2023年3月正在展出 | 施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 个展「根茎」| 龙美术馆

里森艺术家 施拉泽·赫什阿里

个展「根茎」

上海龙美术馆 (西岸馆)

2023年3月5日至5月7日

继2020年的里森画廊个展后，施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 再次于上海呈现展览，她在中国的首次美术馆大型个展「根茎」现正于龙美术馆 (西岸馆) 呈现。经过三年的创作和筹备，艺术家带来了多幅有如模拟自然界生长原始力量的绘画、全新组合式雕塑及一件大型沉浸式声音影像装置，延续了她对哲学、宇宙、地理、物理及信仰等主题的探索。

From left to right: Maelstrom (2022, partial), Cleave (2022), Node (2021), Just So (2022). Installation view of Shirazeh Houshiary’s ‘Rhizome’, Long Museum West Bund, 5 March – 7 May 2023 © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

展览标题「根茎」象征着由根茎和潜在路径构成的一个不断扩张、长而不辞的网状脉络，也指代后结构主义哲学家德勒兹和伽塔利于1980年的著作《千高原：资本主义与精神分裂》的主旨。赫什阿里表示：“根茎是一张地图，一张生命的地图。这张地图实际上是大自然遵循各种进化路径、评估其发展潜力时留下的痕迹……德勒兹写了很多关于生命褶皱的文章，分叉是其中的一种。一棵树会分叉，一个细胞会分裂。分叉意味着多重方法和多重可能性，事物可以往诸多方向发展。生命的进化可以有这么多不同的形式和路径。”「根茎」是赫什阿里邀请我们进入的宇宙，邀请我们与生命一起，进入根茎的无限可能。

Breath, 2003/2013. Installation view of Shirazeh Houshiary’s ‘Rhizome’, Long Museum West Bund, 5 March – 7 May 2023 © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

展览以沉浸式装置作品《气息》(Breath，2003/2013) 展开叙事。这件四频有声影像作品是本次展览中唯一的旧作，但赫什阿里认为它在当下依然意义非凡。在艺术家看来，呼吸是一个普世的概念，它是人类认识自我的关键，也是联系彼此、揭示认知结构的方式。作品以手绘动画的方式勾勒出诵经者在吟唱不同文化祈祷词时的一呼一吸。在精心编排之下，充满节奏韵律的画面跟随吟诵者的吸气和呼气不断交互。就像观察着蒸汽中数以百计的小水滴一样，赫什阿里运用点画法演绎呼吸，微妙提炼了她对标记时间和定义空间的生命力。通过呼吸、声音、音调和音乐符号的物理交汇和音波凝聚，赫什阿里提醒观众，这一呼一吸的力量足以超越文化的差异。

From left to right: Cleave (2022), The Big Picture (2020). Installation view of Shirazeh Houshiary’s ‘Rhizome’, Long Museum West Bund, 5 March – 7 May 2023 © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

展览中的其它作品皆是赫什阿里在过去三年间的新作，其中包括呈砖砌结构的四组雕塑，它们由铝制材料或半透明铸造玻璃所制成的小型砖块堆砌而成，最终呈现螺旋扭转的形态。赫什阿里表示：“我对于砖块有一种莫名的迷恋，因为砖块的叠加仿佛字词的排列，孕育了文明与建筑。字词排列组合，则产生沟通和语言。这些都是文明的基石。细胞分裂形成你我，砖块就是文明的细胞。”

From front to back: Maelstrom (2022), Zygote (2022). Installation view of Shirazeh Houshiary’s ‘Rhizome’, Long Museum West Bund, 5 March – 7 May 2023 © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

体量最大、最复杂的雕塑《漩涡》(Maelstrom，2022) 由九部分组成，呈现扩张、分化的形式，代表的是创始之初的混沌深渊。当观众端详其中每个部分的形态时，可以看到龙蛇一般的形状，类似于早期生命的形态。不同的细胞分裂衍生出这些蜿蜒的形式，如同生命的大型漩涡——在创世的漩涡中，风暴降临，带来了生命和文明。《裂解》(Cleave，2022) 同样呈增殖的形式——一个分裂的、由单细胞椭圆组成的双叶处于分裂的边缘，围绕那条将其勾连、亦将其分裂的轴线不断旋转。

From left to right: Pneuma (2022), Node (2021), Just So (2022). Installation view of Shirazeh Houshiary’s ‘Rhizome’, Long Museum West Bund, 5 March – 7 May 2023 © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

《心灵》(Pneuma，2022) 是对宇宙物质流中形成和消解的暗流最为直接的召唤，它让人联想起袅袅飘升的一缕烟雾，或向下牵引的巨大漩涡。《正是如此》(Just So，2022) 的结构脱胎于艺术家工作室后面梧桐树的翼状种子，像豆荚形状向上旋转，呈现出幼苗成长的形象，作品也揭示了一种双重形象和张力，如DNA的双螺旋，和黑白双色的阴阳符号所代表宇宙中的共生能量。

From left to right: Out of the Dark (2022), Tempest (2022), Chimera (2020), Nous (2021), The Songs of the Earth (2021). Installation view of Shirazeh Houshiary’s ‘Rhizome’, Long Museum West Bund, 5 March – 7 May 2023 © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

如果说展出的雕塑直观地呈现了生命的形态，多幅绘画则邀请观众近距离观察和思考生命形成的过程和存在的意义。在纯白或纯黑的画布之上，赫什阿里先肆意泼洒融在水中的颜料，再用铅笔勾画出结构与纹路，就如原始的混沌中沉淀出秩序和结构。精致繁复的铅笔画痕隐藏着意思相反的两个阿拉伯词语——表示肯定的“我是/我存在” (I am, I exist)，及表示否定的“我不是/我不存在” (I am not, I don't exist)。在艺术家看来，这和一呼一吸的节奏一样，因此绘画是“存在”的场域，呈现了你我的气息和身体。

From front to back: Just So (2022), Zygote (2022), Through (2022). Installation view of Shirazeh Houshiary’s ‘Rhizome’, Long Museum West Bund, 5 March – 7 May 2023 © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

从藻类、血液到空气、流水，赫什阿里用色彩模拟自然界生长的原始力量。红色调的《合子》(Zygote，2022) 描绘了人体的内部世界，可被视为生命中最微小粒子的象征，也仿佛我们每个人皮肤下血液中的红细胞。这件作品是赫什阿里初涉身体内部主题的代表作之一，或如标题“合子”暗示的那样，雌雄配子的相遇，画作正创造出第三个新的生命。三个有如从水中升起的人像形态占据了浅蓝色调《大地之歌》(The Songs of Earth，2021) 的画面，象征着原始力量和“形成”的过程，正如艺术家所言：“地球的颂歌就是生命，原始的力量就是呼吸。”

From left to right: The Songs of the Earth (2021), The Loom of Time (2021), Out of the Dark (2022). Installation view of Shirazeh Houshiary’s ‘Rhizome’, Long Museum West Bund, 5 March – 7 May 2023 © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

《智性》(Nous，2021) 布满一系列放射状线条和分叉路径，画面的中心却由头状形式主导，体现艺术家平衡精神与肉体、抽象与具象、庞杂根茎与单一结构等矛盾力量的方法；《时光如梭》(The Loom of Time，2021) 呈现的图像像是站在高处鸟瞰的风景，青色的部分像是三角洲地形，观众或可将重叠的铅笔线条、褶皱和涌动理解为土地、皮肤或鳞片。

From left to right: Enigma (2020), Cleave (2022). Installation view of Shirazeh Houshiary’s ‘Rhizome’, Long Museum West Bund, 5 March – 7 May 2023 © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

从细胞、文化到身体、景观，《谜》(Enigma，2020) 的漆黑画布背景带领我们升入太空，步入暗夜。这件展览的收尾之作一如其标题，拒绝呈现出真实的形态，只是通过吸收点点光源，呈现出苍穹之上由宇宙万物构成的浩瀚星系。赫什阿里将微观、宏观、宇宙整合在一起，她的艺术世界既能刻画瞬间，亦能捕捉永恒。

关于施拉泽·赫什阿里

施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 从1980年代开始以雕塑家的身份获得瞩目，此后她的实践逐步横跨绘画、装置、建筑、电影等多种媒介。2000年，她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。”面纱、薄膜、迷雾构成了她作品的主要元素，希望以此对各种不同的感知模式进行视觉化的表现，在吸收科学、宇宙学为灵感的同时，也融入伊斯兰教苏菲主义、文艺复兴时期绘画、当代物理学和诗歌等广泛元素。

Installation view of Shirazeh Houshiary, 'As Time Stood Still' at Lisson Gallery, Shanghai, 12 September - 24 October 2020 © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery

施拉泽·赫什阿里1955年出生于伊朗设拉子，并于当地大学就读。1974年，赫什阿里前往伦敦，获得切尔西艺术学院艺术学士学位 (1979)，目前她在伦敦工作和生活。她的作品被一众著名艺术机构收藏，包括英国大英博物馆、法国蓬皮杜中心、美国大都会艺术博物馆、西班牙巴塞罗那当代艺术博物馆、美国现代艺术博物馆、美国古根海姆美术馆、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆、英国泰特美术馆等。1994年，赫什阿里曾获得透纳奖提名；2022 年获封为英国皇家美术学院院士。

本文来自微信公众号“Lisson里森画廊”（ID：Lisson_Gallery）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。