何大大推荐｜总第3628期｜

内娱终于向绘画圈出手了！

近期，水果台开播了一档绘画类综艺节目《会画少年的天空》。

这个节目一公布就牵动着亿万绘画人的心，在看节目之前插画君也是满怀期待。

但是，节目组在“国内首档美学综艺节目”，“8000人中挑60人”，“史诗性画作的收画标准”等等宣发造势之后，也不妨碍3.7分豆瓣评分。

水果台从来不会在你毫无防备的时候出人意料地拉垮，看了节目之后我才发现，这不就是绘画版本的《偶像练习生》嘛。

同时，节目一开播就一波接一波的争议：性别歧视、画作抄袭、炒作、卖惨、选手互撕、不专业…

节目的骚操作更是直接惹怒了美术人，看戏不嫌事大的网友调侃：《会画少年的天空》惹到了网上最疯的一群人！

烂归烂，但是节目的热度一直居高不下，微博话题阅读量已超过6亿次，全网累计播放量也高达6.72亿次。

好家伙，一档要打造成行业先驱的节目，这不纯纯是靠争议撑起的场面嘛。

01

令人反感的骚操作

节目中，48位青年画家，要经过12轮美术挑战，3个月的绘画舞台，争取6次进展机会，获得在顶级艺术中心进行个展的机会，最后再选出1位“当代新锐美术家”。

看似是一个竞技类的节目，其内核实际上就是真人秀综艺。

一上场就扑面而来的荷尔蒙，这真的不是选爱豆的现场？

现在美术生的颜值都那么卷了吗？

定睛一看，绘画少年，只有少男没有少女是怎么一回事？

事实上，官方在刚发布招募海报时就引起了一场群愤。

“面向所有美术专业的人群开启招募”在基本要求的描述中只有男性，网友们纷纷提出了质疑：这年头画画还分男女？

节目组看风向不对，立即更改了海报内容，摇身一变成了“男生季”，不得不说，宣发团队还是会玩文字游戏的。

这又让我想起了第一季的《偶像练习生》和第二季的《青春有你》，同样的配方，第一季是男生组，第二季是女生组。

进行评选的五位策展人来头不小。

有观众代表、艺术爱好者的李诞、张智霖、李冰冰，后期节目组还会请很多电视明星。

也有代表专业视角的鲁美院长李象群，和华人圈第一位女性策展人陆蓉之。

ps：李院长在录完第二期就离开了。

在第一期节目中，评委们各有10张邀请卡，他们将发出自己的邀请卡，邀请部分画家参加自己的画展，画家如果被多人选择，还可以进行反选。

第一期，真的很垮！

说是选画，连一个绘画细节镜头都不给，基本上用卖惨、讲故事、抢人、唱歌、以及看陆奶奶“捡垃圾”水时长。

其中，最有代表性的就是王振宇，他以人民日报的《悯农》为灵感创作了一幅画。

其他选手对该画没有一个正面评价，甚至有人说：很像商场里成人班画的画。

王振宇听到这些，一下子就破防了。

但是，陆奶奶带着爱心来“收破烂”了。

好家伙，原来眼泪是通关秘籍呀，但是得在长得帅的前提下。

王振宇可能知道自己的实力不行，那就用其他的东西凑，用小音箱播放大自然的声音，在颜料中加入植物的气味，让人看画的同时有身临其境的感觉，后来又给陆奶奶讲起了爷爷的故事。

他还说，自己创作的时候把技法全忘掉了，把技法揉碎变成了自己的东西。合着这幅画没有技法，全是感情呗。

不出意外，他顺利得到了陆奶奶的邀请卡，最后画家抱头痛哭的情节也是把节目效果拉得满满的。

是什么样的委屈能把一个画家哭成这样，是屈才了，还是才华被埋没了？

好奇心驱使下的我去看了看王振宇的其他画作，大家欣赏一下，反正我觉得是小学一年级的水平。

好的作品不需要太多解释，垃圾被吹成灭霸手套上的原石也还是垃圾。

令人欣慰的是，在第三期的时候他被奶奶淘汰了。

真是八仙过海各显神通，有把自己弄哭的，有唱歌的，有人说是神仙打架，有人说是群魔乱舞。

最让人生气的是抄袭！

陈朗慕的这幅作品《看不见的城市》，被网友扒出是临摹了1940年美国装置艺术家的摄影作品。

这是陈郎慕的作品👇

这是1940s美国装置艺术的摄影作品👇

不能说相似，简直一模一样。

李院长跟陈朗慕交谈的时候我都尴尬，前面还说要原创，下一秒自己学院的学生就拿着抄袭作品参加综艺。

而且，他深谙“拿来主义”之道，在以前的作品中也能窥见抄袭的影子。

节目的立意很好，丰富大众的审美，让艺术不再曲高和寡。

但是，在这个节目中没有强调作品本身的质量，很少去讲绘画专业的知识，更多是抢人游戏，选手有哭有笑有唱有故事，真可谓无所不用其极。

一个绘画类的节目不从作品本身去谈论艺术，而是过分强调作品背后的情感故事，这就太媚俗了。

02

“饭圈文化”

要进军绘画圈？

作品遭受质疑，很多选手的身份也受到了网友们的质疑。

画家袁珺，学习绘画才一年居然能从8000多人中脱颖而出，是他天赋异禀，还是被淘汰的人连画笔都拿不稳，我还没有在节目中看到他的作品。

《这！就是潮流》的全国总冠军酸痞，在潮流节目中没火起来，去掉了自己的“病字旁”，改头换面成酸否来节目中混脸熟。

他的命题作品《2046》，其他人也给出了中肯的评价。

王钧浩，签约华策影视的新晋演员。

他的绘画作品《我们》，第一眼看到这幅画我的反应是玫瑰少年，立意点缺乏新颖感，而且作品的中很多元素似曾相识，作品有点虚浮，想表达的东西很多，但是画面没有承接住。

他的第二幅作品《绽放》更是似曾相识，但是陆奶奶喜欢。

还有，我们上文提到的小学生画家王振宇，眼泪说流就哗哗止不住，情感那是一个真切，他要是去干自己的老本行，估计影视界又要多一个冉冉升起的新兴。

青年画家丞磊，同时也是演员、爱豆。

他的作品让人摸不到头脑，学习绘画10年，就这？既无深度又无视觉。

他的第二幅作品完全是露怯之作，陆奶奶最终把他淘汰了。

除了这些离谱的作品，还有很多更加离谱的宣发照。

在金黄色的田野里写生，居然用绿色的颜料，这合理吗？

戴着墨镜去写生？真的是离谱他妈给离谱开门，离谱到家了。

还有这张照片，到底要观众看哪里？

这档节目真的是给这些人带薪出丑来的吗，在节目上混个脸熟之后，拍拍屁股走人继续当爱豆。

绘画综艺化并没有错，人们反感的是不拿真正的艺术作品作为宣传的方式，以表演去炒作，以综艺一以贯之的噱头去套路观众。

过分的娱乐化之后少了对绘画本身的真正探索，这是对观众的不尊重，同时是对艺术的侮辱。

03

纯娱乐里的纯艺术

有，但不多

当然，节目中也有一些比较好的作品。

下面只展示部分

迟宝绿《途中的秘密》

赛本源《老赛》

尤勇《海错图》（局部）

莫里加《诞》

从第二期开始，节目看起来就让人舒服一点。

陆奶奶在第一期天女散花，邀请卡全都送了出去，让第二期的眼泪含量有所降低，节目组也终于开始展示画作的细节了

第三期的时候，问题显现得更为严重。

给了命题，选手们就像小学生写日记一样，开头“今天”，剩下的全靠编和标点符合去凑字数。

当我看到这几幅画（shi）的时候。

这是什么？联考怎么过的！

弃了弃了，不看了，很欣赏李诞在里面说的一句话：“我看不懂。”

事实上，好的艺术，大众看得懂或看不懂其实不重要，关键在于，无论懂或不懂，都吸引观者去探究作品本身，与作品对话，在作品中探寻，就像在郊外游玩，没必要把脚下的路研究的很透彻，在路上需要未知、需要困惑、需要风险，这才是游玩的乐趣所在，同样，这也是好的艺术作品的魅力所在。

下面让大家欣赏几幅牛啤的作品，给各位洗洗眼。

徐渭画《墨葡萄》

杰克逊·波洛克《秋韵：第30号》

乔治·莫兰迪《风景》未知

当资本成为一个节目的指向标时，只有娱乐成为卖点，对艺术的探索少到可怜，原本的绘画也被剥离到了边缘。

当我们在谈论艺术的时候在谈论什么？

柏拉图将世界分为物质世界和精神世界，物质世界就是我们生活在其中的世界，精神世界是我们看不到的世界。

艺术的使命不应该是单单传递美，它应是灵魂的图景，超越现实，唤醒我们的想象，拓宽我们的精神视野。

一幅佳作能流芳百世，必定是最贴近灵魂的产物。精神世界虽然看不见，但是，当我们看到一幅画而感到振奋时，当我们看了一场舞台剧而眼眶湿润时，艺术中折射出的世界就和我们的心灵相契合了。

话又说回来，每一个作品面前都有一千个哈姆·雷特，综艺也一样。

你对这个综艺的看法是什么呢？

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