Balloon Museum
谁说气球是孩子们的专利？这种利用空气为表现形式的物体是最能把大人带回童年的一种实物。现在不仅有气球博物馆，设置有了气球主题的巡回艺术展，利用气体来创作的艺术家和艺术团队们聚集在这样的展览之中，观众可以一站式欣赏到来自世界各地艺术家们的气球作品。
从友好的巨型动物形象部落到多媒体迷幻环境，一个充满着趣味装置和五彩斑斓色彩的异想天开的氦气世界将呈现在意大利观众的眼前。谁说气球只是孩子们的专利？沉浸在这样一个被气球和色彩包围的空间里，大人们也能迅速变回小孩子，每个人的童心将在这里展现得一览无余。
由罗马气球博物馆创作的Pop Air巡回展览将于2023年12月23日至2月12日在充满活力的意大利城市停留，迎接新年得到来，让设计和艺术爱好者沉浸在一系列互动和空灵的空间中，彻底激发人们的好奇心童心。
此次的巡回展览以“空气”为主题，汇集了来自世界各地的18位艺术家和艺术团体的超大充气艺术品，很多作品和创作者我们曾经都为大家介绍过。总的来说，Pop Air巡回展反映了创作者们奇幻的艺术表达，并提出了环境、个人和设计之间的动态及社会关系。
通过艺术表演，Pop Air巡回展览邀请人们进行社会化交流，通过充满巨大的兽形和拟人生物的梦幻装置、多媒体表演，营造一个形而上学的、充满朦胧氛围和超现实的环境，带领游客踏上一段梦幻奇妙的旅程。
气球装置以其非传统的形式和千变万化的色彩和声音阵列吸引着游客，创造出了一个物理、数字和文化社会化的新空间。从观众进入的那一刻起，观众就处于互动体验之旅的中心，这些氦气吸引着他们的感官，产生好奇并引发思考。
在旅程的开始，以流行色彩和讽刺意味为标志的互动环境沿着“气球街”欢迎着游客。当人们进入时，就完全沉浸在艺术团体Hyperstudio和duo Quiet Ensemble的多彩的、无所不包的环境中，在这里，大海、天空和雨呈现出新的超现实主义伪装。两位创作者都通过各自的“超宇宙”和“平静的风暴”研究自然，观察混沌与静止之间的平衡。在更远的地方，Motorefisico工作室的“永不结束的故事”中，一个多重的迷幻宇宙笼罩在纯净的氛围中，欢迎着观众，在这里，对周围地方的感知也会随着个人的运动而变化。
——Hyperstudio
观众与空间之间的互动在Penique Productions的“Giallo 368”中将会得到进一步的探索。这种令人迷惑的场地干预完全包围了一个巨大的房间，并不断改变它的感知，将空间转变为一个由风扇产生的空气所激活的生活建筑。
艺术家Karina Smigla-Bobinski受到神经科学发现关于大脑自我配置的启发，呈现了前所未有的“Polyheadra”，这是一个互动装置，引发了与公众的直接对话。观众被要求积极参与作品的配置，可以以不断变化的方式组装不同大小的充气管，并通过照片和视频记录结果。
空气成为建筑元素，由Plastique Fantastique设计的“Tholos”是对古代寺庙的致敬，在充气钥匙中重现。该装置在展览期间作为世界首演揭幕，通过展示由镜面和透明材料制成的看不见的元素，讽刺地反映了几何和形式。
视觉艺术家西里尔·兰斯林(Cyril Lancelin)用他巨大的、缠绕的“结”(Knot)来研究日常生活的物体及其与空间的相互作用，他的开始和结束是无法被感知的，巴西艺术家杰拉尔多·扎姆普罗尼(Geraldo Zamproni)用“不稳定的结构”来研究日常生活的物体，其中巨大的红色枕头似乎在内容和上下文之间的永恒张力中支撑着周围的结构。
——Cyril Lancelin
——Geraldo Zamproni
同样地，雕塑家Max Streicher通过意想不到的形式探索了尺度和空间之间的关系，他展示了“西利纳斯”，一个沉睡的巨人，巨大的尺寸向观众展示了他的脆弱。通过充气技术，他似乎在缓慢地呼吸或颤抖，就像醒来前一样。在Eness工作室的“飞艇管弦乐队”和Rub Kandy的“Ginjos”中，超大充气人物部落活跃了展览路径，高耸于游客之上，以其明亮的色调和俏皮的形式吞噬他们。游客可以在这些出乎意料的友好怪物之间漫步，同时享受互动的声光体验。
——Max Streicher
——Eness
——Rub Kandy
END
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