作品，探索人在提高警觉和情绪转变时的状态。在本次展览中，展览空间将成为参观者体验不同意识状态的通路，使观者也成为表演者。2021年夏天，阿布拉莫维奇在牛津大学的皮特·里弗斯博物馆 (Pitt Rivers Museum) 驻留创作期间，构想出了本次展览的概念。
Marina Abramovic, Portal (Detail), 2022, Selenite, Steel, Aluminium, LED, 297 x 179 x 68.5 cm, 116 7/8 x 70 1/2 x 27 in © Marina Abramovic. Courtesy Marina Abramović Archives
在展览中，参观者以小组为单位对艺术家构建的行为艺术，和她为展览准备的指引作出回应。通过一扇实体的门结构和一个精神上的“传送门”，参观者将体验到身体和精神上状态的过渡——人们穿过一扇门从而象征着进入另一个世界；而精神“传送门”则为参观者进入警觉和紧张的状态提供了可能，这些状态的过渡可在印度教及亚洲和更广泛地区的宗教实践中溯源。
Installation vew of Marina Abramović, 'Gates and Portals', Modern Art Oxford, 2022 © Modern Art Oxford. Courtesy the museum. Photography by Thierry Bal
阿布拉莫维奇在谈到这次展览时表示：“我希望将全部注意力都集中在参观者身上，以及他们对作品的理解，我为本次展览感到很高兴。通常情况下，博物馆的参观者从来不会被提出任何要求，他们短暂驻足，看了作品便离开。他们是沉默的见证者，是匆匆的过客。但在这次展览中，参观者不再是沉默的见证者，他们参与其中，进而成为作品的一部分。他们对展览空间中物体的体验就是艺术本身；没有人的体验，这些物体就是虚无缥缈的。"
Installation vew of Marina Abramović, 'Gates and Portals', Modern Art Oxford, 2022 © Modern Art Oxford. Courtesy the museum. Photography by Thierry Bal
「Gates and Portals」是阿布拉莫维奇于牛津现代艺术博物馆的第二次大型展览，与皮特·里弗斯博物馆合作呈现。本次展览还呈现了一件影像作品的案例分析装置、全新绘图，和启发艺术家展开创作的皮特·里弗斯博物馆精选馆藏。
2021年于皮特·里弗斯博物馆的驻留期间，阿布拉莫维奇对其中的国际馆藏进行了一次深入研究和互动，创作成果为一件囊括了多件新作的场域特定装置，现正于皮特·里弗斯博物馆呈现。这件装置包括了一部影片《Presence and Absence》和全新绘图，其中包括碳笔画《The Witch Ladder》(2021)。在皮特·里弗斯博物馆的展览展期至2023年4月2日。
关于玛丽娜·阿布拉莫维奇
自1970年代于塞尔维亚贝尔格莱德开启她的艺术生涯，玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 可谓是以行为艺术作为视觉艺术形式来创作的先锋。行为艺术领域中许多早期重要作品都来自阿布拉莫维奇，包括将自己作为观众的实验对象的《节奏0》(Rhythm 0) (1974) ，及她亲身躺在一个燃烧着的五角星形状中直至丧失知觉的《节奏5》(Rhythm 5) (1974) 。
Marina Abramović, Rhythm 0, 1974, Table with 72 objects and slide projector with slides of performance and text, measurement variable © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery
身体始终是阿布拉莫维奇创作的主题和媒介。在那些将日常生活中简单行为变成仪式的作品里，她探索了自己的身心极限，在寻求情感和精神的蜕变过程中经受着痛苦、力竭和危险。1975至1988年间，阿布拉莫维奇与德国艺术家乌雷 (Ulay) 一同创作了许多关于对偶关系的作品。1989年，她回归个人创作。在呈现创作于2010年的《艺术家在现场》(The Artist Is Present) 为期三个多月的展览里，她每天静坐八小时以上，与来观展的数百名陌生人以眼神无声地交流。
阿布拉莫维奇是首批被公共博物馆正式接受的表演艺术家之一，其大型个人展览在过去逾25年里于欧洲和美国展出。2023年，阿布拉莫维奇将成为首位在伦敦皇家艺术学院主展厅举办大型个展的女性艺术家。其近期重要个展包括萨基普·萨班奇博物馆，伊斯坦布尔，土耳其 (2020)；贝纳基博物馆，雅典，希腊(2017)；西南偏南电影节 (SXSW)，奥斯汀，德克萨斯州，美国 (2016)；庞贝活动中心，圣保罗，巴西 (2015)；马拉加当代艺术中心，西班牙 (2014) 等。
Marina Abramović, Seven Easy Pieces: Entering the Other Side, 2005, C-Print, 226.1 x 153 cm, 89 x 60.2 in © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery
阿布拉莫维奇参加过许多大型国际展览，包括威尼斯双年展，意大利 (1976，1997) ，及第六届、第七届和第九届卡塞尔文献展 (1977，1982和1992)。她还成立了玛丽亚·阿布拉莫维奇学院 (Marina Abramović Institute)，以支持未来对表演艺术的探索和推广。
正在展出 | 里森上海
即将展出 | 里森北京
即将展出 | 里森伦敦
即将展出 | 里森纽约
本文来自微信公众号“Lisson里森画廊”（ID：Lisson_Gallery）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
