海报设计：麻紫嫣、张听
[两种破败乐园]
2 Ruined Paradises
艺术家 张听&喻志冰洋
个人访谈
Artist Interview:
Zhang Ting & Yu Zhibingyang
[
在“交个朋友”计划双个展《两种破败乐园》中，艺术家张听与喻志冰洋在马丁·戈雅生意双子空间宅Home Theatre三楼的两条平行的走廊中呈现了两种截然不同的破败乐园。
策展人对两位艺术家进行了访谈，分享一些在展览中看不见的小花絮与作品背后的故事。
谢本颢：这次展览你的所有作品都是你到杭州后十来天内在马丁戈雅现场完成的新作，是怎样在短时间内有了这么多想法？创作时在想些什么？
喻志冰洋：我创作就是在阐述一种信息，这种信息来源的途径有很多，甚至很碎，不局限在一个特定的场景，生活中有很多值得我留意的东西，当我觉得需要用到这样一个合适的语境中时，我只是做了一个拿的动作，然后把这些信息拼凑在一起。这次到了一个新的环境中，必然会出现一些新的感受，我也说不明了那是一种怎样的具体的东西，但这也正是驱使我的动力。这些也会让我在创作时无法预测自己画面最后的样子，例如展览中有一张鸟公爵和他的仆人我是反复覆盖了挺多次才确定下来的。
鸟公爵和他的仆人
布面丙烯、喷漆、石英砂
170×300cm
2022
谢本颢：这次的作品和你的作品集给我的感觉非常不一样，但是整体来说又很像你。为什么会有这样的区别？你觉得和以前作品相比有哪些不同？
喻志冰洋：我想画面的气氛应该是相似的，毕竟这是不容易通过画面的外观变化而变化的。
绕颈之物
木板丙烯、喷漆、石英砂
45×60cm
2022
jolt
密度板丙烯、石英砂
50.5×50.5cm
2022
之前做作品的时候会有一种对木材的特殊取向，偏好于那种质感带来的东西，我总是被这种东西所吸引。至于为什么会有这次的变化仅仅只是因为不想自己身上有一种标签化的东西。就好像我只能那样去做作品。
谢本颢：你好像一直在以绘画为主要创作方式，为什么？有没有考虑过用其他媒介创作？
喻志冰洋：我以绘画作为创作方式只是我不够勇敢迈出那一步罢了，这种方式熟悉但对于我也应该是个问题。不过我确实是喜欢绘画的，因为我会从中获得愉悦，这就够了。画画的时候我想不到这么多，一般这些问题都是画完了才回去思考的。 我也有考虑用一切不用去画的媒介创作，只是我还不够勇敢。
谢本颢：记得你刚来时问我找附近的废品回收站，讲讲来杭州捡垃圾的经历吧。
喻志冰洋：这就回到了第二个问题中提到的我对于木头，特别是腐朽破败的木头的质感有取向，所以一开始我是准备用最保险的方式来做。我有试着自己去转转找找看有没有废弃的适合的材料，但是转了几次之之后我就没有这个念头了，因为在我住的地方附近的街道上基本不会看到随意堆放的废物。所以我才觉得做那样的东西在杭州是不成立的。
热泉
布面丙烯、喷漆、石英砂
167×167cm
2022
&
谢本颢：许多人注意到你前期的作品（如《屎人》）和你近期的作品有很大区别，前者有些阴郁有些变态，后者大多有着可爱的外表，你是怎么一步步发展到现在的创作状态的？怎么想到要用这些媒介与材料？
张听：在这次展览上，我把19年做的一个片子《屎人》拿出来重新剪辑了一下，放在展览入口的位置，这个片子从拍出来到现在都因为尺度太大而没有完整的在展览上展出过，当时的我以一种不太成熟的方式直接表演、直接的宣泄，在现在看来恰恰又特别好，有种意想不到的感觉。在片子里我想演一个病态的人，他是不健全的，想要融入社会但是寸步难行，这种状态可以是一个人的，也可以是一个群体的。
屎人
单屏彩色录像
1920×1080px，6'11"
2019（2022重制）
我想表达的内容一直是我对一代人的一种解读，一代人是指和我同龄的一代年轻人，我在他们身上看到了一种漏气的、想要充气却始终充不满的状态，这部片子是最开始的一种尝试。从20年开始我的创作中逐渐开始出现很多的气模形象，从最开始的充气火烈鸟，充气大黄鸭，再到后来的充气不倒翁，充气课桌等等。是因为我有一次在淘宝刷到了一个网红充气火烈鸟游泳圈，它的配文是“INS网红充气...”，我当时觉得这个东西讽刺的意味特别足。我使用这些塑料气模形象其实不是想要让大家感受到童年时期单纯的快乐，而是我觉得塑料气模可以与一代年轻人的状态产生挂钩。塑料气模它永远填充不满，总是会有褶皱，有可能填充的越满，褶皱越深。
“塑料感”是塑料气模的表象，在这个表象的背后是一种隐喻，这些形象代表着一代人又影响着一代人，这些形象都是来自我们的童年记忆，是属于一代人共同的记忆，它伴随着我们一起长大，在一定程度上也影响着我们。在展厅里的一些作品是我对那个时期的图像进行的检索和提炼，我试图让看到我作品的“观众”去重新审视童年时期的图像，去联想到一代人，去联想到他们的状态。
花园里的2朵植物
玻璃钢、涂料
42×39×119cm，46.5×39×171cm
2021
谢本颢：一般来说你创作时的灵感来源是什么？作品有没有较为统一的脉络？
张听：灵感感觉会在很突然的时候出现，洗澡的时候，看到某个东西的时候，和别人交谈、刷手机的时候都有可能，又或者是看到有些人的行为、状态从而引起的思考。《沉重塑料》这部片子就我对当下一种现象的态度，当下很多年轻人为了极力跟上时代的步伐，不假思索地拥抱那些最显而易见的西式文化，以一种“做成欧美的感觉就是时尚，就会比周围的人出色”的态度产出西式的产品。在这个过程中充斥着许多浅显的模仿、抄袭，过于简单表面，经不起推敲。对我而言作品背后的东西更为重要，作品的脉络就是我对这些现象思考之后的反馈，我会继续以一种观察式的角度去发掘一些东西，之后的作品也会沿着这个思路继续往前。
沉重塑料
单屏彩色录像
1920*1013px，20'51"
2021
谢本颢：展览中哪件作品是之前没有展出过的，可以详细讲讲吗？
张听：《155CM》和《向日葵》是新的作品。《155CM》是关于一个小女孩的故事，我在展厅进门的地方放了一个PVC立牌，叫《花园男孩》，这个小男孩他有一个假想的喜欢的女孩，这个女孩的身高是1米55，这个作品的高度也正好是155cm，在这个作品上面有1-55个灯珠，它们会从第一个开始逐个点亮，像小时候的连点成线的画，把1到55连起来会发现是一个小男孩的剪影。《向日葵》是一个玻璃钢材质的充满褶皱的向日葵，我把充气儿童泳池放气放到一半的状态翻模出来，就会有种正在漏气的感觉，上面的褶皱和凹痕是我认为最有趣的地方。表面的那张画是我和冰洋相互交换的彩蛋，是他画的脸，上面是一个天线宝宝。
155CM
亚克力、UV打印、球型LED灯、控制器
155×103×9cm
2022
向日葵
玻璃钢、涂料
90×90×9cm
2022
谢本颢：展览筹备阶段你说在马丁·戈雅生意做自己的第一个个展是你的理想，现在理想实现了感觉如何？下一个理想是什么？
张听：是的，是我的梦想。我之前一直有一个梦想，就是我的第一个个展要在马丁·戈雅生意，我感觉好突然，就好像突然就实现了，很感动也很惊喜。我之前一直在想第一个个展会怎么样去布置，会是一种什么样的感觉，现在整体看来我是满意的，虽然过程中确实不容易，南汐和大家都付出了很多，我觉得效果很不错，感谢游策计划让我圆梦，感谢马丁·戈雅生意。
谢本颢：觉得对方是个什么样的人/艺术家？对交到的这个朋友还满意吗？
张听：喻志冰洋是一个看似很随意但其实很严谨的艺术家。我和他在有些兴趣上挺一致的，很满意。
喻志冰洋：我就对与张听一同生活的大半个月的感受谈谈：我想我肯定还是不够了解他的，生活中会见到属于他的独有的生活方式和工作方式，对于这一点，我想与他熟络的朋友都非常熟悉。我非常愿意的与他一同谈论这些“问题”，其实张听的生活就是我的一部分，只不过他用了一种与我不同的方式当作出口。对于这个最初陌生的“朋友”我当时是满意的，以后也会是的，不需要经常联系，但你不会忘记他。
谢本颢：1-3个词形容一下对方的作品。
张听：细致。
喻志冰洋：孤独。
谢本颢：为了给展览省钱，喻志冰洋在到杭州后一直住在张听家里，二位对这个安排还满意吗？除了准备展览以外还有没有一起做什么有趣的事？
张听：我觉得挺好的，我和他的作息差不多，基本上吃过午饭才开始工作。去了一个野迪，邀请冰洋参与了Lowb Boys在ktv的出道演出。
喻志冰洋：作为我的立场，我很愿意去其他人家里住，这是一种最高效率让我了解他的方式，当然，这一点，双方都认同，所以我很感激他给了我这个机会。展览外我们去了附近的一个自发性质的野生迪厅，对于那种只看得见舞动的人形轮廓配合躁动的音乐的场景我想我应该是忘不掉的，那个瞬间我像是真的穿透了人的外壳，一群以灵魂为姿态的东西在聚集着。（我是第一次见这种场景）
谢本颢：展览方案从一开始的相互入侵到最后只剩个彩蛋有何感想？
张听：挺好，我想不好怎么去“入侵”。
喻志冰洋：我想可能还是没有寻找到一个更好的方式呈现。
谢本颢：随便讲讲对于这次展览（筹备、作品选择、布展、空间、开幕等）的感受。
张听：一条走廊对我来说刚刚好，要是场地再大可能就撑不起来了。 我的东西搬运其实是比较麻烦的，幸苦冰洋帮我一起搬运。
喻志冰洋：用张听的话说马戈这个空间是一个挺high的地方，我想这里最吸引周边艺术爱好者的原因在于除开空间本来的结构你基本上没有什么束缚，给了非常大的自由度，对于自己此行展览收获我想交了几个朋友就已经满足了。
展览现场
Exhibition Images
摄影：周楠
艺术家
ARTIST
张听（b.1999，浙江宁波）毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，工作生活于杭州。张听的创作总是和当下密切挂钩，传统文化在当下的年轻人身上被丢弃甚至成为西方文化产物的附属品，当下的年轻人们为娱乐而着迷，随着时代的洪流变得麻木。张听通过对记忆中童年时期图像的检索和提炼，把属于当下年轻一代人所熟知并且遗忘的形象再次展现在艺术语境中，他认为这种形象能够唤起一代人的记忆。张听通过对这些形象的处理传达自己的态度，以置身其中的角度进行创作，并在2019年创立并注册服装品牌Gragactions，对于他而言服装也是艺术创作的一部分。
近期个人项目:“水族馆里有游乐场，游乐场里有水族馆” ，剩余空间 玻璃盒子，武汉，2022；“好课本”，啥空间，杭州，2022；“花园妈妈有办法”，dongx3 洞洞洞，武汉，2021
近期群展:“原子雨\偏斜”，后窗画廊，杭州，2022；“新西湖·湖中岛”，上海当代艺术馆，上海，2021；“金屋藏娇”，dongx3 洞洞洞，武汉，2021；“键入式—复调现实”，浙江美术馆，杭州，2021；“Star Start”，后窗画廊，杭州，2021；“不展不是中国人”，挥发艺术中心，上海，2021；“maymay then byebye 不必要的忧伤”—马丁·戈雅生意the fART，杭州，2020，等。
喻志冰洋（b.1998，重庆巴南）2022年本科毕业于四川美术学院版画系。
近期群展:“贴地飞行”，2021-2022 四川美术学院驻留项目，罗中立美术馆，重庆，2022；“青年精神——2021 中国工业版画三年展”，湖北美术馆，武汉，2021；“离岸 IV”，M 艺术画廊 x 艺直购 EASYART，上海，2021；“此处慢行”，山城巷 80 号，重庆，2021；四川美术学院版画系年展，重庆，2021；“开放的六月”，罗中立美术馆，重庆，2021；“未知向量-潮间带”，铜场 T project 空间，中国美术学院，杭州2021 “游戏”，AP edition space，四川美术学院，重庆，2021；“重逢岛 X:看见的与看不见的”，原美术馆，重庆，2021；四川美术学院版画系年展，重庆，2020；“礼物”，四川美术学院造型艺术学院学生作品提名奖，重庆，2020； “酷儿艺术六月”，十野画廊，重庆，2020；“the Reflection”，后浪 space 四川美术学院版画系，重庆，2019，等。
策展人
CURATOR
谢本颢，策展人，设计师。是在堵车时忍受不了那两分钟，却能在高速公路上昏天地暗的那种人。
勾岑蔚，1999年生于重庆，中国美术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）在读。
展览时间：
2022/11/19–2022/12/15
展览地点：
杭州西湖区转塘街道象山艺术公社剧场「宅HOME Theatre」三楼
Hangzhou Xihu District Zhuantang Xiangshan Art Commune E3 Floor3
宅HOME Theatre
开放时间：
周四/周日13:30-17:30
周五/周六13:30-18:30
*重要提示*免票入场，特殊时期，入场参观请持健康码绿码及未经过中高风险地区的行程码并佩戴口罩。
关于“交个朋友”
展览在整个“城市游策”之中被当作一个基础框架，是你、我、ta建立关系的始因。当艺术完全拥抱“展览”和白立方时，“展览”会在哪里发生？谁需要展览，展览需要谁？“交个朋友”展群以策展人、艺术家、空间主理人中的任意视角为出发点，为“交个朋友”创造契机！
展群就是：“展览”必需的要素通过“交朋友”的方式无目的地粘合在一起，所形成的大大小小的展览群落。
关于城市游策
铜场Tproject “游策”计划集体
（ INSCO：陈天琪 陈南汐 陈迅超 宁诗涵
Mephistofele梅组：杜可言 罗心紫 于果
铜场T-Team ）
刘呗宁、徐梦艺、张诺馨、谢本颢、谢闻、
bAn成品小组
（袁孟如、郑叶颖、朱颜、任柄霖）、
垭口计划、老妖精ensemble、谢羿、
初音通信岛（黄利红、李丁、丁潇）、
3rzhuo、宋瑶、杨子敏、龙奕瑭、
a romantic trip、仓美术馆、cusp. 、
当代艺术调查局(ABI)、LOVERISE°、
Imaginary Z、马丁•戈雅生意、牡蛎书店、
目艺术中心、paral: 、平行所、
热爱学习404、啥空间、无主文化所、
印场 IMPRESSION FIELD、CAA影像工坊、
车间吊扇、dongx3 洞洞洞、洞厅、
关系工事中、卡拉佛colorful、LowbBoys、
绿手实验室、N/A不定式、NewComer、
ROOM艺术小组、施莱姆区、
UNITIDE 潮汐共和©、
我不想妨碍你工作报、雄风艺术集团、
电椅·The Rider...
（名单持续更新中……）
关于铜场
铜场T-project是由中国美术学院雕塑与公共艺术学院于2017年发起的艺术计划，近年通过持续的展览、工作坊、学术讲座、驻地项目等，搭建一个青年艺术家之间创作交流的多维度平台。
2022年铜场宣布开启“游策计划”，INSCO策展集体、梅菲斯托Mephistofele艺术小组、铜场T-Team策划团队将以两年为周期，全面进入到所有与铜场相关的艺术项目策划与决策之中。
关于洛蓝印象
洛蓝印象是一家国内领先的文化演出全流程制作服务公司，公司致力于演艺活动的内容创意研发、项目制作管理、线上推广传播和线下统筹执行等。
关于马丁·戈雅生意MARTIN GOYA BUSINESS
诞生于后南宋王朝的神秘物种，聚集在黑夜的炫彩幻觉，群猫的藏身之所。自创办以来的短短四年间，马戈生俨然成为中国本土最与众不同的艺术机构/团体之一，于杭州，北京，上海，香港，巴黎和其他各个国家与地区策划及参与超过60余场展览演出活动，合作超过400位艺术家/策展人/作家/设计师/音乐人/演员等创作者，在与美术馆，艺术机构，音乐厂牌以及艺术、时尚媒体等层面不断建立跨领域合作的同时，以杭州为起点缓缓生长。
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