“城市处处有设计，生活处处有设计”。为贯彻落实习近平总书记指示精神，践行“人民城市人民建、人民城市为人民”重要理念，上海市经济和信息化委员会等多部门联合发布《上海建设世界一流“设计之都”的若干意见》提出了以设计驱动产业创新发展、以设计打造活力城市空间、以设计优化城市公共服务、以设计点亮民众美好生活、以设计共铸上海城市品牌的五维架构，将单线设计构建起立体网络。上海建设世界设计之都有太多的生动实践，大到建筑、飞机、汽车，小到家具、手机甚至芯片，无不闪耀着设计的光芒。正是设计产业链中一个个设计师、设计品牌、平台、空间载体实践着，并深刻地诠释着设计的力量。

中成原创家正是其中不得不说的实践标兵。“聚原创之力，造美学生活”，中成原创家的宗旨准确地诠释了设计的蕴意——“聚原创之力”是上海乃至全国所能提供的无限创新动能、深层想象空间；“造美学生活”，道出的则是设计赋能美好生活的期待。尽管目前原创设计、原创家具等行业面临种种困难，中成家年华仍是矢志不渝地在这样的背景下开展中成家年华系列活动，凝聚全国原创设计力量发声，坚信设计的力量，重振全国家具行业的发展。

中成原创家以中成智谷为起点，位于上海的东北角——宝山区淞南镇中成智谷，正在快速地汇集成一股强大的设计新兴力量。多少.不同/二十世纪画廊/山隐造物/璞素/吱音/等等几木/致家家居/及木/艾舍人/孙尧工作室 /未墨/融舍/舒梵/技多工坊/步川……等越来越多的原创家居及设计品牌汇集在中成智谷，以独特的设计语言传递原创精神，逐步形成了美学生活的独特氛围。正是为了守护这股原创设计力量，以“家”为起点开展美学生活方式的探索，中成原创家决心举办中成家年华系列活动。

展厅

今年第2届中成家年华于11月10日至12月18日期间举办，【中成原创家】策划了多场高水准设计特展，推出4大展览、3场论坛、1个生活节，呈现设计、装置、绘画等多形态“设计盛宴”。此次中成家年华与第九届西岸艺术与设计博览会同期举办。自徐汇滨江工业遗存转型升级、空间活力与艺术魅力得到激发后，“上海西岸”成为徐汇滨江的新名片，去年全球艺术市场因疫情而停摆的非常时期，这里就曾逆势迎来“全球艺场的上海时间”，牵引全世界的目光。中成家年华与西岸博览会双方设计师进行深入交流，设计与艺术力量交相辉映，双展联动，让艺术与设计持续催化上海城市活力，丰富大众文化生活。

11月10日至12月18日，在为期一个月的时间，中成家年华推出4大展览、3场论坛、1个生活节，【相信设计的力量.设计品牌群展】、【数字存在主义2022】、【爱在这里办公.工作新体验设计展】、【复眼计划.一次年轻艺术机构的集合出场】、【中成家年华.美学生活节】等。

01/

相信设计的力量.设计品牌群展

策展人 | 侯正光、卢智旸

时间 | 2022.11.10-12.18

地点 | 中成智谷红砖坊等（C1 C2 C3 C5 C8展馆）

20余家重要原创品牌将以“相信设计的力量”为主题打造各自展区，为大家带来充满创造力与想象力的中国原创设计；来自北京、成都、纽约的新兴艺术机构联合开展艺术设计实践；中国最具影响力工业设计师之一杨明洁探索数字时代的存在……精彩纷呈的“设计盛宴”，相信会为热衷原创文化，热爱设计的人们带来非同寻常的美学享受。

新品

策展人希望在后疫情时代鼓舞设计师们做出力所能及的动作，唤起更多信心，推动社会向着更加正向、积极的方向去进步；我们相信在中国这个有着渊源历史的国度里，各种波折会时时出现，但这阻挡不了人们对幸福生活的向往，设计师在其中扮演着越来越重要的角色；我们在中成原创家汇聚，以设计集群的方式发声，愿意承担更多的社会责任，因为我们相信设计的力量。

02/

数字存在主义-2022

策展人 | 杨明洁

时间 | 2022.11.10-12.18

地点 | 中成智谷成·美术馆

设计师杨明洁在成·美术馆《数字存在主义-2022》展览展出期间，组织开展设计主题论坛。将以设计的角度来洞察与探讨在数字时代，人与人、人与物、人与自然之间的关系。设计的本质是为人类创造更为合理的生存方式。作为设计师应该持有一种批判性的态度面对技术与社会的变革，创造一种人与人、人与物、人与自然之间更为友善，而非对立的关系。《数字存在主义_2022》分为四个部分来思考数字时代中设计领域所产生的变化，包括：视觉层面——技术的变革诞生出新的美学价值；功能层面——人与物、物与物的之间的边界正在消失；社会层面——创造一种人与物、人与自然之间更为友善，而非对立的关系；2013年——2022年，九年九本《中国设计趋势报告》的线下文献展示。展览将以研究文献、材料样本、设计作品、空间装置等不同形式来呈现以上思考。

展览的入口以“光之森林”开场，碎片化、细胞状的构造，仿佛引导人们进入到一个虚拟世界，观众每走一步所产生的行为都会引发周围环境的反馈，让我们开始思考人与社会、人与自然之间的关系。

在展览中，杨明洁邀请到了在可持续发展领域深耕多年的设计师许刚先生，在数字化领域有着前瞻思考的艺术家张周捷先生，以及长年专注于家具领域的设计师侯正光先生等专业人士，从不同的角度来展示各自的作品与观点。在此次展览中所要探讨的并非只是技术，而是关于文化、美学与社会的设计议题。

杨明洁，羊舍“虚山水”系列装置，2016-2022，ABS工程塑料 © YANG DESIGN

杨明洁，“莫比斯环”椅“Mobius" Chair，2022，回收树脂环保材料，80 cm x 80 cm ©YANG DESIGN

03/

爱在这里办公.工作新体验设计展

策展人 | 陈德胜、卢智旸

时间 | 2022.11.10-12.18

地点 | 中成智谷百变客厅（C0展馆）

人们每天至少有八小时在办公室或在去办公室的路上，智能科技运用与疫情时代影响下、无距离的5G世界，办公模式产生新的上班生活型态：当代的办公室已经是一种“不只是办公的办公空间”，办公室型态从早期作坊、工作间、集体办公室、生活办公室演变成当代的“混合办公型态”，汇集生活、社交、会议、工作、休闲的复合型商办空间，能够让我们更自在的、更效率的、更舒适的完成工作！所以无论是办公室办公、在家办公或者在咖啡馆（第三空间）办公，透过设计的力量，让每个地方都有『让我们“爱在这里办公”』的理由！

04/

复眼计划，年轻艺术机构的集合出场

总策展人 | 金酉鸣、王垚力

时间 | 2022.11.10-12.18

地点 |中成智谷百变客厅（C0展馆）

《复眼计划一次年轻艺术机构的集合出场》，是一场展览，也是一次关于“艺术”的实践项目。总策展人为金酉鸣、王垚力，由来自北京、武汉、纽约的伯年艺术空间（北京）、无糖画廊（武汉）、仚東堂（北京）、有喜艺术（北京）、LATITUDE Gallery New York（纽约）、RED·MOON（北京），共6所新兴艺术机构联合呈现。

“复眼计划”以持续关注青年艺术家的动向并致力于推动其发展为动力，集合当下极具活跃度、敏锐度并处于发展初期的艺术机构，通过展览的方式，为具有潜力的优秀青年艺术家打造面向大众与市场更为宽广的展示平台。本次参与的艺术机构将带来他们目前所代理的重要艺术家作品，包括绘画、雕塑、摄影等多种媒介。将“聚集”视为一种力量，用“行动”创造可能。

尹子昂，《银河》，2021，亚麻布面油画，80 x 100 cm，©艺术家与伯年艺术空间

谢堃，《物理伤害》，布面丙烯，155 x 85 cm，2022，©艺术家与叁拾空间

李珺，《托盘贰》，2022，布面油画，60 x 70 cm，©艺术家与RED·MOON艺术平台

王爽，《波表系列08》，2022，布面油画，30 x 40 cm，©艺术家与无糖画廊

郭笋，《播种者》，布面油彩丙烯，210 x 200cm，2020，©艺术家与有喜艺术

郑卓迦，《一颗种子的梦2》，2021-2022，布面亚克力、综合材料，200 x 180 cm，©艺术家与仚東堂

第二届中成家年华（2022.11.10-12.18）除了包含丰富的高水准创新与设计展览，为观众带来中国原创设计力量的视觉盛宴和前沿思考，还将在周末（周五-周日）举办“美学生活节”系列活动，内容围绕时尚、美学多方面，并融入最新、最时尚、最设计、最艺术的元素，呈现未来家庭休闲娱乐的美学生活场景。

【中成原创家】是设计人群的聚集地，更是社会大众的美学打卡地，家年华期间推出露营、市集、手作、宠物、骑行、飞盘、滑板、复古车巡礼、新设榜颁奖典礼等活动，让时尚、艺术、设计融入生活，更好地为人们的生活服务，让观众在中成智谷真切地体验时尚，感知艺术，拥抱美学。

05/

策展人专访

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相信设计的力量

侯正光

多少创始人

12年前，他创立了「多少」

中国最早原创家具品牌之一

他是家具设计师，也是策展人

近年来不止关注自身品牌发展

同时组织开展了很多有利于

推动家具行业交流与发展的活动。

Q1：“相信设计的力量.设计品牌群展”集合了众多品牌参与其中，备受大家关注，作为总策展人，您觉得这次的品牌群展有哪些不一样的亮点？对于所有参与其中的品牌来说有什么样意义？

A1：在当下这么一个形式和局面之下，其实很难有太多的亮点。我觉得最重要的一个目标就是信心，就是用各种各样的方式来提振大家的信心。经济总是有周期，在这样一个时间点上，很明确，就是紧日子时代的到来。那么作为设计师，设计品牌在这个时间点上的作用，我觉得我们能够做的并不多，但是能去做一些力所能及的事。

尤其在中成原创家这么一个全上海最集中的原创品牌的场域里，我觉得我们能做的事儿，可能要比一个人单枪匹马来说，做的肯定是更有声势，更有影响力。这也是我们能够在这个地方集合起来做一些动作的最重要的原因，用大家的力量，用大家的声音去触动，去唤醒大家的信心，能让这样的时代更加得积极一些。

Q2：家居设计领域新品牌层出不穷，各种风格也在日益变化，还有很多像您一样为推动原创设计品牌而付出的设计师们，在我们看来这就是“相信设计的力量”最好的诠释。请问您是如何解读这种变化和努力的？它实际上在传达一种什么样的信号？

A2：风格的变化是无法掌控的，我相信我们所有认真地做原创品牌的主理人们，都有自己内心的坚守，当然也有他们能够调整的地方，但是我相信那个核心的东西在他们的心里，一直没有摇摆和变化过，比如我们这次“相信设计的力量主题展”，我的意图，事实上就是希望大家能够重新强有力地、明确地、大声地把自己要坚持的东西，把自己认为有力量的东西，把自己认为正确的东西喊出来。

比如【吱音】，非常简单两个字：“创新”。这本身就是一个已经非常突出的字眼，但是要用力量去喊、要用行动去证明。他们今年推出的一系列的新品，其实就是在用另外一种方式践行了创新这两个字，以向经典致敬的方式去回答这种有线索的创新。

我们还有几个特殊的品牌，比如刚刚进驻的【未墨】，他们的口号是“文明的旁观者”。我相信作为主理人吴滨，他有自己对于文明进化的思考，希望作一个清楚的旁观者。当然还有很多品牌也都非常的优秀，曾建龙老师的【融舍】、曹峰的【二十世纪画廊】，还有【山隐造物】【艾舍人】。

还有陈燕飞老师的【璞素】，是文人家居的代表，以及王杨和张文博的大型装置作品，还有刘力丹的【小猴科技】，是目前国内线上最火的家用工具品牌之一。所以设计师品牌会呈现的主张非常丰富，都融汇在这样一个大的主题下面，我相信这就是设计的力量。

Q3：请问人们在追求幸福生活的过程中，设计扮演了什么样的角色？您觉得设计是如何影响生活？在中国当前发展阶段，对设计行业已经到了一个怎样的需求阶段？未来设计行业要朝着什么样的方向去走？

A3：设计如何改变生活，这个“设计”非常的大，这个问题也很大，因为设计的门类非常宽泛，可以大到高铁系统、城市规划、建筑等等在内。所以可以相对狭义地去做一些说明，比如在家居、家具、生活方式中，我觉得设计的作用非常得明确，也非常得重要。

我们可以先追溯设计的本质，就是要解决问题，解决人的真实需求，或者说真实的新需求，这就是新的设计存在的最基本的一个原因和逻辑。那么作为家具设计师，生活方式产品的设计师，其实我们就是要用自己的洞察去发现这个时代，不同场景下，人们新的真实需求，然后用专业的产品设计去满足这个需求。这就是设计的意义所在。

任何的产品，中国人有句话叫做器以载道，家具也是器，它应该承载的道是什么？道就是道理、价值观。每一个品牌的产品，每一个设计师着手做一个产品的时候，其实都在传递他所认同的一个价值观，他所认同的一个道理，通过他所设计的这个产品传递到最终的使用者身边，家具也是这样。所以这个时代、这个环境下有各种各样的家具，有很当代极简的，也有很经典的，也有很平衡的，介于其中的都有，我相信这些都是在表达设计师对于当下、对于生活、对于环境的各种思考，那么它所传递的价值就在这些设计里面。

数字存在主义

杨明洁

YANG DESIGN创始人，收藏家。

后又创办

杨明洁设计博物馆、

YANG HOUSE。

囊获了德国红点、IF、

欧洲PENTAWARDS

金奖等在内的上百项大奖。

其作品被法国蓬皮杜艺术中心

在内的多家博物馆收藏。

Q1：数字时代的影响对于普通百姓来说是悄无声息、潜移默化的，请您用更通俗易懂的话语来诠释“数字存在主义”，让大众和对此次展览感兴趣的朋友更好地理解这次的展览。

A1：主题为《数字存在主义_2022》的展览，将以设计的角度来洞察与探讨在数字时代，人与人、人与物、人与自然之间的关系。

设计的本质是为人类创造更为合理的生存方式。存在主义的诞生，是对人被异化、工具化的反抗。数字时代的目标是：在数字虚拟世界中建立对于物理真实世界的完全仿真，然后通过虚拟数字世界与真实物理世界的实时互动，最大限度提高效率。这一过程将不断持续，是不可逆的，但并非所有的一切都是可以被数字化的。那些不可以被量化与数字化的真实部分将显得越来越珍贵。

伫立在物理真实世界与数字虚拟世界之间的我们一直在寻找着作为个体存在的意义。作为设计师应该持有一种批判性的态度面对技术与社会的变革。人类不应该被异化为机器，被高效与精确的算法控制，设计师应该创造一种人与人、人与物、人与自然之间更为友善而非对立的关系。

Q2：您觉得设计师应该持有一种批判性的态度面对技术与社会的变革，用设计反抗人的异化和工具化，请问“数字存在主义”展览是如何去传达这种思考的？

A2：我分为三个层面去思考在数字时代设计所产生的变化。如第一个层面，视觉层面——技术的变革诞生出新的美学价值：

农业文明时代：在地性与个性化。利用当地的自然物料，通过手工及手工工具进行加工制造物品，个人化的情感与记忆痕迹保留在了产品中，非标准化的复制，精美但不精确。由此而产生的地域性差异化也形成了设计的国家性，一直延续到了全球化的工业时代与今天的数字时代。

工业文明时代：全球化与标准化。采用新型的合成材料，通过机器化大规模生产，各个流程分工细化。自工业革命后因为技术变革而诞生的极简美学沿用至今。标准化、模块化的批量复制。

数字文明时代：设计由前两个时代的逆向设计转变成为了正向设计，设计概念通过算法生成的形态、结构与细节的自由度拓展到了前所未有的空间。只要设计师想得到的就可以实现，还有设计师想不到的，而算法也可以将其实现。在这个设计过程中对于功能、美学、文化层面的判断，仍将通过设计师而非算法来完成，是无法被量化与数字化的。算法代码、数控机床、机械臂、3D打印就像手工工具与电动工具一样，其本质是工具与手段。但这种工具与手段所能实现的新的结构与形态是农业文明与工业文明时代所无法实现的，由此而产生的新的美学特征，不单是一种风格，也是一种新的文化，一种人类无法触及到的复杂算法特性。如平滑与守序、一体化与碎片化、非标准化的模块化、极其精确的次序变化等等。

Q3：这次展览带来关于“数字时代人的存在状态”的命题下设计师在其中的思考和努力，请问除此之外还带给大众哪些比较独特的观展体验？

A3：《数字存在主义_2022》分为视觉层面、功能层面、社会层面与《中国设计趋势报告》四个部分，以研究文献、材料样本、设计作品、空间装置等不同形式来呈现以上思考。展览的入口以“光之森林”开场，碎片化、细胞状的构造，仿佛引导人们进入到一个虚拟世界，观众每走一步所产生的行为都会引发森林的反馈，让我们开始思考人类与自然的关系。

在展览中，我邀请到了在可持续发展领域深耕多年的设计师许刚先生，在数字化领域有着前瞻思考的艺术家张周捷先生，以及长年专注于家具领域的设计师侯正光先生等人，包括作为工业设计师的我自己在内，从不同的角度来展示各自的作品与观点。在此，我们所要探讨的并非只是技术，而是关于文化、美学与社会的设计议题。

爱在这里办公

陈德胜

艾舍人设计

设计总监、品牌创意总监

1995任职旧金山PALOALTO DESIGN，

2004任教实践大学，

目前担任艾舍人设计XCELLENT DESIGN创意总监。

Q1：人们在办公室中度过了相当长的时间，大部分人一直保持工作的状态（就职中），但是我们很少去叙说“办公”这件事本身。请问您为何会关注到“办公”，并以之为主题做这样一个以“爱在这里办公”为主题的展览？

A1：就如同您的提问：“人们在办公室中度过了相当长的时间，大部分人一直保持工作的状态”，所以我们更需要关注我们的办公生活；除了办公室的空间创新之外，办公家具与设备的设计也越来越被关注，我长期为中国办公家具产业作产品设计服务，当然希望透过“产品设计”让“办公”这个行为能更贴近用户、更以人为本，以“爱在这办公”为主题的展览，就是希望透过对当代办公的空间情境、用户行为与人体工学等面向的思考，多一个让人们“爱在这里办公”的理由。

Q2：从观众角度来看，也许乍看到“爱上办公”，可能会觉得奇怪甚至不解，喜欢办公的人相对小众。随着线上办公的发展以及后疫情时代人们对办公空间、场景的不同需求，请您从设计师的角度，为我们解读一下，设计如何帮助我们去实现爱上办公的？

A2：“办公”这件事，应该是很多人不得不为之的日常，正如在主视觉设计的概念中，不管是上班族、还是自由工作者....我们都是“不在办公，就在办公的路上”，所以这次展览我规划了办公室办公、咖啡厅办公与居家办公三个主题空间，这也很贴近“办公人群”的主要场景，展示了透过设计如何让人们更舒适、更美好的在这三个空间里办公，达到对于“爱在这里办公”的概念传达，就如同三个空间的主题概念：“让办公室办公更有范”、“喝咖啡不只聊是非”、“在家办公更给力”，因为不管在哪办公，我们都要有效率的、自在、愉悦的办公！

Q3：“透过设计的力量，让每个地方都有让我们爱在这里办公的理由。”您觉得这次展览的意义何在？是否成为一个让人们爱上在某些特定地点办公的契机？

A3：就如同刚才所言，“办公”这件事，应该是很多人不得不为之的日常，所以如果能够透过“设计的力量”，让办公管理更有人性一点、让办公用户被尊重一点、让办公空间更时尚一点、让办公家具更好一点、让办公的生活不同一点……我想这样的办公场域，应该都有让我们“爱上办公”的可能吧！

复眼计划

金酉鸣

斜杠中年，藏家、

JINGPHOTO北京

影像艺术博览会创始人、

伯年艺术创始人、

骆伯年艺术基金会负责人、骆伯年优秀摄影师奖联合发起人。

Q1：您好，此次年轻艺术机构的集体出场，包含国外的艺术机构，也有来自全国各地的艺术机构，这种国内外、南北方带来的梦幻联动让人不禁好奇它们之间会碰撞出什么样的艺术火花，让人非常期待，能给我们介绍一下本次“复眼计划”最不容错过的精彩亮点吗？

A1：“复眼计划——⼀次年轻艺术机构的集合出场”是⼀场展览，也是⼀次关于“艺术”的实践项⽬。由来⾃北京、武汉、纽约的伯年艺术空间（北京）、⽆糖画廊（武汉）、仚東堂（北京）、有喜艺术（北京）、LATITUDE GALLERY（纽约）、RED·MOON（北京），共6所新兴艺术机构联合呈现。这次仚東堂《模因叠加态》展览单元，将为观众呈现卜云军、邓称文、傅斯特、王梵僧、王锐、王一好、王永学、肖婷婷、阎硕、郑卓迦、张文钦、左岩峰和邹涛共十三位艺术家的作品。处在“模因”时代的青年当代艺术家们传承着已有的知识体系和文化遗产，且不断创造新的意义与可能性。有喜艺术《寓言即归途》带来代理艺术家郭笋作品，青年时代在德国多年的生活和学习，表现主义绘画的表达在艺术家体内潜移默化。但他从不想把它当作一个标签或者自我语言的形式。刻意强调的腔调做作且空洞。就像用水墨作画的艺术家喜欢把“写意”挂在嘴边，尤其让人反感，写意是一种精神和态度，而非一种手段。每幅画面的表达，都像一则寓言小故事，欲言又止，却也是对不断前行的生存的感悟。其他伯年艺术空间（北京）、⽆糖画廊（武汉）、LATITUDE GALLERY（纽约）和RED·MOON（北京）也将带来自己合作和代理的主要年轻艺术家的代表作品亮相本次展览。

复眼计划

王垚力

伯年艺术

策展总监、策展人、写作者、

纽约视觉艺术学院

获艺术硕士学位，策展实践专业。

策划的项目多展出于

北京、上海、纽约和迈阿密。

Q2：复眼计划是为推动具有潜力的优秀青年艺术家而打造的面向大众与市场的平台。请问为什么会想到设立这样的计划呢？此次在中成原创家集体展出的契机是什么？您觉得中成原创家有什么吸引复眼计划在此开展呢？

A2：“复眼计划”以持续关注青年艺术家的动向并致⼒于推动其发展为动⼒，集合当下极具活跃度、敏锐度并处于发展初期的艺术机构，通过展览的⽅式，为具有潜⼒的优秀青年艺术家打造⾯向⼤众与市场更为宽⼴的展⽰平台。本次参与的艺术机构将带来他们⽬前所代理和合作的重要艺术家作品，包括绘画、雕塑、摄影等多种媒介。将“聚集”视为⼀种⼒量，⽤“⾏动”创造可能。这次正值上海艺术文化最为活跃的十一月，恰逢西岸艺术与设计博览会的开幕，希望在中成智谷这个设计师为主的艺术设计园区内，让艺术与设计的结合能够得到更好的探索和升华。

Q3：您对此次在第2届中成家年华活动中开展的多城市联动的集合出场有何期待？有什么想对观众或者年轻艺术家、新兴艺术机构传达的话？

A3：此次青年艺术家群展，有态度，有情绪，既如太阳光照耀下璀璨珍宝，又携出淤泥不染的自净气质。我们生活于紧张繁琐的网格中，怎样忽视物质环境无数波段，消散不新鲜的凝固状态，冲破边界，将脑海与视线短暂欢愉？思绪与青年艺术家作品的交织处，给予了每个人品尝呼吸张力的权利，抽空片刻，非具象的色块里冥想，发散的线条里旅走，从一撇绚烂看到一个失神世界，从一缕光点看到一个白日梦境，抓住在你眼眶里的就是无限，茫然也就消融于几秒。聚焦在阳光沐浴下破土而出的新芽，希望我们在此完成了一次光合作用的过程。

中成家年华

策展顾问

卢智旸

产品设计师、

策展人

中成原创家艺术顾问。

Q1：请您简要介绍，第2届中成家年华如何规划这四个主题展览，他们的功能和定位分别是什么？每个展的意义或者期望表达的东西是什么？

A1：中成家年华整个内容非常的丰富和立体，主要围绕着四大展、一个生活节、三个论坛来去贯穿。四大展，既有学术高度，也有设计思维，更有生活方式的趋势，给观众更加丰满、更加立体的观感。对观众来说，这些活动的主要意图：第一个是分享与启发。每个设计师们和策展人把自己对于生活的理解、对生活的向往、对于器物的表达，利用展览的方式分享给观众。同时它也是具有趋势性的，所以可以让大家在观展之余能够有所启发。第二个是互动与交流。观众不仅仅是看作品，还可以在里面做很多的体验性活动，这是很重要的，让他们去亲身感受一种属于生活方式的趋势。第三个维度是展示与零售。它不是一个乏味的展览，它一定是最终可以让观众能够摄取、带回家，在整个展览中这是非常重要的线索，先看，再体验，最后购买，这是我觉得此次展览的一个特点。

Q2：请您向观众介绍一下每个展的亮点，并向观众推荐一些您觉得有趣味、有意思、有深度、有看点或者非去不可的内容。

A2：对我而言，比较期待陈德胜老师策展的“爱在这里办公”，他在办公领域里非常有影响力，经过多年洞察办公市场，观察现代人的生活方式，运用现代语言来策这样一个展览，做一个办公趋势的探索。首先它关注后疫情时代下主要生活方式，大家不是在工作就是去工作的路上，社交也可能成为工作或带有目的性的工作状态。所以我们想要带给大家的是，如何在家里、在办公空间、在公共空间如咖啡厅等地方，都能够随时有工作的状态。未来也许是工作场景生活化，或是生活场景办公化等形态，它体现了某种趋势。在这样一个时间节点，这样一个好的主题展览，我觉得是有趣味、有意思、有深度、有看点、很值得期待的一个展览。

Q3：在中成家年华四大主题展规划、筹备、落实的过程中，您的主要工作是什么？有什么想要分享的感受？您对未来在中成的策展工作有何规划和方向？

A3：中成智谷每年都在发生一些微妙的变化，这种变化是一直与时俱进，一直在为现代年轻的消费群体做很多启发性的事情，他们园区不仅仅是提供物业基础服务，不只是简单地在引进品牌，而是非常主动地把所有在园区内的设计品牌、艺术画廊串联起来，以一种有关联性、有趋势性的状态，呈现给观众。这是我们在其他的园区看不到的。所以我们在这样一个背景下去做策展的工作，就会更有条理和节奏。而且方向是非常明确和一致的，所有的规划都是为了让观众在这里有“新鲜的遇见”。

有可能在某个点在其他地方都有，但是所有的点都聚在一起产生的化学效应，在别的地方是没有的。我的主要工作就是在宏观的视角上，评估、衡量所有的点，他们到底会不会相互的冲突，每个品牌展览策划的细节会不会与我们最终想要传达的信号存在不合适的地方等等。落地过程我也从中参与了其中两个展的策展和执行落地的工作，让整体没有一个环节在紧凑的时间中掉队。

未来我们会一直遵从中成原创家的品牌定位和战略思路——聚原创之力，造美学生活，围绕适合于现代年轻消费群体生活方式来展开探索，策一些有趣味性的、有互动性的、有启发性的、有销售性的综合展览。它有可能是整合园区内的品牌，同时也会摄取园区外更多优秀、独立的作品，来呈现每一次的展览，让所有的观众每次来到中成智谷都有令人耳目一新的一面。

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监制 | Linda

编辑 | Judy

策划 | Sansan

资料来源 | 中成家年华

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