“摄影不是通过绘画才跟艺术搭界，而是因为戏剧。”
——罗兰·巴特
在大众的印象中，摄影师面对的是身着华服的明星，是光鲜亮丽的模特，是对瞬间光影和黄金构图的独到捕捉，至少也是一场精心准备的活动。
而在这个展览里，这些都不是表现的重点，而是褪下装饰的外壳之后一个个真实的人，一幕幕现实的生活。
很多人对黎晓亮的认识，来源于时尚大刊的封面署名。但时尚摄影与艺术摄影之间似乎常隔着一道看不见的结界，能在彼此之间游走已非易事，更别说得到两方的认可 。
但是就像黎晓亮工作室的一句Slogan，来自约翰·伯格《观看之道》：“A way of seeing”，黎晓亮说即使一个局限的命题或受委托的项目，都尽力在其中找到一些角度和空间去表达。而且不管哪个领域，都存在一些可以自己去实践的部分。
此次在TAG·西海美术馆的展览是黎晓亮“三个展”的新一站，不同于以往的主题“摄影与人的三种距离”，此次以“光与舞台”为出发点，试图重新建立几个系列作品之间的关系，从现实维度探讨影像话语，构建具有戏剧感的光影舞台。
在这一次的展览中，艺术家首次尝试将不同系列的作品在同一空间内展出，通过色彩关系和位置的经营，内容与空间的安排，完成不同系列作品间的对话，让观众在现实与虚幻、时间与空间、外在与内化、大时代与小个体之间不断穿梭。
©ASTUDIO
展览以《孤独星球》系列开始，这个系列是黎晓亮以旁观甚至是窥探的立场将人们被手机所支配的现实做了视角灵动的记录，手机是现在我们连接生活同时也是隔离现实的工具，这个时代下普遍化的全球日常，被黎晓亮用手机捕捉到具有戏剧性的瞬间定格。
区别于常规展览以“主视觉”作为开始的方式，《孤独星球》将两百多件明暗相间的照片错落安排在弧形走廊里，对面用有虚化效果的镜面墙纸，光影戏法，虚幻现实，形成了一条由现实生活与镜像反射构建的甬道，配合《孤独星球》影像作品具有节奏感的背景音乐，在此间穿游仿佛是将我们由现实生活平移至另一个虚幻空间。
此次展览中，《回到黑色》系列与之前展览中将作品输出为等人尺寸的大幅作品不同，而是缩小到常规尺寸，目的是让作品与对面的窗户产生对话。
布展期间还有一闻趣事，当问他为什么不将遮光帘放下，以阻挡窗户的光线造成的作品反光时，黎晓亮回复道：“会做调整，我只是担心作品看海的视线。”其实也是艺术家对于本次展览空间和氛围的的考量，要多于观看某件单个作品的考虑。
将明星与观众的同类作品置于一面墙的两面，似乎也在暗指在这件作品面前，在相同的置景与光线之下，明星与普通人的身份差异已然模糊，明星也有普通的日常生活，普通人也都在自己生活的舞台上努力发光。
延续展线，《回到黑色影像交互装置》是展览最受欢迎的互动作品，在先前的展览中排队有时甚至接近1小时。
此次艺术家对美术馆空间做了一个巧妙的构思，将原本美术馆为演员准备的化妆间改造成自拍装置的小屋，让观众不止是能拍摄明星同款肖像，也是演员与观众在空间设定上完成了一次互换的巧合。
TAG提示：您通过该交互装置的拍照，视为您允许展览艺术家无偿使用您的肖像权，并将其作为作品的一部分。
黎晓亮的每个项目初见能看到有明显的主题拍摄意图，但是实际上又彼此具有互文的关系，这些关系在此次展览中，艺术家通过作品展陈的设计，让这种关系更加强烈。同时这次展览也是作品数量最精简的一次，在开阔的展厅内，只精选每个系列中符合本次展览表达的作品，突出了观展时氛围感的体验和对作品的专注。
展厅8中艺术家将拍摄北京的外籍模特生活时态的《北京公寓》系列和《并非真的意外》两个系列交错排布，就体现了作品之间的互文关系。《并非真的意外》系列记录了在世界各地的停车场那些被进出车辆反复刮蹭过的通道墙面，留下了类似表现主义油画的笔触划痕。作品甚至由墙面延伸至地面和天花板。
每件作品的位置安排，或是色彩呼应，或是其背后带有的象征意义。例如沉睡的背影代表梦境，旁边的作品就是一个看似不太合常理的外籍模特在本子上记录着自己的“中国梦”，再旁边的一件在巴黎拍摄的《并非真的意外》则象征所有模特的共同梦想；登上巴黎、米兰这种世界时尚中心的舞台。
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这些作品背后的故事并不会为观众所了解，但这不被注意的却是一个个鲜活的真实生活，就像我们每一个人一样，他人不在意的细微末节构成了我们每个人生活的全部，每个人都是这场生活舞台剧中的绝对主角。
在这个展览中，观众将跟随艺术家，透过镜头，不断在社会和人群中凝视和发问，观看一种在表层之下的，被忽视的生活。正如展览开始的一句话：“生活就在你熟视无睹的瞬间。”
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