台湾设计设计台湾，一起来看2022台湾设计展

主视觉由新锐设计团队「Local Remote(本地遥控)」操刀

LOG ING——登入元宇宙

LOG ING 为 Login 与 Logging 的组合字，象徵人类透过“网路”、“运算”与“纪录”往虚拟之地前进的过程，“LOG ING —— 登入元宇宙”用过去、现在与未来的技术演进和思想实验，探讨“想像的共同未来”！

DigiWave

“DigiWave”是高雄原生科技艺术展，今年透过科技唤醒埋藏深处的人性，让科技与人类最珍贵的“感知”系统共融，透过数位艺术、互动体验等方式，向大家抛出思考科技的新角度 !

今年 DigiWave Takao 像是一场大型密室闯关游戏，一开始得先经过“五类人格测试”，由“小图灵”透过 LINE 通知，跳出许多线索协助大家合力破关～

五大关卡分别为中枢神经、大脑、视觉、触觉、心脏，进入了镜面的中枢神经长廊，5G AIOT 的技术让大家伸手触碰牆面，就有即时演算的图像变化，接著将手机放置数位桌面会被一分为二，带领你体验后续观展路线。绞尽脑汁解谜的同时，需要各位放大五感，完成最终任务！

高雄产生

说到高雄产业，不免想到重工业、港口货柜等硬派形象，“#高雄产生”开启“产”业和“生”活的全新可能，看见港都的柔软内在，用生活感行销在地品牌！　　　

展览以四大子题呈现高雄12个在地品牌、空间和组织，如何在设计力助攻下升级，欢迎大家走进这间海派的Select Shop，拿起特制Menu，细细阅读各品牌的发展历程及设计团队理念，找寻高雄行的最佳伴手礼～

22只货柜装载22组台湾设计力
以「台湾设计设计台湾」为名，邀请22组具备社会影响力、引起大众共鸣的设计团队，共同诠释改变中的台湾设计。展场更以设计中岛作为主舞台，昔日的经济中岛蓬莱商港区彻底翻转，以22只货柜乘载22组台湾设计力，壮阔的摆阵成圆，展现源源不绝、丰沛的设计能量，将成为设计中岛上最具话题性与指标性的展览。

由每组团队规划一个货柜展场，让大家看见设计在各个领域的样貌。设计师可以过往经典作品为基础延伸创作，也可针对当代台湾设计做回应，或是以台湾设计的未来趋势做发想，共同呈现台湾设计的过去、现在，以及未来，展现「台湾设计力设计台湾力」。22组不同领域设计团队，涵盖各个面向如建筑、平面、音乐、时尚、公益等。

货柜摆阵设计巧思
身为「台湾设计设计台湾X22组台湾设计力」总策展人之一的史哲表示，1961年日本学者川添登所著「何谓设计」一书中，曾提出以人、自然、社会构成世界三要素，而设计是三个要素间沟通的媒介，如一个稳定的三角形，建构出设计的基础思维。60年后的2022年，如何诠释当代社会下设计的意义与使命，便以代表最稳定的三角形为核心，向外扩散出一个环型的圆，演化出更多元跨界的设计面向。史哲也期待该展可以成为台湾设计的新基础，迈向新的设计时代。

22个货柜设计亮点开箱

01 One-Forty 转机：台湾

一个关于移工、关于你我，关于台湾社会的转机故事。从移工到台湾，从台湾到世界，这一些小小的连结可以从每一个人身边做起，就从认识和了解他们开始。邀请你和我们一起，推动转机。

02 侯林设计大港回声—港湾城市未来的回忆

以铜钟音乐引发新活动，把人重新带回港边，透过公共艺术产生共鸣。作品与炼铁、钢构、造船、航运等高雄在地产业合作，将港区与城市、高雄与世界、过去与未来重新连结。

03 美感细胞团队为教育做设计

以「生活中的教育设计」为核心，邀请大家看见不同领域如何导入美感设计，创造教育与设计结合的更多可能，让教育设计成为台湾的世界座标。

04 勤美术馆X 草字头打包美术馆-海草挤挤

以互动、体验等有趣方式扣连SDGs，亲民轻松地带领民众进入永续议题，描述人类的理想生活型态连动海洋污染之状态，在拥挤的生活空间中重新思考人类生活方式与环境如何共荣，讨论拉长使用期限价值观之养成必要，让人类生活的尺寸不再挤压自然。

05 永真急制Workshop 假平面

一场云端硬碟里可口档案们的迷你集会、一个旨符与意符灵肉分离的任性实验，也是「永真急制」近年客制字体设计的立体现场版specimen，更是一份为了「2022台湾设计展在高雄」而重建的形式游戏。

06 朴实创意X 中间研究室 38 d Studio

将货柜打造为「视听室」，创38个区域的视觉符号解构在地特色,借符号的型态切入未来城市设计，透过个人视听的型式, ，以高雄开发最早的盐埕区作为设计起点，一路到38区，展开探索城市的未来蓝图！

07 种籽设计叠代的设计

因为，回圈、循环、重复、递回、遍历、复述、初始，种籽设计透过插画，画出台湾原生植物。

08 东海医院 MMSS工开厂所

以「餐桌」形式呈现工厂制造，让五金零件如一道道精致的料理，让人能仔细端详如螺丝制造也是经过多道工序才能完成，就如主厨的餐桌，每一步都不能马虎，期望翻转大众对传统制造业的刻板印象。

09 李政瀚用设计为音乐做旁白-八歌浪X时代唱片包装设计

身为首位获得葛来美奖的设计师，然点设计李政瀚展出两件较具代表性的唱片包装作品「八歌浪Pakelang」和「时代Time」，两件作品都与我们生长的土地「台湾」有关。也期许以这两张作品来鼓励台湾的创作者，让我们的文化与特色在世界持续发光。

10 JUST IN XX 周裕颖时尚向岛

时尚从来都不只是服装，时尚乘载了社会与文化我们努力走出自己的路，打破岛屿框架建立自信，输出多彩的个性与思想设计想像化作多变浪潮，我们都是重要的创作者，实现小小岛屿无限可能

11 一隐照明设计刘炳毅X朱文英光中漫游

光，无法触碰到却如实的进入我们的眼里、刻画在我们的心里。展场给予有别于一般大众对于光与空间关系中传统的想像，感受光是理性的，也是感性的。

12 太研设计吴书原岛屿之野

从海拔0到2500公尺，将台湾这座岛屿的丰富地景，放进一个货柜当中，在这里台湾各式地形的野生植物之美尽入眼帘，深刻感受台湾珍贵的岛屿之野。

13 小花计画方序中x 33号白日梦小花白日梦

小花计画以不同的观点带给彼此提醒，结合白日梦的视觉创作，进一步观察与理解社会中需要被认识的声音，盼能触动众人心中柔软的那块，将感动就此延续。

14 柏成设计邱柏文到太空住一晚

随着太空旅行即将实现，那么太空旅店住宿体验会是什么呢？在那天到来的时候，到外太空住一晚可能不再是幻想，而是要认真的思考我们可以一起做些什么?

15 我在品牌林国庆让世界看见台湾

文字是记录人类文明的重要角色，也是超越时空的历史符号。翻转文字如何打破以往的规则、展现台湾意识，以独创设计的感动，体现文字多元样貌，成为事件新闻的主角。

16 小智研发MINIWIZ 迈向零废弃的未来

循环建筑、Upcycling 是关键字，展现小智研发如何透过空间革命，创造废料价值。展区可见四种最为常见的一次性垃圾，这些回收料可循环再生制成具代表性的循环建材。

17 陈秉良品牌的基本人格

品牌是一种思考方式，一种由内而外所展现的精神与魅力、一种面对大众的沟通模式当产品需要品牌、企业需要品牌、城市需要品牌。一个品牌是一个人，做品牌就是做自己。

18 邹骏升装在盒子里的风景

「我喜欢带有时间感的调性，以细致的线条堆砌出某种熟悉的氛围，创造一个让人想走进去的故事场景。概念在创作最初始时预埋，在绘画完成后发酵。」每幅作品都是个盒子，给人无限想像。

19 简讯设计资讯起飞中！用好设计让资讯飞出去

将每一次资讯设计的过程具象化，以不同的纸飞机型态呈现。透过的活泼、真诚、有趣的纸飞机意象，让参观的民众感受到好资讯能发挥的正面影响。

20 不二良城市狂想曲

以「城市」与「人」为元素创作一幅长型绘画作品，让观者体会到都市拥挤的空间感，并在绘画作品充满人群的异想世界中，找到或许熟悉、或许不可思议的故事正在发生。

21 Bito 台风警报

「台风」代表台湾风格，台风警报旨在宣示「台湾风格即将席卷世界」！将六个大家每天所见的市井小民角色，藉由刻画平凡有趣的细节，呈现台湾本地的独特风情。

22 豪华朗机工聆听花开∞

一朵机械花的无限复制，是台湾科技、精密工业与数位艺术之间的跨域合作，花开的意象，象征着环境中彼此协作而无限循环的生命意象，设计的连结能量，种下种子，迎来美丽的花朵，与观众一起幻想。

23 设计擎天光之展演

入夜后，22个货柜也将上演「设计擎天光之展演」灯光秀，邀请FREES创意总监冯建彰负责整体灯光与氛围设计，让这座落在设计中岛上的货柜展场，从每天晚间6点延续到晚间11点，让夜晚设计中岛有不同样貌；此外，也邀请卢律铭、曼达两位作曲家为光之展演创作专属音乐，为设计中岛带来全新夜间样貌，同时也展现台湾在演唱会现场演出的设计实力、与音乐创作上的无限能量。