Freddy Wittop
弗雷迪·維托普，1911年出生于荷兰，随后跟随家人移居到比利时。維托普从小就对服装和表演有着浓厚的兴趣，在他13岁时，就开始学习芭蕾舞，并在布鲁塞尔歌剧院成为艺术家和服装设计师詹姆斯·蒂里亚尔的学徒，这期间，从研究剧本的概要到喜怒无常的表演者，他深入学习了服装设计与表演的相关知识。1926年，15岁的維托普设计了他的第一幅舞台素描画。
在歌剧院学习期间，維托普遇到了著名舞者安东尼娅，并被她表演的传统西班牙舞蹈所深深吸引，这次相遇让維托普在其后的几十年对西班牙舞蹈一直保持了浓厚兴趣。
1930 年，维托普离开布鲁塞尔前往巴黎，在服装设计师马克斯·韦尔迪的工作室从事设计工作。韦尔迪工作室为著名的音乐厅设计服装，这些传奇的场所是爵士时代娱乐的缩影，充满了生动的音乐和舞蹈和奢华的服装。在韦尔迪工作室，維托普与后来成为伟大的装饰艺术家Erté层一起合作。
1936 年，维托普乘坐诺曼底号穿越大西洋到纽约工作。在船上，他遇到了澳大利女中音歌唱家玛乔丽·劳伦斯，劳伦斯当时在大都会歌剧院工作，其委托维托普制作了许多服装。初到纽约期间，维托普还为百老汇著名歌舞演员卡门·米兰达、歌手哈利·貝拉方提、南非音乐家米里亚姆·马克巴设计了服饰。
在纽约的公司倒闭之后，維托普回到欧洲，他收到了西班牙著名舞蹈家拉·阿金蒂尼尼塔的邀请，維托普加入了她的舞蹈团。在第二次世界大战开始之际，他们离开了巴黎，并于 1940-42年以 Federico Rey名义在美国开始巡回演出，这项活动在当时广受赞誉。虽忙于舞蹈团工作，但維托普仍然为冰之惡作劇、纽约夜总会、百老汇音乐喜剧等设计了一系列服饰。《女装日报》曾发表评论，描述維托普的设计为“令人眼花缭乱的美丽服装”。
維托普在服饰设计领域的名气越来越大，正当他被公认为“最伟大的服装设计师之一”时，他应征入伍。在入职面试中，他写道“我很适合娱乐部门”，但最终却不如意的被分配到一个医疗队。不过，維托普创造性的发挥了自身长处，为医院病人和战友表演节目，同时还为军官俱乐部设计了壁画。
1945年，二战结束，維托普回归平民生活，再次将工作中心放到了舞蹈和设计，他组建了自己的舞蹈团“西班牙节奏”，并进行了国际巡回演出。虽然频繁的旅行使維托普难以在纽约重新确立自己作为服装设计师的地位，但他在此期间，其仍然抽空进行设计工作，比如为拉斯维加斯的剧院设计了一些作品。
在拉丁区的一场演出中，导演哈罗德·丘奇曼、演员莫里斯·埃文斯和制片人罗伯特·约瑟夫看到了维托普的服装，邀请他为 1959 年开业的Heartbreak House进行设计，这是他与百老汇多产时期的开始，也标志着他作为职业舞者的时代结束了。
继HEARTBREAK HOUSE之后，维托普设计了很多著名的演出服饰，如1961年的嘉年华，1961年的地铁是用来睡觉的，1963年的《你好，多莉！》。由于多莉出色的服饰设计，维托普获得六项托尼提名，并最终赢得了最佳服装设计奖。
对于服装设计，維托普会仔细阅读剧本，了解服装必须传达的角色，并沉浸在时代背景的设计研究中。他在大都会艺术博物馆的服装学院呆了很多时间，有时还会看高更、勃鲁盖尔或戈雅的画作。不过，他并不寻求创造准确的时代服装，他想捕捉早期的印象，使设计吸引当代观众，同时还考虑了灯光、布景以及服装如何在舞台上作为整体协同工作。
維托普一生中为许多百老汇演出而设计，包括1964年音乐剧《BAJOUR》、1965年音乐剧《Kelly》、1966年戏剧《3 Bags Full》、1966年音乐剧《Breakfast at Tiffany's》、1965年音乐剧《On a Clear Day You Can See Forever》、1968年音乐剧《A Happy Time》， 1969年音乐剧《George M!》， 1969年戏剧《A Patriot for Me》、1970年音乐喜剧《Lovely Ladies, Kind Gentlemen》。《纽约先驱论坛报》评论说这些服装让她“发冷和发烧， 至少有一千码的雪纺在舞台上一次旋转，颜色是在色板书之外见过的最疯狂、最奇妙的颜色。”
1982 年，71岁的維托普退休后回到纽约，他抽出部分时间用于讲课和教学。在上世纪90 年代初期，他成为了佐治亚大学戏剧学院的兼职教授。
2001年，維托普在佛罗里达州亚特兰蒂斯肯尼迪医疗中心去世，享年89岁。由于維托普在服装设计领域出色的贡献，其去世两个月之后，被美国剧院发展基金授予“戏剧服装设计终身成就奖”。
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