正在展出 | 丹尼尔·布伦 (Daniel Buren) 大型委托创作 | 比利时列日-吉耶曼火车站

Daniel Buren, Comme tombées du ciel, les couleurs in situ et en mouvement, Gare de Liège-Guillemins, Belgium © DB-ADAGP Paris

法国艺术家丹尼尔·布伦 (Daniel Buren) 改造了由“建筑诗人”圣地亚哥·卡拉特拉瓦 (Santiago Calatrava) 设计的比利时列日-吉耶曼火车站。这件壮观的大型作品现正于车站持续为期一年的展出，为整个建筑空间注满鲜活斑斓的色彩。

里森艺术家丹尼尔·布伦

大型场域特定委托创作

比利时列日-吉耶曼火车站

2022年10月15日至2023年10月15日

Daniel Buren, Comme tombées du ciel, les couleurs in situ et en mouvement, Gare de Liège-Guillemins, Belgium © DB-ADAGP Paris

布伦的创作干预大多就地取材，运用色彩令呈现作品的空间焕然一新。在这类干预行为的辅助下，布伦引导观众进行批判性思考：我们如何观看事物，如何感知事物？空间如何被利用及挪用？空间的自然和社会属性如何被呈现在观众面前？在他的作品中，生活找到了通往艺术的道路，同时，自主的艺术也与生活重新建立起了联系。

Daniel Buren, Comme tombées du ciel, les couleurs in situ et en mouvement, Gare de Liège-Guillemins, Belgium © DB-ADAGP Paris

这件名为《Comme tombées du ciel, les couleurs in situ et en mouvement》(天降色彩，动静皆宜) 的彩色作品大面积地覆盖在车站华盖的玻璃面板上，与卡拉特拉瓦充满韵律性的建筑结构相映生辉。透明的玻璃与光线产生了变幻无穷的互动，随着日光和季节的变换，斑驳陆离的影子也随之改变，流云漓彩的光影点亮了整个车站空间。

Daniel Buren, Comme tombées du ciel, les couleurs in situ et en mouvement, Gare de Liège-Guillemins, Belgium © DB-ADAGP Paris

在着手准备这个大型项目之初，艺术家对“as-is”( 照原来的样子) 这一概念进行了精确的分析。他采用了极简的方法来改造已经存在的事物：粉红、绿、蓝、白和橙的色块在车站的屋顶上构成棋盘的图案；而盖顶两侧的红黄条纹则让人想起布伦标志性的彩色棉布条带作品。

关于丹尼尔·布伦

Daniel Buren © Daniel Buren. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Ken Adlard

在过去半个世纪的艺术历史长河中，丹尼尔·布伦 (Daniel Buren) 凭借其令人难以忘却的干预行为、富有争议的评论文本、发人深省的公共艺术作品，及与各年龄段艺术家的通力合作，对艺术界产生深远的影响。纵观布伦的艺术生涯，他创作的作品常常将艺术与其框架结构之间的关系复杂化。

Daniel Buren, Catch as catch can: work in situ, 2014, 10 standing mirrors framed with white vinyl stripes, transparent vinyl (7 colours), Mirrors: 200.1 x 200.1 cm, Mirrors 78.8 x 78.8 in © Daniel Buren. Courtesy Lisson Gallery

在1960年代初，他构建了一种观念艺术的激进表现形式，并称之为“零度绘画” (degree zero of painting)。这种艺术表现形式极富经济实用性，同时也侧重阐释支撑物与艺术媒介间的关系。1965年，他以一条宽8.7厘米的竖条纹作为出发点，探究何为绘画，如何表现绘画，及艺术家工作的物理和社会环境。

丹尼尔·布伦于1938年出生于法国巴黎郊区的布罗涅-毕昂古区，目前也在该地区工作和生活。他的作品在世界各大著名艺术机构展出，其中包括意大利艺术博物馆，利马，秘鲁 (2019)；马车创意空间，雷德芬，澳大利亚 (2018)；沃克艺术中心，俄亥俄州，美国 (2018)；开姆尼茨艺术博物馆，德国 (2018)；杜塞尔多夫美术馆，德国 (2017)；马拉加蓬皮杜艺术中心，马拉加，西班牙 (2017)；现代艺术博物馆，斯特拉斯堡，法国 (2014)；蓬皮杜-梅斯中心，法国 (2013)；古根海姆美术馆，纽约，美国 (2005)；及蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国 (2002) 等。

Daniel Buren, The Big Wall, Up and Down, Blue, Green, Orange, Red, Yellow, Diamonds and Circles, permanent work in situ, 2008-2017. Detail © DB-ADAGP Paris. Courtesy Art on the Underground. Photography by Thierry Bal

布伦曾参加意大利威尼斯双年展十数次，并于1986年代表法国荣获金狮奖。同年，他创作了他的第一个也是其最著名的公共空间作品——于法国巴黎皇宫呈现的《双重舞台》(The Two Plateaux)。2007年，布伦获得日本皇室世界文化奖。2012年，特定场域装置艺术展览 Monumenta 邀请布伦为法国巴黎大皇宫创作作品。布伦于1994年创作的永久展出装置作品《拱门》 (The Arches) 曾于英国南安普敦市艺术画廊展出。2017年5月，他的另一个永久展出装置作品《菱形与圆形，就地创作》 (Diamonds and Circles, works in situ) 再度落户英国，该作品由 Art on the Underground 公共艺术项目委托完成，于伦敦托登罕宮地铁站呈现。

本文来自微信公众号“Lisson里森画廊”（ID：Lisson_Gallery）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。