随着气温下降，十一月的温哥华已进入雨季，若说有什么能值得人们踏出舒适的室内环境，或许缤纷的展览能给热爱艺术的人们一个足够出门的理由。

下面，我们整理了7个近期在温哥华进行的、或将要开始的展览，感兴趣的读者请看准时间和地点，在微凉的季节去享受艺术带来的些许欣喜。

+01. GROWING FREEDOM:
The Instructions Of Yoko Ono And The Art Of John and Yoko

展览时间：2021.10.09-2022.05.01

地点：Vancouver Art Gallery

+++ Ⓒ vanartgallery.bc.ca

+++ Ⓒ thetyee.ca

温哥华美术馆在近期展出了来自日本的先锋艺术家小野洋子的艺术作品，以及她和和亡夫约翰·列侬合作的作品。小野洋子被列侬称作“最著名的无名艺术家”，她从上世纪60年代起开始的实验艺术十分有开创性，却在当时没有引起足够的关注。作为一位多媒体艺术家，她的艺术创作形式多样，包含了行为艺术、互动装置、音乐制作、影像创作等等。她在温哥华美术馆的展览分为两部分：一部分主要为需要观众互动或其他艺术家参与创作的作品，另一部分主要为她和列农的合作项目。

+++ Ⓒ Rennie Museum

“Mend Piece”和“Painting to Hammer a Nail”都是小野洋子1966年的互动作品，前者需要观众尽其所能用提供的线、胶水将一堆器皿的残片拼回原状，不论成功与否，成果都会成为馆中展品；后者则要观众用锤子将钉子钉入一片白板之中，这件作品也是小野和列侬爱情的起点。

新版的“WATER EVENT”联合了上百位创作者及多位原住民艺术家，展出了各式各样盛水的容器。和列侬合作的“WAR IS OVER (If you want it)”和“BED-INS FOR PEACE”是两人在1969年进行的和平运动，留下了不少经典照片，许多当时的影像、访谈也在这次展览里被展出。

+02. Imagine Picasso

展览时间：2021.10.27-2022.01.08

地点：Vancouver Convention Centre

+++ Ⓒ imagine-picasso.com

+++ Ⓒ abbynews.com

随着技术的发展，许多名贵画作如今能以投影的方式向大众展示，比运输真品更不受时间地点限制，并且不丢失原作的细节。此次在温哥华会议中心举办的展览，是200余幅毕加索的画作首次同时在一个地点被展示。受毕加索儿时的折纸作品启发，画作被投影在9块折纸状的几何体上，呼应画家几何形的线条。投影的高质量能让观众看清画家的笔触，色差也经过校准。科技加成的沉浸式展览也使参观者能走入画作之中，从多感官感受毕加索不同时期的作品。

+03. Davood Roostaei Cryptorealism Exhibition

展览时间：2021.10.01-2022.03.31

地点：Vancouver Fine Art Gallery

+++ Ⓒ vancouverfineartgallery.com

Davood Roostaei是一位来自伊朗、现居洛杉矶的艺术家，他在1987年发明了“Cryptorealism”画法来创作作品，这种画法原本被称作抽象超现实主义。“Cryptorealism”通常把作品要表达的内容隐藏在一层层画面之下，要求观众积极参与解读，它乍看之下十分抽象，但其实明确包含了想传达的信息。

Davood的画作看起来繁复又高深莫测，古怪的视角使得观察到的画面在眨眼之后仿佛又变了模样。画家早年在伊朗长大，接受艺术教育，后避难至德国，经历过东西德以及苏联解体的动荡，自身经历的复杂性让他在作画之时选择用层层叠叠的画面来隐藏画作中的现实意义，通过这种手法来表达现实的复杂性，以及真相的难以明说。他用新发明的画法来构建自己的视角，用手指作画，使得画布上的每一笔都能更出自于本能，有着千变万化的色彩和情感，又饱含对过去、现在、未来的解构。

这次是Davood的画作第一次在加拿大展出，对抽象作品感兴趣的观众可去一睹实物风采。

+04. A Seat at the Table: Chinese Immigration and British Columbia

展览时间：2021-2022.01

地点：Museum of Vancouver

+++ Ⓒ museumofvancouver.ca

温哥华博物馆与英属哥伦比亚大学合作推出了“一席之地”展览，以食物和餐馆为切入点，展示了BC省华人移民的历史与生活现状。近观餐饮行业的发展不仅揭示了加拿大华人曾经受到的歧视，也展现了他们抵御挫折、寻求正义的能力。展览中心的互动装置，将餐桌与饮食文化具现化在剪纸作品中，从屋顶悬下，投影在背景墙上。观众也可以移动光源、自己制作剪纸，参与互动。

+05. The Eraser - Escaping The Future | Kriss Munsya

展览时间：2021.10.16-11.04

地点：Mónica Reyes Gallery

+++ Ⓒ monicareyesgallery.com

Kriss Munsya是一位刚果出生的比利时概念摄影师，现居温哥华。他的摄影作品色彩鲜艳，充满隐喻，表达了对个人身份和价值的探索，也有强烈的社会性。早年间在白人至上环境中遭受的种族歧视是他作品的灵感源泉，他重新审视了曾经已被消解内化的不平等遭遇，并在“The Eraser”系列中将记忆里与白人息息相关的元素和场景置换成以黑人为主体。

其中“Highway Reflection”的灵感就源自于童年旅行时住在廉价汽车旅馆的经历，公路的另一边就是白人为主的充满鲜花的高档酒店；“Black Mirror”则是源自他在碎镜中看到的复杂、多面的自己，而身边的人们只愿看他单一的一面，以延续自身的偏见。在融合过去经历的同时，他的作品也表达了对未来的渴望。

+06. Tanya Bub - Mind Games: Defying the Art Space

展览时间：2021.11.01-11.30

地点：Bentall Centre

+++ Ⓒ tanyabub.myportfolio.com

Tanya Bub是一位现居维多利亚的艺术家，她的雕塑作品大多是由海岸边的浮木制作而成。浮木的形体由诸多复杂因素塑成，本身就包含起源、漂泊之意，有很强的故事感，也能引起人们对自身人生起点与旅程的反思。

Tanya将这种已生又已死的物件制作成栩栩如生的动物雕塑，赋予了它们第二次生命，这种天然材料又重新发掘了人与自然之间本就存在的连接，使得人们能无门槛地欣赏雕塑中的自然之美。在Bentall Centre的展览中，Tanya的雕塑将与场地巧妙结合，带来奇妙的空间体验。

+07. Ben Reeves - A Boat Made of Ocean

展览时间：2021.10.16 - 11.20

地点：Equinox Gallery

Ben Reeves是一位在北温长大、现居Tsawwassen的画家，以布面油画和丙烯见长。他的画色彩明亮、富含肌理，常用的蓝色、粉色、黄色使得画面很有梦幻感，舒适又安宁。在自然环境的包围下成长，使得加拿大西海岸的景色与文化一直是他重要的灵感来源。在“A Boat Made of Ocean”的展览中，画家将个人记忆与想象结合，从而创造出半真实半虚构的场景，以表达自己对世界的探索和理解。

如果你有任何与加拿大艺术与设计院校申请和作品集准备的相关问题

请添加以下罐头君二维码

发送“姓名+所在院校+目标专业”

开始我们的一对一免费咨询吧！