艺术发烧友的盛宴，迈阿密2022设计周，居然把我给看饿了

我也不知道我在寻找什么，以为能在迈阿密设计周上看到哪怕一点点关于大流行的痕迹，这毕竟是三年来线下展首次回归，但找不到一点关于大流行的影子，它完全消失了，就像题图被时钟里的艺术家不断抹除和绘制的时间一样。

但，我确实发现了一些奇怪的观点，例如Hodinkee就把目光投向了参展用户的腕表上，并总结出一个流行风向标——橡树。

让玩家君感到惊讶的是，在如此高端的派对里，居然能看到斯沃琪的身影，却没有看到Apple Watch，也许迈阿密设计周的派对跟国内学校对学生的要求一样：不得佩戴智能设备入场。除此以外，玩家君也留意到DesignMiami对可持续设计的关注，如立陶宛设计师Evelina Kudabaite的“树皮碗”——用注定将腐败的草根、树皮、树叶通过手工压制成一个个独具特色的器皿，遇水自然降解。

使用黏土将纸屑、绳、椰子壳整合在一起涂在铜制的电路周围，它们重量像塑料一样轻又跟木头一样耐用的xy&z灯。

从自发光的深海未知生物获得灵感而设计的“荧光素媒”灯，则以一种难以描述的针织纹理和面包一样的质感，咬一口应该蛮香的吧。

以及使用木材、胶水和布料“粘出来”的纺织品“雕塑”——我愿称之为向三宅一生致敬的最佳设计，一件能随时从“二维”升级成“三维”的产品，很像Issey Miyake BAO BAO。设计师Elisa Strozyk硕士毕业于中央圣马丁学院未来纺织品专业。

生于1985年的Harry Nuriev是扎根于纽约和巴黎的建筑师、艺术家和室内家居设计师，他对环保的关注与表现方式比较特别，比如在2022迈阿密设计周上带来的“垃圾袋沙发”装置，就是他的独家手法。

这大概跟他从事沉浸式环境、虚拟装置、公共空间和收藏品设计的工作有关，真是“变废为宝”的天才，上次玩家君看见类似的装置艺术，还是口罩投资者瘫在一堆即将成为垃圾的无纺布原料上的视频。

另一位来自布鲁克林的意大利设计师用作品，展示了他在可持续发展上的研究成果，并以此作为礼物献给自己83岁生日。

以“致敬多样性”为主题，Pesce老爷子创造了400把富有雕塑感的椅子，陈列在用树脂涂装的地板上，形成一组相似的副本却又各不相同的艺术装置。

“物品是为人而造的，人与人相似，但绝不会相同，我相信这就是我们会取得成功的原因”。在装置的地板入口处，艺术家用意大利语写着：“正是多样性，让一个人变得独一无二”。

而来自费城的艺术家Roberto Lugo也许没想到，他挚爱的陶艺，是所有艺术创作里最有资格谈“可持续”的，所谓“取之于泥，回归于土”。

Roberto Lugo的展位也是Design Miami 2022会场里最接地气的一间，“直觉告诉我，应该营造一间杂货店的效果，让参观者愿意驻足和购买，作为纪念品被带走，是我的荣幸”，设计师说，这灵感确定不是来自中国义乌嘛？

尽管，潘通刚刚宣布“洋红”成为2023年最具有乐观精神的色彩，Design Miami 2022却为精研蓝色艺术陈列的Tuleste Factory & Stroll Garden授予“Best Curio Presentation”（最佳珍宝陈列奖）。

获奖的理由当然不仅是“蓝色”这么简单，还有它对光的折射投放在地面所形成的独特绘画氛围的艺术影调，让玩家君想起北京捏糖人的街头艺术。

毕竟主持着全球杰出艺术收藏者论坛，Design Miami与玩家君印象里传统的“设计”有着截然不同的体现，例如它的20022年度“Best Gallery Presentation”（最佳画廊陈列奖）而不是Golden Design Award（产品设计金奖）就授予来自纽约和伦敦的两家画廊，薯片叠起来“桌子”居然能卖几万美元，还有超大号的假发套以及旁边仿佛能拉丝的糖稀衣柜，都是十几万美刀的艺术品！

如果这个世界有什么是永恒的，那就是为已经死去的东西，赋予重生的灵魂，在这个理念下，巴西大师José Zanine Caldas雕刻的桌子成为了“永续”设计的大赢家——这是一颗倒下了的巨大的树干一部分，艺术家在1977年完成该作品，它也被Design Miami赋予“Best Historical Work”（最佳历史作品奖），它更像在液压机下爆开的爆米花。