正在展出 | 朱利安·奥培 (Julian Opie) 华南首展

Installation vew of Julian Opie, 'OP.VR/HEM@shenzhen', 2022, Mixc World, Shenzhen. Courtesy He Art Museum. Photography by Liu Xiangli

里森艺术家 朱利安·奥培

个展「OP.VR/HEM@shenzhen」

深圳万象天地北区L4艺术计划·场

2022年10月1日至2023年1月31日

由和美术馆呈现、里森画廊支持，朱利安·奥培 (Julian Opie) 于中国华南的首次个展「OP.VR/HEM@shenzhen」现正于深圳万象天地展出。本次展览标志着奥培的最新虚拟现实作品《OP.VR/01.》(2022) 在全球范围的首次亮相，艺术家还展出了绘画、雕塑和灯箱等一系列标志性作品。

Installation vew of Julian Opie, 'OP.VR/HEM@shenzhen', 2022, Mixc World, Shenzhen. Courtesy He Art Museum. Photography by Liu Xiangli

奥培的创作方式长期游走于前沿和传统技术之间，试图通过不同媒介重新诠释日常生活中的元素，唤起观众对周围世界的视觉与空间体验。在本次展览中，艺术家突破场域，打造出一个在虚拟现实中的展厅。观众眼前是一个他们所熟悉的世界 —— 摆放在基座上的雕塑、悬挂于展墙上的绘画…… 这些场景鼓励着他们向虚拟现实迈出步伐。跟随奥培对他各种创作元素的解析，走进本次展览。

虚拟现实

Installation vew of Julian Opie, 'OP.VR/HEM@shenzhen', 2022, Mixc World, Shenzhen. Courtesy He Art Museum. Photography by Liu Xiangli

“现实与虚拟现实，好比墙上的图片和脑海中的模型。艺术家的创作往往围绕着这两个世界展开——至少，我的实践是这样的......我们认为自己见到了真实的世界，而实际上只是我们的大脑将反射到我们视网膜上、并且上下颠倒的图像进行转译，依凭大量的交互参照、过滤与记忆，建立起的心理模型。"

Installation view of Julian Opie, OP.VR/01., 2022. Courtesy He Art Musuem

"我开始设想，如果只在这些虚拟空间做展览，那么便不会受到现实世界的诸多限制：做雕塑的时候需要考虑重量或者易破损的程度；会动的作品则会需要电子设备；照明也有限制，需要服从重力的安排。在过去的数十年，我持续为美术馆空间精心设计着作品的展陈。在这次展览，我试图向大家分享自己的精神模型，打造一个在视觉与触觉上都与现实同样生动的镜像世界。”

“这是我的首次VR展览，我感觉自己打开了一扇通往多重可能性的大门。展览中我对部分曾在博物馆和画廊呈现的作品进行数字化诠释。它们呈现出一种可能性：即我的其他作品或许能将我带往全新的领域——而在我一直所处的真实世界之中，这种情况无法企及。”

行人

Installation vew of Julian Opie, 'OP.VR/HEM@shenzhen', 2022, Mixc World, Shenzhen. Courtesy He Art Museum. Photography by Liu Xiangli

“行走是最自然、最常见的人类动作，也是人与其他动物的区别所在。每个人的步态都是特别的，就好像我们的笔迹和声线。比如古希腊人和古埃人迈步走路的雕像，人类的身体在行走状态中最有感觉，散发着优雅和活力......最简单的、与我们擦身而过的路人的形象，这样一个陌生人，完全没有意识到你的存在，很快就会离你而去，但却值得你注意和研究。“

肖像

‍

Installation vew of Julian Opie, 'OP.VR/HEM@shenzhen', 2022, Mixc World, Shenzhen. Courtesy He Art Museum. Photography by Liu Xiangli

“从出生起，我们天生就善于通过辨认彼此脸部的不同特征来对每个个体的身份进行确认。因此，我希望可以为每一个我遇见的人，制作一张独属于他的脸部特写——一个宛若图章印记般的标志。虽然我已经创作过数百个独一无二的面孔，但每当我在地铁上，无意间瞥见来去匆匆的人们，心中仍然会迫不及待地为我的‘人脸系列‘增添更多的新奇的元素。“

风景

Installation vew of Julian Opie, 'OP.VR/HEM@shenzhen', 2022, Mixc World, Shenzhen. Courtesy He Art Museum. Photography by Liu Xiangli

“只有当你坐过飞机后，你才会意识到我们观看世界的视角是多么局限。我们如此渺小，却接收着大量经过压缩的信息，几乎无从知晓它们从何而来。从高处俯瞰，山川、田野、海洋变得有条不紊、一目了然，形成与传统景观截然不同的画面。”

运动

Installation vew of Julian Opie, 'OP.VR/HEM@shenzhen', 2022, Mixc World, Shenzhen. Courtesy He Art Museum. Photography by Liu Xiangli

“万物皆动，哪怕驻足的观众也在转动他们的眼睛——静止并不自然。我们的眼睛和感觉对移动作出反应，在古代，这是为了感知危险、寻找食物。移动让我们能够了解环境和形势。我的绘画和雕塑并不能移动，但以非常直接的方式吸引了人们的视线。你的目光很自然地追随作品所呈现的动态与之产生互动。不断变化的画面可以看作是一种叙事，但因为并没有发生实际的变化，即无始无终，它依然是包含着动态的同一张图片。”

Installation vew of Julian Opie, 'OP.VR/HEM@shenzhen', 2022, Mixc World, Shenzhen. Courtesy He Art Museum

“我画过各种不同的‘动态’。透过观察的眼睛，你可以在静止不动的状态下见证移动中的物体从你的眼前经过，可以在移动状态下路过静止的物体，你也可以在移动的状态下与同样在移动的物体齐头并进......每种方式都会影响你对作品的感受。”

关于朱利安·奥培

朱利安·奥培 (Julian Opie) 的作品享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。他的简洁风格唤起了我们对周围世界的视觉与空间体验。艺术家受古典肖像画、埃及象形文字、日本木版画，及公共标志、资讯板和交通标志的启发，将现代生活中纯粹的视觉语言与艺术史的基础元素联系起来。

Julian Opie, Town head. 5, 2017, Auto paint on aluminium, 200 x 164.2 cm, 78 3/4 x 64 5/8 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery

朱利安·奥培1958年出生于伦敦，目前于伦敦生活和工作。1982年，奥培毕业于伦敦金史密斯艺术学院。他的个展包括里森画廊，北京 (2022)；匹兹汉尔庄园，伦敦 (2021)；东京歌剧城美术馆，日本 (2019)；维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚 (2018)；国家肖像馆，伦敦，英国 (2017)；复星艺术中心，上海，中国 (2017)；赫尔辛基艺术馆，赫尔辛基，芬兰 (2015)；马拉加当代艺术中心，西班牙 (2006)；海沃德美术馆，伦敦，英国 (1993)；当代艺术学院，伦敦 (1985) 等。

Julian Opie, Vic Fezensac 2., 2021, Aluminium, nylon and lights, 156.2 x 257.2 x 9 cm, 61 1/2 x 101 1/4 x 3 1/2 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery

奥培参加的大型群展包括维多利亚国家美术馆三年展，墨尔本，澳大利亚 (2020)；第57届威尼斯双年展，意大利 (2017)；维多利亚与阿尔伯特博物馆，伦敦，英国 (2016)；巴比肯艺术中心，伦敦，英国 (2014)；泰特美术馆，伦敦，英国 (2013)；上海双年展，中国 (2006)；泰特现代，伦敦，英国 (2000)；第11届悉尼双年展，澳大利亚 (1998)；第八届卡塞尔文献展，德国 (1987)；和第十二届巴黎双年展，法国 (1985) 等。

本文来自微信公众号“Lisson里森画廊”（ID：Lisson_Gallery）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。