直播峰值达3.3亿的2022bilibili《最美的夜》跨年晚会，又封神了！

2022bilibili《最美的夜》跨年晚会于12月31日晚落下帷幕。

此次晚会由曾参与策划执行过《天猫双十一狂欢夜》，《抖音美好奇妙夜》，《快手一千零一夜》，《英雄联盟LPL夏决开幕式》等，具有相当丰富晚会制作经验的EMD（大象做梦）担任内容总制作，公司CEO黄玺担任总导演，来完成晚会的主题包装、舞美设计、内容策划、落地执行等工作安排。

总导演黄玺

bilibili《最美的夜》从2019年至今已是第四届。此次跨晚集结了众多观众耳熟能详的IP内容、各种文化圈层的整活节目、大众喜爱的娱乐明星等元素，是一场属于B站用户、同时也属于广大观众的跨年狂欢盛宴。

这是EMD（大象做梦）首次参与B站跨晚的制作，携手国内顶尖团队：饼干皮工作室、哦吼吼吼工作室、One Dragon工作室、北京赵兆音乐工作室、赵敏团队、卡特影像、大盟文化、北京大东华翰视听、像素世界（PixelWorld）、吾想创意、三点水娱乐、ACG鲸喜、迈岐豪斯、mixstage、唯奥文化、三域科技、炫彩视听、慧志天弘、艺兴特效，做出了一部诚意之作。

每年的B站跨晚都会吸引大众的关注，是讨论度、话题度最高的跨年晚会之一，前几届的口碑非常好，EMD站在巨人的肩膀上的同时，也是压力巨大。最终，历时三个月，他们为观众呈现了一场精美绝伦的跨晚，微博热搜#小破站整活#话题霸榜一天，此外#B站跨年节目质量# #中国人不蹦洋迪#等话题也在热搜榜上居高不下。

作为本次的总包制作，对于主题的规划是怎样的？

这次的B站跨年晚会，导演组以“折纸”这个童年元素为核心视觉概念，呼应了平台方给出的“指尖宇宙”的主KV概念，主KV上是一个我们小时候爱玩的东南西北的折纸玩具，导演组由此延伸出“纸”这个概念，因为一张白纸上面能写下无数的想法和灵感，这很像B站的玩法——一个个UP主从0到1创作出视频，不断丰富着站内的原创视频和资源，而作为跨晚的导演组，也是从无到有，创作出一个个节目。

舞

美

这次舞美由赵敏、迟茗阅担任设计，结合“折纸”主题，以中间的大屏和两侧的投影白模景片做结合，把整个舞台做成了一张折皱的“纸”。舞台分为主舞台与副舞台，副舞台是一个菱形舞台，上空配合一个夹角屏，形成裸眼3D的效果，在主舞台与副舞台之间安装了一块28米*10米的巨型纱幕，为视觉大秀提供了一个很好的落脚点。

舞美设计图

另外，由于B站跨晚的一大标志性元素是交响乐，而鉴于交响乐本身庞大的编制，让它合理且美观的出现在舞台上成为一大难题。这次的处理方式是将交响乐放在一个巨大的车台装置上，需要交响乐的节目用车台将他们推出，不需要的时候隐藏在可升降的大屏幕之后，以此来保证画面的干净。

灯光

设计

本次跨晚的灯光由国内顶尖灯光设计师陈颉带领的大盟团队完成，他们与导演组共创出了多个精彩纷呈的舞台。

导演组在与灯光团队的沟通中，强调了灯光设计需要最大程度的服务于节目情绪和内容，因此灯光师陈劼在设计灯光之初，一遍遍的与灯光导演开会对CUE点、一遍遍的听着每一首歌曲，了解秀导想要表达的氛围。

例如在《bilbili live》组曲中，由沙一汀演唱的《所以你睡了没》是一首暧昧的情歌RAP，灯光团队利用主舞台区域斜角度的数控造型让灯具以不同的角度打在艺人的身上，在歌曲intro部分就营造了光影明暗交错之下的暧昧气氛。而在法老的硬朗曲风下，数控又变成了规则、整齐的三角形，把法老的快嘴和硬核感打造的淋漓尽致。

《重生之称霸舞厅》这个舞蹈类整活节目，搭配了劲舞团这个游戏IP，众所周知当年被劲舞团席卷的网吧里，没有一个空格键是无辜的，因此灯光团队在秀进行到舞台上的空格键倒下的那一刻，营造出非常drama的戏剧光，让观众沉浸在剧情之中。而当跳舞机的标志性歌曲《Butterfly》响起的时候，灯光团队贴合歌曲的Y2K复古氛围，将数控灯架降下，营造出“蹦野迪”既视感，观众直呼“又非主流又好燃”！

在邓紫棋演唱的《天空没有极限》中，主舞台的数控灯具成为了艺人演唱的完美背景，像是在天空燃放的焰火一样炫丽，配合邓紫棋的炸裂高音演绎，好像打破了场馆的层高限制，让现场观众置身在浩瀚的星空之下，享受一场视听盛宴。

视觉

设计

本次跨晚视觉设计由像素世界（PixelWorld）、吾想创意、三点水娱乐完成。

区别于其他跨晚，B站跨晚素材制作上的重点不仅仅是烘托艺人或歌曲本身，还得服务于IP内容的输出，且内容的信息量极大。如像素世界制作的原神IP节目《旅行者之梦》，用投影纱幕结合大屏幕营造出纵深空间感，将原神的角色鲜活的呈现在舞台上，整个舞台形成了四个区域：副舞台的表演者、纱幕上的森林素材、主舞台上的交响乐团、大屏幕上的原神角色，这四个区域形成了极强的透视感与沉浸感，观众好像戴上了VR眼镜畅游在森林之中。

《旅行者之梦》

视觉设计

现场

《刺客信条》

视觉设计

现场

《想要的都实现》

视觉设计

吾想创意在开场秀《Game Start》中利用纱幕和艺人的关系制作了人屏互动的素材，在跑跑卡丁车的段落中，制作了两台基础款“板车”，将两位表演者用升降升到既定好的位置，让他们看上去像“坐在”卡丁车里驰骋，甚至用建模系统建立了观众熟悉的森林发夹的地图，让这两台车在地图中行驶，把观众的记忆带回到十几年前，让他们看到了坐在电脑前随着卡丁车左右摇摆的自己。

《Game Start》

视觉设计

现场

《重生之我要称霸舞厅》

视觉设计

现场

三点水制作的《没有人能在我的BGM里打败我》，巧妙利用了“影子”这个元素，舞台上的大提琴演奏家们身后的大屏，首先呈现出他们自己的影子，随着音乐的行进，每出现一首动漫BGM，影子就变为了这部动漫里的角色，配合着高燃的战歌，将整个现场点燃。

《没有人能在我的BGM里打败我》

视觉设计

现场

在开始设计前，视觉供应商们就考虑到了此次跨晚视觉制作的一大难点：主舞台后的背景是由一块LED大屏幕加两块投影白模组成，且两者无缝连接在一起，要制作全区域的Mapping素材就需要考虑LED与投影的色差，让观众分不清哪里是LED屏幕，哪里是投影素材，为观众呈现出一场酣畅淋漓的视觉盛宴。

导

摄

今年B站跨年请到了由李庆文带领的卡特影像。由于这次跨晚分了五个拍摄区域，主舞台、副舞台、主持区、两个商务区域，因此我们的机位设计得保证，拍摄主舞台节目的同时，还得兼顾得到其他区域。另外，此次的舞美设计，副舞台到主舞台纵深是比较深的，长达30多米，因此在机位布置上，正面设计了两台高度不一的全景机位去展示整个舞台的不同视觉效果。

在特种设备上，布置了三台轨道机，一台在主舞台正前方，负责着整个主舞台区域；第二台在画右的廊桥上，让艺人从副舞台调度到主舞台时，镜头更加灵动多变；第三台在副舞台前区，能带着观众作为前景运动，将现场感更好的展现。

由于舞台的拍摄朝向几乎是360°的，在主持区以及商务区的拍摄上，导摄团队会配合导演组临时调整机器位置，应对不同朝向和角度的拍摄需求。

虚拟

设计

这次晚会的AR部分由崔永江带领的ACG团队支持，两个重点的AR大秀分别是《面壁者》以及《那一夜，我方了》，for两个大IP——三体和我的世界，这两个IP非常适合做大视觉效果的节目。导演组针对三体动画版的经典场景做了二次设计，将石洞、纳米切割术、PDC大会等场景呈现在了舞台上，其中PDC大会还做了AR拓展舞美，将整个舞台还原成了三体动画中PDC大会的现场。

UE制作

效果图

现场

我的世界这个IP中，提取了史蒂夫、苦力怕、猪、羊、熊猫、狐狸等角色元素，完成了一个“当玩家下线后，我的世界里的角色在干什么”的脑洞设计。另外针对“折纸”这个概念，在晚会的开场和零点倒数节目里制作了AR的纸飞机，纸飞机这个元素是我们童年时期对希望和幻想的视觉化呈现，开篇时AR飞机从片头来到现场，倒计时又从反方向飞走，带着2022年的收获以及对2023年的希冀出发。

效果

现场

开场

现场

结尾

现场

节目的整体安排有何考究?

这次跨晚的节目有两大特色：最多的整活类节目，以及最多的IP内容节目。

整活类节目一直是B站跨晚的一大特色，而今年的整活节目恐怕是历届最多的，从热搜关键词#小破站整活#中可见一斑。如《四大名著连连看》中，导演组挖掘了“卡布叻男团”的B站热梗——网友们知道周深可以用不同的声线演唱歌曲，于是出现了“摇滚版周深”“二次元版周深”“国风版周深”“美声版周深”“童声版周深”等一众周深，《梗指南》中这样描述：由于目前市面上的节目经费有限，只能请得起一个周深，所以卡布叻男团往往不能同时登台。而在B站跨晚的舞台上，导演组“经费爆炸”，用Moco拍摄的手法请到了四个周深，他们在舞台上同时出现，唱出四个声部，达成周深自己给自己和声的奇妙体验。

除此之外，《中国人不蹦洋迪》的上美影厂回忆杀的二创整活、《爵士宇宙》的唢呐演绎爵士乐的音乐整活、《重生之我要称霸舞厅》的纯舞蹈节目整活等等创意节目，把跨晚的整活浓度提到了最高值。

另外一大特色当属今年覆盖观众全年龄段的IP内容节目，这60余款IP内容涉及游戏、动漫、影视等各方面，仅开场秀的《Game Start》，就集结了十几个经典游戏IP：仙剑奇侠传98柔情版、植物大战僵尸、泡泡堂、跑跑卡丁车、NBA LIVE、暗黑破坏神、魔兽、DNF、斗地主、CS等等元素应接不暇，网友评价平均5秒一个彩蛋、10秒一个嗨点，信息量爆炸、“成分”极其复杂。而还没开播就引起热议的《灌篮高手》片尾曲《直到世界尽头》，也是将跨晚的“回忆杀”拉到第一个高潮，“教练我想打篮球”的经典画面直接“痛击”观众的DNA。除此之外的数码宝贝、三体、刺客信条、劲舞团、玲娜贝儿、原神等IP的出现，让“爷青回”的弹幕屡屡刷屏出现，这四个小时晚会，好像一部放映机，而导演组就扮演了那个放带人，每每放出一个画面，观众都会惊呼——我的DNA 动了！这是我的青春、这是我那段时期的记忆、这才是属于我们的晚会！

在跨晚的三个篇章内容安排上，导演组也根据观众观看晚会的心里节奏，设计了曲目的顺序编排。

第一篇章“日落”，导演组深知抓住观众的关键就在这前一个半小时内，所以安排了各种“成分”的回忆杀节目，无论你是游戏爱好者，还是动漫迷，都能在这个篇章里找到归属。而奇妙的点在于，即使你不是B站用户，也能在这里找到属于自己的那片回忆之海，因为这个篇章的音乐太破圈了，你一定听过“叫地主”，你一定听过跳舞机里的“阿伊呀伊耶，I’m your little butterfly”，你也一定听过“同学，你喜欢打篮球吗？”。“无尿点”、全年龄段“通杀”是这个篇章的关键词。

第二篇章“月升”开始以传统文化输出为主要抓手，将中国的文化融入到歌曲之中，以整活的形式展现文化自信。有传统的四大名著选曲，有宅舞结合中国文字魅力的节目，有中国动画百年元素的二创整活等等，让观众在这个篇章中沉浸下来，感受文化的魅力。

第三篇章“星繁”又展示了音乐与文化的包容度，除了中国的音乐与艺术，还融入了国外的音乐表达形式，以及舞台实力爆表的国外艺人表演。其中包含国外的爵士音乐与中国的民族乐器唢呐的结合，有众多西洋乐器与中国游戏原神的梦幻联动，有让弹幕怒刷“爷青回”的艾薇儿，这个篇章充分展现着B站跨晚的包容度。

对于b站的用户群体特征是如何看待的？

B站是国内最大的ACG社区，没有之一。因此导演组在节目设计之初，就开始思考如何提升跨晚的ACG浓度，真正打到B站用户的心里去。

单说《没有人能在我的BGM里打败我》这一个节目，包含了一拳超人、游戏王、妖精的尾巴、jojo的奇妙冒险等经典IP，燃曲集结、战歌响起迅速让动漫迷用户买单，《数码宝贝》《灌篮高手》《名侦探柯南》更是首首经典。

而ACG中的“G”，则是带给用户陪伴感、成长感的一大要素，开场秀的《Game Start》刺客信条、我的世界、劲舞团等等游戏大IP在带来视觉盛宴的同时，听觉上极大的熟悉感也让用户拍手叫绝。

当然，B站用户的嗨点远远不止于怀旧，而ACG文化早就不止于外国的二次元，国漫和国产游戏的崛起和发展让B站用户引以为傲。《Sold Out》用最B站的方式——卡点剪辑带来了十几部国漫当红作品，《时光代理人》《灵笼》《雾山五行》《凡人修仙传》等等作品让弹幕惊呼：果然国漫也可以这么燃！而国产游戏《原神》可以说是用户的心头肉，受众之广已经远远超出B站这个平台，一场森林音乐会让原神玩家忍不住打开手机“肝”一会儿。

除了ACG文化，B站用户的另一大特点是拥抱“内容”，这也是导演组在做B站跨晚时的第一原则。B站用户看过太多有创意、有想法、有新意的东西，导演组从中汲取养分，将这些有趣的想法舞台化、可视化。

通过弹幕可以发现B站用户对内容本身的讨论热情非常高，这也印证了互联网时代对于看跨晚方式的转变——用户从在家默默的观看完晚会，转变为与网友讨论跨晚内容、跟好友传播自己喜欢的节目，甚至B站上已经出现了对于“四个周深”舞台的二创。针对这些变化，导演组在创作时对内容精准把控，如何形成话题度、传播度成为重点，这也许在未来不仅仅是B站跨晚的消费方式，“内容”永远是第一生产力。

这次运用了那些黑科技？

Moco拍摄的《四大名著连连看》是跨晚的一次大胆尝试。导演组是如何让“卡布叻男团”同台出现的？

这次的拍摄，周深需要一人分饰四角，每次走到固定的位置进行演唱，而摄像机需要非常精准的定位和运动轨迹，拍摄每一次周深不同的走位，最后合成在一起，形成四个周深的奇妙视觉景象。而这需要摄像机的精确运动轨迹，如果采用常规的拍摄手段，无论摇臂还是轨道，人工拍摄每次的轨迹、时间节点不可能保证完全一样，变量很多。所以这次运用了Moco拍摄。

Moco的英文全称是motion control，直译过来就是运动控制系统，它使用最先进的工业技术精准的设定和控制摄影机运动轨迹的一种设备。它可以将摄影机的轨迹、时间变成固定的，重复的误差是0.05毫米，相当于四分之一头发丝。这项技术本来为电影领域服务，而这也是它第一次出现在晚会制作之中，有了它，导演组便能把多个周深天衣无缝地合成在一起。

为了实现这一效果，Moco拍摄团队和秀导团队在晚会录制场地旁边的小影棚中，将特摄设备架设好，一次次模拟舞台上发生的调度和机器运动，一次次调整设备误差，等正式录制时再将设备搭建至舞台上，周深配合完成拍摄——这可以说是整个晚会最黑科技的一个节目了。

总

结

本次B站跨晚制作难度非常大，无论是创意策划还是落地执行都遇到了前所未有的挑战。内容上60余款IP内容对导演组来说既是机会，也是挑战，挑战在于这些IP内容都是用户的心头肉，导演组需要成为每一个IP的专家，才能踩到用户心中的“痛点”，如果只是浅浅的带过这个内容，便成了“消费IP”，这是用户最难以接受的事情。

执行上导演组遭遇了彩排进场后的疫情封控，几百号人隔离在酒店中长达5天，最终在B站的指导下，总导演黄玺、制片主任宋铁军的协调下，艰难的完成了录制，但由于隔离，录制结束的时间被推迟了一周，很多节目来不及精心打磨就要录制，艺人时间，供应商的时间都不等人。后期制作的时间也被大幅度压缩，因此在后期制作上导演组也面临了极大的挑战和不确定性，一波一波的人因病倒下，又一波一波的人阳康再战，总导演黄玺在接受采访的时候说，用“前赴后继”这个词来形容今年跨晚的制作再合适不过了。最终，在B站的全力支持下，导演组以及供应商不惜一切代价努力下，完成了今年的bilibili《最美的夜》的制作。给观众带来了一场直呼过瘾的跨年晚会。

当节目播出后，用户的好评和认可说明了一切，也再一次验证了EMD（大象做梦）在晚会活动制作上的超凡实力。