在宇宙寂静的深处，回忆人类
Within our deep, silent cosmos，recalling humanity
艺术家
（A to Z排序）
陈世友、程玺橦、杜扬、奎宁、刘思慧、邱安汀、施逸群、苏岢、殷乐羊、张羞
策展人
游正宇
策划
创作人 theCreator
出品
浮于野书店 Flaneur
时间
2022年11月19日-2023年1月8日
12:00-深夜（周一至周日）
地点
成都市青羊区玉沙路111号，浮于野
（春熙店）
观展票务
免费
开幕酒会
11月19日15:00
Subwave电子音乐现场 16:20
宇宙性在我们的身体和意识里，
对人的再思考
这次浮于野群展的英文标题，其实是翻译自另外一句话：宇宙性在我们的身体和意识里，对人的再思考。
在与艺术家共同密切工作的近一个月，这些关键词陆续在我脑海中浮现：
1.宇宙性、身体、意识、身体性
2.气息、人文、世界主义
3.流动、诗歌、小说
4.情绪、情感、亲密关系、周围、世界
5.个体、人类、历史性、文明、日常
在宇宙寂静的深处，回忆人类。这个“深处”，或者“寂静”，就在你我身上，或者附近。因而，它也远。远可至宇宙，或是人类。以及人类之外。
真诚的事物总是无形的
融化在空气里
存在且芬芳
——奎宁诗集《苦味的铅》（2022）
这个“气”，是流动，是贯通，是无界，是期许。是弥漫在我们的生命所需，或者它们本来的样子。“真诚”也可不带有“人”的立足点，只是宇宙的本然。世界，既微细，又如昆仑。
浮于野，这次群展的发生地。有着诗歌、小说的基因，延展到音乐与当代艺术，是一步步的发生。它从一个书店到复合式内容空间，是自然的生长，这种生长性是我理解与看重的。
在浮于野（春熙店），从十月十日开业到现在，是未完工与未完成的状态。在这个非白盒子的空间里，呈现多媒介的十位艺术家的作品，在一楼和二楼的室内和室外，物质性的一切存在，相互融合，不分彼此，平等为邻。我喜欢这样的多线的气息在一个多维多层聚合又对话的空间里流动，它因而，流动着世界某个范围的时代性与精神性。
这只需要，试着呈现这个范围里的一切。
《在宇宙寂静的深处》
在宇宙寂静
的深处
试着遥看
那个地球
视线再逐步
放大到
一个地方
一个地方
一个地方
在有生之年
或许我能
在宇宙寂静
的深处
在宇航服里
断氧
失去人造光
或者一股
强的能量
把我
化为无形
http
20181222
柔和、轻微与若有若无之光
以下是对群展艺术家的简要述评
施逸群（b.1994）的绘画笔意简括，偶带稚拙之意。透视有扁平化处理，色彩搭配在一幅画面上的景深，来自明暗与对比色，所构成的张力，色彩与线条等，一般所用不多。
《背对太阳》退隐，《炽热》简枯，《红色肖像》酷丧；《Pool of Green》宁静与深沉，《忧伤嘴脸》是眼嘴耳的描绘与放大，《Ordinary Love》是嶙峋怪石与山下湖泊；《关于雨的诗》则是：潮湿、涂鸦感、芜杂与提纯。气息流动，体现在施逸群绘画之际，是即时的，层次是叠加的，高低音之构的。
《关于雨的诗》/施逸群/2022/综合材料/30 × 30 cm
《背对太阳》/施逸群/2022/丙烯/200 × 103 cm
奎宁（b.1995）关注语言和交流的可能性，文字或者说诗歌是其艺术创作的底层。相遇和交流抬起一个世界。相遇和交流，也不只是人与人之间。
《流逝1》，诗句附着在冰块上，悬挂在一棵柿子树上，镜头里是上中下三段空间；《流逝2》，4面人脸在转动中融化；《徘徊》是意识与身体的某种合拍，反思人类一直以来所陷入的规制的社会情境。
《NEVER LET ME GO》，作为个体，人、动物或是宇宙万物，都会面临的限制条件与情境。《I REALLY WANT TO TELL YOU》关于隐秘的交流，亲密关系或某种对话关系。
诗集《苦味的铅》（2022），是人文、温和、深沉与世界主义的。她“想拥有鸟类双重呼吸的能力”（《氧气》）；她在《伤口》里讲“回乡”，不止是故乡，是回到最初（或最终）所属的那片区域；《伊朗维杰》是世界主义的开阔，对文明融合的反思，带有作者最深层的意识与思考，我认为是其代表作之一。
《流逝1》/影像静帧 / 奎宁/2018/MP4/1920 × 1080 px, 6'13''
《流逝2》影像静帧 / 奎宁/2021/MP4/1637 × 1259 px, 5'07''
邱安汀（b.1997）的“内景”系列绘画，创作于其在法国留学封城隔离期间。在极度宁静与外在喷涌之间，个体（艺术家）内部的自我凝视与对周围的持久端详。
内景/邱安汀/2020/纸本水墨、色粉、炭笔/21 × 29.7 cm
程玺橦（b.1996）的绘画创作，系列与系列之间的推进，是严谨的。往前的拓展，可能来自其“紧”与“向内”，在收之中慢慢放。
“破碎连接”系列关注人与人，作者与他人，或他人世界；紧接着的“刺破”系列将前者抽象化，并从绘画平面转为综合材料的绘画；“变异凝视”系列，转为对自我与他者的主体性的认知。
而“流变的残像”是在收纳一些即时之感，这种即时，是当下的，也是钩沉，观者会感受到作者的放松、打开，似乎是她对前三个系列的喘息（休息）与间隙之作。接下来正在创作中的新系列，将更为结构性与繁复综合。
洞、黑色的眼睛、鸟，以及弥漫在作者周围的或近或远的世界。其实，她期待着在“夜空”（一个同名作品）中上升与离地。
纯真Pure/程玺橦/2022/布面油画、刮刀、手指/80 × 100 cm
夜空Night Sky/程玺橦/2022/布面油画、刮刀、手指/100 × 80 cm
杜扬（b.1988）以往做了不少以塑料为材的装置。身为建筑师的同时，做装置或者雕塑，对空间与结构的理解，是自然而然的。
与此同时，对建筑创作的想象、模拟，在这种不自觉与自觉中，将建筑与艺术融为一体。《the BUBLLE》，一个塑料荧光装置，在浮于野一楼天井中，发出其柔和、轻微与若有若无之光。
the BUBBLE 制作过程中，杜扬/2022/透明塑料瓶、荧光剂/3 × 3 × 1.5 M
苏岢（b.1995）的摄影项目“水坝，水的尽头是我临时的家”（2021-2022），以摄影书的方式呈现。
在她的创作中，对“河流”，有着既具体，又抽象的认识，深入其骨髓。她对河流之中、之上、之外的总体性的感知，细微处带柔和，漂浮之气中，是对“原地”的再理解与想象。
刘思慧（b.1992）对于图像之“真”与多义性的探索，贯穿在她近年来的创作里。
照片与视频的相互切换，其实是作者观看时的停驻或者流动性的溢出。这种正反合，正是作者对黑暗与光的，以此击彼，以彼切此。万物有灵在夜晚的闪光灯下出现吗？
黑暗是对白天的凝视，白天也可还魂在夜晚中。
作者的《一次散步》是一次虚拟的散步，观者看到的场景其实是作者拍的一张照片，及其之后在一个黑屋子里转换为的视频。《潮湿》则在视觉与声音之间，进行着某种复杂性的理解。
《一次散步》/影像静帧/刘思慧/2017/HDVideo/1920 × 1080 px，7'12''
《潮湿》/影像静帧/刘思慧/2018/HD Video/1920 × 1080 px，5'19''
殷乐羊（b.1994）以摄影为媒，在向外的观看中，返回自身。她似乎有着社会学、人类学的兴趣与视野。
在“共享花园”（2020-2021）这个摄影项目里，她“意识到自己对于永续农业只有最初的好奇，而更关注的是植物以及人在种植中的一种与物体的连接感。”
张羞（b.1979）的文字里有着某种当代艺术的“当代性”；他可以从很近的“近”，写到很远。
陈世友（b.1981）与张羞的作者影像《鹅》（2021），片长485分钟。一天，由白及黑的八个小时的真实日常与AI朗读的张羞的整本小说《鹅》（四川文艺出版社，2019）构成了这部片子。
浮于表面，离地之美
——刘大风，浮于野
附展期内活动：
1.创作分享活动，11月26日周六15:00-17:00；
2.张羞《鹅》小说共读活动，及张羞、陈世友影像作品《鹅》分享会，12月3日周六15:00；
3.“杨了+小唯+谷良”音乐演出，12月9日周五21:00，售票演出；
4.其它具体内容及日程待定。
文字：游正宇
图片及视频：艺术家提供
海报设计：朱奕颖
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