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📌 皮力将出任大馆艺术事务主管
📌 《美人与流血事件》入围第95届奥斯卡最佳纪录长片
📌 纽约新中央麦迪逊火车站揭幕草间弥生、奇奇·史密斯巨幅马赛克壁画
📌 UCCA尤伦斯当代艺术中心公布2023年度展览计划
📌 美国艺术家菲利普·帕尔斯坦逝世，享年98岁
📌 犹太藏家后裔就纳粹掠夺梵高画作起诉美国大都会艺术博物馆、雅典古兰德里斯基金会及日本损保控股
📌 二战时期大屠杀受害者后裔起诉MoMA及圣巴巴拉美术馆，寻求收回被纳粹掠夺的埃贡·席勒作品
📌 “第十届艺术深圳”宣布延期至2023年举办
编辑 / Freya、武颖
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
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皮力将出任大馆艺术事务主管
皮力
香港文化艺术机构大馆 (Tai Kwun) 宣布，将委任皮力于2023年2月13日起出任艺术事务主管一职，而自2015年以来一直负责监督大馆当代艺术项目的托比亚斯·伯格 (Tobias Berger) ，则将以顾问身份留任特约策展人至2024年。
皮力自2012年起任M+视觉文化博物馆希克资深策展人及策展事务主管。在担任该职务期间，皮力领导了前瑞士外交官、收藏家乌利·希克 (Uli Sigg) 捐赠给M+博物馆的1510件横跨1972年至2012年的中国当代艺术品的研究、梳理工作。在加入M+之前，皮力曾任中央美术学院艺术管理系常务副主任并在中央美术学院获得博士学位。作为年轻和知名艺术家的支持者，皮力于2005年参与创办了北京U空间与博而励画廊。
托比亚斯·伯格自2015年以来一直负责监督大馆的当代艺术项目，并在2018年中下旬带领该机构完成了开幕阶段的工作。伯格曾在2010至2015年担任M+的视觉艺术策展人，2009年初至2010年中任韩国白南准艺术中心首席策展人，2005至2008年担任香港非营利组织Para Site的行政总监和策展人。
大馆是香港集古迹及艺术馆于一身的建筑群，也是香港最重要的历史古迹活化计划之一，自2018年5月起对外开放。大馆的前身是中区警署、中央裁判司署和域多利监狱，后被改造成零售、餐饮和娱乐文化场所。大馆当代艺术馆是位于香港中环的香港大馆文物及艺术中心的一部分。2019年，大馆获颁联合国教科文组织亚太区文化遗产保护奖。
大馆发言人表示，“新任大馆艺术事务主管皮力博士拥有丰富的策展及机构经验，在学术界亦被视为对中国现代及当代艺术研究具权威贡献。皮力博士将带领大馆的当代艺术团队，继续致力将大馆打造成为香港最独特的当代艺术平台，激发访客对当代艺术的兴趣。”
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《美人与流血事件》入围第95届奥斯卡最佳纪录长片
《美人与流血事件》海报
美国电影艺术与科学学院公布了2023年奥斯卡10个类别的入围名单，其中，纪录片《美人与流血事件》、《碎片之家》、《生生相息》、《哈利路亚：莱昂纳德·科恩，一段旅程，一首歌》、《月球时代白日梦》等15部纪录片入围第95届奥斯卡最佳纪录长片。今年九月，《美人与流血事件》已在第79届威尼斯电影节上摘得金狮奖桂冠。
纪录片《美人与流血事件》是一部关于著名摄影师、艺术家和活动家南·戈尔丁 (Nan Goldin) 的非传统传记片，既是肖像描写，也是社会批判。这部电影描绘了戈尔丁如何利用她在艺术界的地位向博物馆和画廊施压，要求他们拒绝从制药巨头——萨克勒家族那里获得资金。
导演劳拉·珀特拉斯 (Laura Poitras) 发掘了戈尔丁的生活、事业，以及反对萨克勒家族的运动，这场运动是在戈尔丁手术后对奥施康定成瘾后开始的。她在2017年成立了活动团体P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) ，向萨克勒家族发动了一场持续的斗争，该家族掌管的普渡制药通过积极营销高成瘾性阿片药物奥施康定攫取了巨大利润。
戈尔丁尤其提请人们注意萨克勒家族以艺术慈善为名进行的“艺术清洗”活动，在戈尔丁及其团体的努力下，包括纽约大都会艺术博物馆、伦敦蛇形画廊、泰特现代美术馆、泰特不列颠美术馆、巴黎卢浮宫在内多个艺术机构已宣布停止接受萨克勒家族的捐赠，并将其名字从机构空间中移除。
本届奥斯卡提名投票时间为2023年1月12日至17日，正式提名将于2023年1月24日公布。第95届奥斯卡颁奖典礼定于2023年3月12日在好莱坞杜比剧院举行。
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纽约新中央麦迪逊火车站揭幕草间弥生、奇奇·史密斯巨幅马赛克壁画
草间弥生，《爱的讯息，从我的内心直达宇宙》，2022年
曼哈顿中央麦迪逊车站，纽约
摄影：Kerry McFate
© Yayoi Kusama. Courtesy of Ota Fine Arts, David Zwirner
艺术家草间弥生 (Yayoi Kusama) 和奇奇·史密斯 (Kiki Smith) 创作的一系列巨幅马赛克壁画将伴随纽约中央麦迪逊火车站 (Grand Central Madison) 的开放展示给公众。中央麦迪逊火车站位于麦迪逊大道第43街和第48街之间，连接长岛铁路和中央车站，马赛克壁画是车站的主要公共艺术景点。
草间弥生875平方英尺的壁画《爱的讯息，从我的内心直达宇宙》 (A Message of Love, Directly from My Heart Unto the Universe，2022) 以大胆的色彩为细节，涵盖了草间弥生的许多标志性图像，包括斑点、人物图案、风格化的太阳和笑脸等。在附赠的一首诗中，艺术家写道：“我给你一个爱的讯息，从我的内心直达宇宙。愿你们都能体验爱人类的真正美好之处。我的愿望是，用我的全部生命，把这一愿景传递给纽约人民。”
奇奇·史密斯创作的一组五幅马赛克壁画《河流之光》 (River Light) 、《水之道》 (The Water's Way) 、《存在》 (The Presence) 、《春天》 (The Spring) 和《声音》 (The Sound) 分布在中央麦迪逊火车站的两层。迎接着乘客的《河流之光》灵感来源于东河上闪烁的阳光，其余的四幅壁画则源于史密斯拍摄的当地景观和动物的生活，她从视觉与叙事上拓展了这些图像并将其化作精美的马赛克。“我从大自然中拍摄的图像对我来说有感情和个人意义，我希望它们对其他人也一样”，史密斯在一份声明中说道，“我试图给那些在来回走动时可能会感到忙碌的人带来快乐。”
中央麦迪逊火车站的其它公共艺术作品还包括由纽约大都会运输署艺术与设计部门 (M.T.A. Arts & Design) 和国际摄影中心 (International Center of Photography) 策划的旋转摄影展览、在LED屏幕上展示的数字艺术和诗歌以及一系列现场艺术表演。
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UCCA尤伦斯当代艺术中心公布2023年度展览计划
亨利·马蒂斯，《自画像》，1918
布面油画，65.5 × 54.3 cm
UCCA尤伦斯当代艺术中心日前公布了2023年将于UCCA北京、上海UCCA Edge和北戴河UCCA沙丘美术馆呈现的9场展览。
UCCA北京将首先呈现“他是谁？——耿建翌作品回顾展”（2023.3.18–2023.6.11），全景回顾艺术家耿建翌职业生涯各阶段的代表作品；随后迎来“马蒂斯的马蒂斯”（2023.7.15–2023.10.15）和先于上海UCCA Edge展出的“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”（2023.11.11–2024.2.25）；此外，还将呈现群展“幻/灯”（2023.4.29–2023.8.13）聚焦照片投影在中国当代艺术史的发展历程；以及奥地利艺术家玛丽亚·拉斯尼格 (Maria Lassnig) 在中国的首个个展（2023.9.2–2023.12.24）。
上海UCCA Edge将以群展“不安的绘画”（2023.3.11–2023.5.21）拉开序幕，对信息时代下中国艺术家的绘画实践进行审视；之后呈现“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”（2023.6.22–2023.10.8），以及从北京巡展至上海的“马蒂斯的马蒂斯”（2023.11.4–2024.2.18）。
北戴河UCCA沙丘美术馆将继续关注新兴艺术家的创作，呈现“心灵优化：大卫·杜阿尔与刘诗园双个展”（2023.3.26–2023.6.25），以及莫妮拉·阿尔·卡迪里 (Monira Al Qadiri) 和王凝慧两位艺术家的个展（莫妮拉·阿尔·卡迪里 2023.7.9–2023.10.8 /王凝慧 2023.10.29–2024.2.18）。
05
美国艺术家菲利普·帕尔斯坦逝世，享年98岁
菲利普·帕尔斯坦，2016
Photo: Taylor Dafoe
以现实主义裸体肖像闻名的美国画家菲利普·帕尔斯坦 (Philip Pearlstein) 于12月17日在纽约去世，享年98岁。帕尔斯坦在1960年代开始画裸体模特，独特的具象创作风格为他赢得了国际认可，被公认为20世纪最伟大的具象大师之一。
帕尔斯坦1924年5月24日出生于匹兹堡，父亲是第一代俄罗斯移民，母亲是立陶宛移民，他在卡内基理工学院（现为卡内基梅隆大学）学习艺术，直到1943年应征入伍并被派往意大利，在那里他从事平面设计工作，并欣赏了大量文艺复兴时期的艺术。三年后，他回到了卡内基理工学院，在那里他遇到了安迪·沃霍尔。两人成为朋友，一起定居纽约。
帕尔斯坦最初基于超人等美式符号，创作了很多被他称为“象征主义”的画作，1950年代中期他又创作了一系列抽象表现主义风格的风景画，当时抽象表现主义仍然被认为是最好的艺术创作形式。不久之后，帕尔斯坦开始画真人裸体模特——这种传统的工作方式使他与当时的主流模式（即抽象表现主义和波普艺术）格格不入。帕尔斯坦拒绝抽象表现主义者的情感主义和形式主义，接受了严格绘制人物的“现实主义”，正如他在1967年告诉媒体的，这是一种“尖锐，清晰，明确”的艺术。在接下来的50多年里，裸体模特与精致的装饰道具一起成为他的创作主题，这些人物在刺眼的灯光下以柔和的色彩和非传统的姿势呈现，身体躯干往往被画布的边缘裁切。
帕尔斯坦于1963年至1988年在布鲁克林学院任教。其作品被全球主要博物馆机构收藏，包括大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、赫希洪博物馆和芝加哥艺术学院等。
06
犹太藏家后裔就纳粹掠夺梵高画作起诉美国大都会艺术博物馆、雅典古兰德里斯基金会及日本损保控股
文森特·梵高《采摘橄榄》系列中的一幅画，1889
犹太收藏家黑德维希·斯特恩 (Hedwig Stern) 的后裔起诉美国大都会艺术博物馆和雅典古兰德里斯基金会 (Basil and Elise Goulandris Foundation) ，要求归还一幅据称被纳粹掠夺的梵高画作。
旧金山联邦法院提交的文件称，大都会艺术博物馆于1956年从文森特·阿斯特 (Vincent Astor) 那里购买了原属于黑德维希·斯特恩的梵高画作《采摘橄榄》 (La cueillette des olives，1889) ，并于1972年将它出售给希腊航运大亨巴西尔·古兰德里斯 (Basil Goulandris) 。斯特恩的继承人表示，这幅作品是他们的犹太祖先在逃离慕尼黑和第三帝国的控制后被纳粹没收的。诉讼发起时，作品正在由巴西尔·古兰德里斯和他的妻子伊莉斯·古兰德里斯创办的位于雅典的博物馆中展出。
此事件发生前不久，德国犹太银行家保罗·冯·门德尔松-巴托尔迪 (Paul von Mendelssohn-Bartholdy) 的三位继承人于12月13日在伊利诺伊州一家地区法院起诉日本保险公司损保控股 (Sompo Holdings) ，要求后者归还一幅原属于门德尔松-巴托尔迪的梵高《向日葵》（1888），或支付7.5亿美元的赔偿金。据称，门德尔松-巴托尔迪在20世纪30年代迫于纳粹时期的政策与经济制裁不得不出售自己的艺术收藏。
在门德尔松-巴托尔迪于1934年出售了这幅《向日葵》之后，损保控股的前身安田海上火灾保险 (Yasuda Fire & Marine Insurance Company) 于1987年在伦敦佳士得拍卖会上以3990万美元的价格购得这幅画。此后，这幅画一直在SOMPO美术馆展出。现居柏林和纽约的门德尔松-巴托尔迪的后人们坚持认为，这位银行家“从未打算出售他的任何画作，他只是因为纳粹政府的威胁和经济压力而被迫转让这些画作。”
这幅作品的交易发生在1998年《关于纳粹没收艺术品的华盛顿原则》 (Washington Principles on Nazi-Confiscated Art) 生效前9年。损保公司发言人Sho Tanka在接受《法院新闻》 (Courthouse News) 采访时驳斥了长达98页的起诉书中的指控，指出“损保拒绝任何不法行为的指控，并将大力捍卫其对《向日葵》的所有权”。
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二战时期大屠杀受害者后裔起诉MoMA及圣巴巴拉美术馆，寻求收回被纳粹掠夺的埃贡·席勒作品
埃贡·席勒，《艺术家妻子的肖像》，1915
据Daily Beast报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 及加州的圣巴巴拉美术馆 (Santa Barbara Museum of Art，SBMA) 于上周因两件被纳粹掠夺的埃贡·席勒馆藏作品被二战时期大屠杀受害者的后裔分别起诉。诉讼由蒂莫西·赖夫 (Timothy Reif) 和大卫·弗兰克尔 (David Fraenkel) 提起，他们是1941年在达豪集中营被杀害的奥地利犹太歌舞演员弗里茨·格伦鲍姆 (Fritz Grünbaum) 的后裔。
格伦鲍姆生前积累了大量的奥地利艺术品收藏，包括约80件席勒的作品，其中就包括现由MoMA所有、席勒1912年的画作《妓女》 (Prostitute) 以及现存于圣巴巴拉美术馆、艺术家1915年创作的铅笔画《艺术家妻子的肖像》 (Portrait of the Artist’s Wife) 。原告认为，格伦鲍姆在被关押在达豪集中营时被迫交出了他的收藏及其他财产。针对MoMA的诉讼称，“1938年7月16日，纳粹强迫格伦鲍姆在达豪集中营签署了一份授权书，允许他的妻子伊丽莎白（赫兹尔）清算他的资产并将资产移交给纳粹政权”，之后不久，赫兹尔被转移到明斯克的集中营，并于1942年被杀害。当时的犹太财产申报文件 (Jewish Property Declaration) 显示，格伦鲍姆收藏的艺术品被印上了“Erledigt” (德语意为“完成”) 和“Gesperrt” (德语意为“封锁”) 的标签，这证明它们曾经过纳粹之手。
这并非格伦鲍姆的后人第一次寻求收回其亲属曾拥有的艺术品：2005年，其另一位继承人米洛斯·瓦夫拉 (Milos Vavra) 曾起诉要求归还席勒1917年的画作《左腿弯曲的坐着的女人（躯干）》，此案却因时效原因在七年后被法官裁定为艺术品现有藏家胜诉；2015年，赖夫、弗兰克尔及瓦夫拉针对在纽约艺术+设计沙龙博览会上被出售的两幅席勒水彩画《穿黑围裙的女人》 (1911) 及《遮面的女人》 (1912) 再次提起诉讼，这次他们在长达七年的法律斗争后胜诉，他们的案件因2016年《大屠杀期间被没收艺术品归还法案》 (Holocaust Expropriated Recovery Act) 的通过而得到推动，该法案将与被劫夺艺术品案件有关的诉讼时效标准化。11月，格伦鲍姆的继承人在佳士得拍卖会上以50万美元和250万美元的分别售出了这两幅作品，拍卖所得款项用于为年轻艺术家设立的基金会以此纪念格伦鲍姆。
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“第十届艺术深圳”宣布延期至2023年举办
第十届艺术深圳
艺术深圳组委会于12月21日宣布，经历延期后原定于2022年12月31至2023年1月3日在深圳会展中心（福田）6号馆举办的“第十届艺术深圳”将再次延期至2023年9月中旬举办，具体时间将在艺术深圳官方公众号发布。
艺术深圳组委会同时表示将一如既往地扩大展会的宣传力度，充分调动城市艺术力量共同赋能博览会，形成城市艺术联动效应，致力于深圳当代艺术氛围的强化和收藏习惯的养成，创造更为积极有利的条件。
本文来自微信公众号“Art Ba Ba”（ID：Art-Ba-Ba）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
